Martwa natura w malarstwie: rodzaje i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Martwa natura w malarstwie - obrazy statycznych obiektów nieożywionych połączone w jeden zespół. Martwa natura może być przedstawiona jako niezależne płótno, ale czasami staje się częścią kompozycji sceny rodzajowej lub całego obrazu.

Czym jest martwa natura?

Takie malarstwo wyraża się w subiektywnym stosunku człowieka do świata. Pokazuje to nieodłączne rozumienie piękna przez mistrza, które staje się ucieleśnieniem wartości społecznych i ideału estetycznego tamtych czasów. Martwa natura w malarstwie stopniowo przekształciła się w odrębny, znaczący gatunek. Proces ten trwał ponad sto lat, a każde nowe pokolenie artystów rozumiało płótna i kolor zgodnie z trendami epoki.

Rola martwej natury w kompozycji obrazu nigdy nie ogranicza się do prostej informacji, przypadkowego uzupełnienia treści głównej. W zależności od uwarunkowań historycznych i wymagań społecznych, obiekty mogą brać mniej lub bardziej aktywny udział w tworzeniu kompozycji lub wizerunku hotelu, zasłaniając ten lub inny cel. Martwa natura w malarstwie jako niezależny gatunek ma na celu niezawodne oddanie piękna rzeczy, które otaczają człowieka na co dzień.

Czasami nagle jedna część lub elementnabiera głębokiego znaczenia, nabiera własnego znaczenia i brzmienia.

Historia

Jako stary i szanowany gatunek, martwa natura w malarstwie znała swoje wzloty i upadki. Surowy, ascetyczny i minimalistyczny styl bizantyjski pomógł stworzyć nieśmiertelne, monumentalne, uogólnione, wzniosłe, heroiczne obrazy. Rzeźbiarze o niezwykłej wyrazistości cieszyli się wizerunkiem poszczególnych przedmiotów. Rodzaje martwej natury w malarstwie i wszelkiego rodzaju klasyfikacje powstały podczas tworzenia historii sztuki, chociaż płótna istniały na długo przed napisaniem pierwszego podręcznika.

Ikonowe tradycje i martwe natury

W starożytnym rosyjskim malarstwie ikon dużą rolę odgrywało te kilka rzeczy, które artysta odważył się wprowadzić w ścisły lakonizm dzieł kanonicznych. Przyczyniają się do manifestacji wszystkiego, co bezpośrednie i demonstrują ekspresję uczuć w pracy poświęconej abstrakcyjnej lub mitologicznej fabule.

Rodzaje martwej natury w malarstwie istnieją oddzielnie od obrazów ikon, chociaż ścisły kanon nie zabrania przedstawiania niektórych obiektów nieodłącznie związanych z tym gatunkiem.

Renesansowa martwa natura

Jednak dzieła z XV-XVI wieku odgrywają dużą rolę w renesansie. Malarz najpierw zwrócił uwagę na otaczający go świat, starał się określić znaczenie każdego elementu w służbie ludzkości.

Nowoczesne malarstwo, martwa natura tak popularna i ukochanagatunek powstał w okresie Tricento. Przedmioty gospodarstwa domowego nabierały pewnej szlachetności i znaczenia właściciela, którym służyły. Na dużych płótnach martwa natura z reguły wygląda bardzo skromnie i dyskretnie - szklany słoik z wodą, srebro eleganckiego wazonu lub delikatne lilie na cienkich łodygach często stłoczone w ciemnym kącie obrazu, jak biedne i zapomniane krewni.

Mimo to w obrazie rzeczy pięknych i bliskich było tyle miłości w formie poetyckiej, że współczesne malarstwo, martwa natura i jej rola w nim już nieśmiało spoglądały przez luki w pejzażach i ciężkie zasłony scen rodzajowych.

Punkt krytyczny

Tematy nabrały prawdziwego znaczenia w malarstwie i nowego znaczenia w XVII wieku - epoce, w której dominowała i dominowała martwa natura z kwiatami. Malarstwo tego rodzaju zyskało wielu wielbicieli wśród szlachty i duchowieństwa. W złożonych kompozycjach o wyrazistej literackiej fabule sceny znalazły swoje miejsce wraz z głównymi bohaterami. Analizując twórczość epoki, łatwo zauważyć, że równie ważna rola martwej natury przejawiała się w literaturze, teatrze i rzeźbie. Rzeczy zaczęły w tych pracach „działać” i „żyć” – ukazani zostali jako główni bohaterowie, ukazując najlepsze i najkorzystniejsze aspekty przedmiotów.

Przedmioty sztuki wykonane przez ciężko pracujących i utalentowanych rzemieślników noszą osobisty ślad myśli, pragnień i skłonności konkretnej osoby. Martwa natura z kwiatami, malowanie lepiej niż wszystkie testy psychologiczne pomagają śledzić stan psycho-emocjonalny iosiągnąć wewnętrzną harmonię i integralność.

Rzeczy wiernie służą człowiekowi, przejmując jego entuzjazm do artykułów gospodarstwa domowego i inspirując właścicieli do zakupu nowych pięknych, eleganckich drobiazgów.

Flamandzki renesans

Malowanie gwaszem, martwa natura jako gatunek, którego ludzie nie od razu zaakceptowali. Historia powstawania, rozwoju i powszechnego wdrażania różnych idei i zasad przypomina o nieustannym rozwoju myśli. Martwa natura stała się sławna i modna w połowie XVII wieku. Koło ratunkowe gatunku zaczęło się w Holandii, jasnej i świątecznej Flandrii, gdzie sama natura sprzyja pięknu i zabawie.

Malowanie gwaszem, martwa natura kwitła w czasach wielkich zmian, całkowitej zmiany instytucji politycznych, społecznych i religijnych.

Prąd Flandrii

Burżuazyjny kierunek rozwoju Flandrii stał się nowością i postępem dla całej Europy. Zmiany w życiu politycznym doprowadziły do podobnych innowacji w kulturze - otwierające się przed artystami horyzonty nie ograniczały się już do zakazów religijnych i nie były poparte odpowiednimi tradycjami.

Martwa natura jako gatunek malarstwa stała się wizytówką nowej sztuki, która gloryfikowała wszystko, co naturalne, jasne i piękne. Surowe kanony katolicyzmu nie powstrzymywały już wyobraźni i ciekawości malarzy, dlatego wraz ze sztuką zaczęła się rozwijać nauka i technika.

Zwykłe, codzienne rzeczy i przedmioty, które wcześniej uważano za podłe i niewarte wzmianki, nagle wzniosły się doobiekty bliskiej nauki. Malarstwo dekoracyjne, martwa natura i pejzaże stały się prawdziwym lustrem życia - codziennej rutyny, diety, kultury, pomysłów na piękno.

Właściwości gatunku

To właśnie stąd, ze świadomego, dogłębnego studiowania otaczającego świata, rozwinął się osobny gatunek malarstwa codziennego, pejzażu, martwej natury.

Sztuka, która w XVII wieku uzyskała pewne kanony, wyznaczyła główną jakość gatunku. Obraz poświęcony światu rzeczy opisuje główne właściwości tkwiące w otaczających człowieka przedmiotach, ukazuje postawę mistrza i jego hipotetyczną współczesność wobec tego, co jest ukazane, wyraża naturę i pełnię wiedzy o rzeczywistości. Artysta koniecznie przekazał materialne istnienie rzeczy, ich objętość, wagę, faktury, kolory, użytkowe przeznaczenie przedmiotów gospodarstwa domowego i ich żywotny związek z ludzką działalnością.

Zadania i problemy martwej natury

Malarstwo dekoracyjne, martwa natura i sceny z życia codziennego wchłonęły nowe trendy epoki - odejście od kanonów i jednoczesne zachowanie konserwatywnego naturalizmu obrazu.

Martwa natura epoki rewolucyjnej podczas całkowitego zwycięstwa burżuazji odzwierciedla szacunek artysty dla nowych form życia narodowego rodaków, szacunek dla pracy prostych rzemieślników, podziw dla pięknych obrazów piękna.

Problemy i zadania gatunku jako całości sformułowane w XVII wieku nie były dyskutowane w szkołach europejskich aż do połowy XIX wieku. Tymczasem artyści nieustannie stawiali sobie nowe i nowe zadania i nie kontynuowali mechanicznej reprodukcjigotowe rozwiązania kompozycyjne i kolorystyczne.

Współczesne obrazy

Fotografie martwych natur do malowania, wykonane w nowoczesnych pracowniach, wyraźnie pokazują różnicę między postrzeganiem świata przez współczesnego a człowieka średniowiecza. Dzisiejsza dynamika obiektów przekracza wszelkie wyobrażalne granice, a statyka obiektów była wówczas normą. Kombinacje kolorów z XVII wieku wyróżniają się jasnością i czystością koloru. Nasycone odcienie harmonijnie wpasowują się w kompozycję i podkreślają zamysł i zamysł artysty. Brak jakichkolwiek kanonów nie miał najlepszego wpływu na martwe natury XX i XXI wieku, uderzając niekiedy w wyobraźnię swoją brzydotą lub celową różnorodnością.

Metody rozwiązywania problemów martwej natury zmieniają się gwałtownie co dekadę, metody i techniki nie nadążają za wyobraźnią uznanych i nie tak mistrzów.

Wartość dzisiejszych obrazów polega na wyrażaniu rzeczywistości oczami współczesnych artystów; poprzez wcielenie na płótno powstają nowe światy, które będą mogły wiele opowiedzieć o swoich twórcach ludziom przyszłości.

Wpływ impresjonizmu

Następnym kamieniem milowym w historii martwych natur był impresjonizm. Cała ewolucja kierunku znalazła odzwierciedlenie w kompozycjach poprzez kolorystykę, technikę i rozumienie przestrzeni. Ostatni romantycy tysiąclecia ożywili płótno takie, jakie jest - szybkie, jasne pociągnięcia i wyraziste detale stały się podstawą stylu.

Malarstwo, martwe natury współczesnych artystów z pewnością noszą piętno inspiratorów-impresjonistów poprzez kolor, metody i techniki obrazu.

Odejście od utartych kanonów klasycyzmu – trzy płaszczyzny, centralna kompozycja i bohaterowie historyczni – pozwoliło artystom rozwinąć własną percepcję barwy i światła, a także zademonstrować swobodny lot emocji do publiczności w sposób przystępny i wizualny sposób.

Głównym zadaniem impresjonistów jest zmiana techniki malarskiej i psychologicznej treści obrazu. A dziś, nawet znając sytuację tamtych czasów, trudno znaleźć właściwą odpowiedź na pytanie, dlaczego impresjonistyczne pejzaże, tak radosne i niewyszukane jak poezja, wywołały ostre odrzucenie i niegrzeczne kpiny wybrednych krytyków i oświeconej publiczności.

Malarstwo impresjonistyczne nie mieściło się w ogólnie przyjętych ramach, dlatego martwe natury i pejzaże były postrzegane jako coś wulgarnego, niegodnego uznania, podobnie jak inne przejawy sztuki wysokiej.

Wystawa sztuki, która stała się rodzajem działalności misyjnej dla znanych artystów tamtych czasów, była w stanie dotrzeć do serc i pokazać piękno i wdzięk niezwykłych obrazów. Obrazy przedmiotów i przedmiotów wszelkimi dostępnymi sposobami stały się powszechne nawet w murach potężnych instytucji, które wyznają jedynie zasady sztuki klasycznej. Triumfalny korowód martwych natur nie ustał od końca XIX wieku, a różnorodność gatunków i technik sprawia, że dziś nie trzeba obawiać się eksperymentów z kolorem, fakturą i materiałami.