Pastel Martwa natura: opis technologii, funkcje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Bardzo często początkujący artyści nie mogą zdecydować się na materiał. Często wybór jest między akwarelą a olejem. Istnieje jednak inna grupa materiałów artystycznych – „miękkich”. Jest pastelowy. Te rzeczy są przyjemne i łatwe w obsłudze.

Rysunki pastelowe

Martwa natura to najbardziej sztuczny gatunek, zarówno w malarstwie, jak i grafice. W tym przypadku o wyborze i lokalizacji wszystkich obiektów decyduje nie rzeczywista sytuacja, ale sama kompozycja i jej wymagania.

Jednak martwa natura z pastelami nie powinna w ogóle oddawać rzeczywistości, są do tego zdjęcia. Artysta jest zdolny i uprawniony do własnych fantazji i oryginalnego przedstawiania przedmiotów, dzięki czemu powstają prace przypominające sen. Mistrz buduje tonalność, starając się znaleźć harmonię w swoim rysunku.

Historia pasteli

Historia pasteli zaczyna się w XV wieku. Ten materiał jest wymieniony w pismach Leonarda da Vinci. Jednak samo francuskie słowo zaczęło być używane znacznie później - w połowie XVII wieku. Po łacinie oznacza „wklej”. Więcejjasne odcienie uzyskano poprzez zmielenie czystych pigmentów kredą. Stąd wzięło się znane słowo „pastel”.

Ten materiał był aktywnie wykorzystywany przez renesansowych artystów i przedstawicieli New Age (Ingres, John Russell i wielu innych). Później technika ta stała się popularna wśród impresjonistów. Pastel został namalowany przez Pierre'a Bonnarda, Edgara Degasa i wielu innych.

Jaka jest pastela do rysowania

Istnieją trzy rodzaje kredek pastelowych:

• Naoliwione. Najlepiej wybierać je, jeśli posiadasz określone umiejętności, ponieważ raczej problematyczne jest poprawianie tego, co już zostało narysowane.
• Suche kredki to najlepsza opcja dla początkujących. Są łatwe do cieniowania, wycierania gumką i pokrywania innym kolorem. Z pomocą tego materiału początkujący otrzymują piękne pastelowe martwe natury z owocami.
• Farby woskowe układają się z piękną błyszczącą warstwą, ale nie są łatwe w obróbce, ponieważ nie są cieniowane.

Nie jest zwyczajem łączenie kilku rodzajów kredek w jednej pracy. A dla początkujących, jak wspomniano powyżej, najlepiej zdecydować się na suche kredki pastelowe.

W pracy należy zadbać o gotowy rysunek i same kredki. Suchy pastel jest idealny do szkiców, szybkich szkiców lub długich produkcji. Dzięki wszystkim swoim właściwościom suche kredki są idealne dla miłośników ekspresji i długich, żmudnych rysunków.

Jedyną wadą tego materiału jestże wymaga specjalnych warunków przechowywania gotowych prac. Istnieją zasady, których musi przestrzegać każdy artysta:

1. Aby martwa natura z pastelami nie kruszyła się z czasem, należy ją otworzyć specjalnym utrwalaczem.
2. Obrazy należy chronić przed światłem słonecznym.
3. Gotowe prace są przechowywane w osobnym folderze, między którymi układa się kalkę.

Wymagane materiały i narzędzia

Sztaluga

Przed utworzeniem martwej natury za pomocą pasteli arkusz musi być umieszczony pionowo lub pod kątem. W tej pozycji najwygodniej jest przenieść linie z natury i ocenić ogólny obraz. Dlatego warto zaopatrzyć się w tablet lub sztalugi, które można oprzeć o oparcie krzesła lub stołu.

Papier

Zademonstruj maksymalne możliwości kredek pastelowych tylko przy użyciu specjalnego barwionego papieru falistego. Ponadto w wyspecjalizowanych sklepach warto kupić specjalne albumy, które zawierają papier w kilku odcieniach, pomiędzy arkuszami których umieszcza się arkusze kalki technicznej.

Kredki pastelowe

Wysokiej jakości pastel nigdy nie będzie tani. Ale przy racjonalnym użyciu jeden zestaw wystarczy na długo. Jednocześnie nie powinieneś gonić za dużą ilością kwiatów: wystarczy 12-14.

Wybierając odpowiedni dla siebie materiał, należy zwrócić uwagę na to, jak układa się na papierze (warstwa powinna być aksamitna, a drobne okruchy nie powinny pozostać na papierze).

Gąbkii pędzle

W pracy możesz użyć płaskich pędzli lub gąbki - wszystko zależy od Twoich upodobań. Jednak na początkowym etapie warto pracować palcami. Dzięki tej technice będziesz w stanie lepiej wyczuć materiał i zrozumieć, jak najlepiej osiągnąć ten lub inny efekt.

Uchwyt

Martwa natura pomalowana pastelami musi zostać otwarta specjalnym lakierem. Jednak w przypadku jego braku alternatywą może być lakier do włosów. Opryskiwacz podczas aplikacji umieszczany jest w odległości około 30-40 cm od zdjęcia.

Cechy technologii

Najważniejsze, co musisz umieć robić w takiej pracy, to widzieć kolory. Czerpiąc z natury, należy zrozumieć, jak jedne przedmioty rzucają cień na inne. Konieczne jest stosowanie różnych odcieni, a nie ślepe malowanie przedmiotu od jednej krawędzi do drugiej jednym kolorem.

Szczególną uwagę należy zwrócić na kierunek pociągnięć. Nie są narzucane arbitralnie, ale zgodnie z kształtem przedmiotu. Więc wszystkie elementy są bardziej obszerne. Duże obszary tego samego koloru najwygodniej pokrywa się, układając kredki płasko.

Musisz zawsze równo pracować nad rysunkiem. Nie powinieneś przybierać wizerunku jednego przedmiotu. Przede wszystkim zakrywają wszystkie jasne miejsca, potem wszystkie ciemne, a na końcu podkreślają rozświetlenia i aktywne akcenty.

Zalety suchych pasteli podczas robienia martwej natury

Często suche pastele produkowane są w formie specjalnych ołówków lub kredek. Pozwala na tworzenie dość grubych kresek. Martwa natura z suchym pastelem uzyskuje się z bardziej elegancką strukturą. Ponadto,kolory można szybko cieniować lub rozcieńczać innymi odcieniami.

Pasele olejne martwej natury

Pastel olejny pozwala uzyskać wyjątkowo jasne kolory i akcenty. Materiał ten wyróżnia się „miękkością”, jest trochę „tłusty”. Praca z nimi jest bardzo łatwa i przyjemna, ale można dać się ponieść emocjom, zapominając o kształcie przedmiotów i ich objętości. Dlatego po opanowaniu suchych kredek pastelowych trzeba zapoznać się z pastelami olejnymi.

Martwa natura z pastelami w etapach

Malowanie martwej natury

Każda praca zaczyna być rysowana tak, jakby wszystkie obiekty były przezroczyste. Ta metoda pomoże Ci zorientować się w kształcie każdego elementu i ich położeniu względem siebie.

Ponadto najlepiej jest użyć dodatkowych poziomych i pionowych linii, aby pomóc przedstawić symetryczne obiekty o prawidłowym kształcie.

Stosowanie kolorów i tonów

Ten etap pracy obejmuje szkicowanie tła. W tym celu konieczne jest zmiękczenie tekstury pastelu i zmieszanie kolorów, dzięki czemu przejście będzie gładsze. Do tych celów użyj tkaniny lub cieniowania.

I chociaż martwa natura zaczyna być rysowana z pobliskich obiektów, jednak proces ten można rozpocząć od końca. Poprawia to dokładność i ostrość pracy. Przedstawiając obiekty na gotowym tle, możesz uniknąć przerw między tłem a obiektem.

Badanie obiektów drugorzędnych

Po zamalowaniu tła i głównych obiektów musisz przejść dopracować z obiektami drugorzędnymi. Nie możemy zapomnieć o białych refleksach i wygładzeniu szorstkiej faktury za pomocą tkaniny i piór. Przed nałożeniem koloru musisz nakreślić obszary cieni na każdym z obiektów.

Korekcja kolorów

Gdy wszystkie kolory, odcienie, cienie i rozświetlenia są gotowe, trzeba osobno popracować nad harmonijną równowagą kolorów i kontrastów - w ten sposób będzie można zwiększyć wyrazistość percepcji martwej natury. Można to zrobić, zwiększając kontrast między tonami tła a obiektami na pierwszym planie. Wszystkie obiekty muszą mieć ten sam poziom kontrastu.

Końcowy etap

Wykańczając martwą naturę pastelami, musisz zwiększyć kontrasty tonalne na jaśniejszych przedmiotach. Można to zrobić za pomocą ostrych cieni i cieni znajdujących się na tych obiektach.

Aby stworzyć najciemniejsze obszary, możesz użyć różnych odcieni czerwieni, błękitu, brązu i ciemnej zieleni. Podczas gdy małe obszary bieli są używane do tworzenia świateł.

Dodatkowo na ostatnim etapie musisz użyć czerni, z jej pomocą możesz pogłębić najciemniejsze obszary. Czerń jest używana w ostatnim kroku, ponieważ zawsze przytłacza jasność i świeżość innych odcieni.

Tworząc martwą naturę za pomocą pasteli, początkujący artyści często popełniają błąd niedoceniania kontrastu odcieni. Uzyskuje się to poprzez zmieszanie kilku kolorów. Aby temu zapobiec, przed mieszaniem zwiększa się różnicę między jasnymi i ciemnymi tonami. DziękiTa technika kompensuje utratę kontrastu po zmieszaniu.

Jak przechowywać lub przenosić ukończone prace

Ukończone prace można przechowywać na wiele sposobów. Jeśli obraz nie jest nigdzie zamocowany, musisz podnieść przesuwany papier i owinąć nim obraz. Musisz jednak sprawdzić, czy cała taśma maskująca i krzywe znajdują się z tyłu obrazu.

Jeśli istnieje chęć umieszczenia gotowego dzieła pod szkłem, to nie jest to tak łatwe, jak inne obrazy. Przede wszystkim pracę ogranicza rama. Jest to konieczne, aby nikt nie mógł rozmazać obrazu palcami. Co więcej, rama i szyba uchronią pracę przed odpadaniem nadmiaru pastelowego pyłu.

Pastel to szlachetny materiał. Wszystkie wady umiejętności można łatwo ukryć za pomocą efektownego, skończonego dzieła. Każdy początkujący artysta może z łatwością znaleźć swój własny styl i sposób przedstawiania przedmiotów, tworząc martwą naturę. Pastelowe rysunki idealnie pasują do każdego wnętrza.