Inscenizacja martwej natury: zasady, zgodność z warunkami, próbka, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Chcesz nauczyć się rysować? Od czego zacząć? Ze szkiców? Racja, co dalej? Następnie powinieneś opanować sztukę inscenizacji martwej natury. Dzięki martwym naturom początkujący artysta szybko opanuje rysunek przedmiotowy, a doświadczony rysownik będzie mógł doskonalić swoje umiejętności. Jak prawidłowo zbierać martwe natury?

Martwa natura powinna interesować artystę

Czego powinien doświadczyć twórca, gdy wyznacza sobie jakieś zadanie? Inspiracja. Człowiek powinien lubić to, co robi. Dlatego tak ważne jest ustawienie jakości martwej natury. Artysta musi być zachwycony kompozycją, którą musi przenieść z przestrzeni trójwymiarowej do dwuwymiarowej.

Ale co, jeśli dana osoba nie ma jeszcze wystarczających umiejętności do przedstawiania złożonych obiektów? Musisz narysować coś prostego. Ale nie każdy ma duszę do kostek i kulek. Dlatego znajdź w domu przedmioty o prostych kształtach, które Ci się spodobają. Na przykład zamiast kulki możesz wziąć arbuza, a zamiast prostokątaprzynieś cegłę z ulicy. Artysta musi starannie wybrać każdy przedmiot.

Z jakiegoś powodu wiele osób uważa, że im bardziej dziwaczne rzeczy zostaną użyte w kompozycji, tym ładniejsza będzie martwa natura. Uwierz mi, to mit. Jeśli wybierzesz elegancką figurkę, która cię obrzydza, nigdy nie będziesz w stanie jej pięknie narysować. Dlatego zawsze komponuj kompozycję z tych rzeczy, na których spoczywa dusza.

Obiekty muszą być świeże

Drugą zasadą, której musi przestrzegać artysta, jest zabranie tylko świeżych produktów do inscenizacji martwej natury. Jeśli planujesz namalować coś nietrwałego, musisz usiąść przy sztalugach natychmiast po złożeniu kompozycji. Jeśli nie planujesz malować w najbliższych dniach, nie używaj niczego nietrwałego w ustawieniu. Lepiej wziąć produkty, których termin przydatności do spożycia nie ogranicza się do dwóch lub trzech dni, lub zastąpić prawdziwą żywność smoczkami. Jeśli nie możesz użyć smoczków, wybierz te artykuły spożywcze, które Twoim zdaniem są najświeższe.

Po znalezieniu miejsca na każdy przedmiot w produkcji i narysowaniu pierwszych szkiców, należy zakreślić położenie przedmiotów na zasłonie, a same przedmioty włożyć do lodówki. Dzięki konturowi, który pozostanie na tkaninie, łatwo będzie przywrócić nie tylko położenie obiektów, ale także odległość między nimi.

Rzeczy powinny być połączone znaczeniem

Jak złożyć wysokiej jakości martwą naturę? Aby to zrobić, musisz połączyć wszystkie rzeczy wspólneoznaczający. Na przykład, jeśli kompilujesz kompozycję dedykowaną spacerowi po lesie, powinieneś użyć kosza, grzybów, gałęzi i liści, a także jagód i wypchanych ptaków. Jeśli zdecydujesz się na kolekcjonowanie martwej natury z motywem „kobiecych rzeczy”, powinieneś użyć fantazyjnych puderniczek, perfum, lusterek i pędzli do makijażu. W ustawieniu martwej natury „Śniadanie dla smakoszy” można użyć różnych owoców, chleba i słoika dżemu.

Temat każdej kompozycji powinien być dobrze śledzony przez każdego widza. Nie musisz ssać połączenia przedmiotów z palca. Jeśli naprawdę chcesz użyć sierpa w swojej kompozycji śniadaniowej, lepiej umieścić go pod stołem, ale nie na stole. Cały obraz zostanie zepsuty przez niewłaściwie umieszczone rzeczy. Zostaną wyrzuceni z kompozycji. Ale martwa natura nie jest magazynem produktów losowo rzucanych na stół. Martwa natura to dobrze zbudowana kompozycja, którą może zakłócić każda drobnostka.

Harmonia między podobnymi i różnymi kształtami

Inscenizacja martwej natury do malowania to cała sztuka. Człowiek musi znaleźć takie przedmioty, które będą ze sobą dobrze współgrały pod względem koloru, wielkości i kształtu. Szczególną uwagę należy zwrócić na ostatnie kryterium. W jednej kompozycji nie trzeba układać wielu identycznych przedmiotów. Jeśli używasz butelek, muszą mieć różne rozmiary. Nie ma potrzeby budowania w tle ogrodzenia z bakłażanów o tym samym kształcie i rozmiarze. Powinieneś używać obiektów, które wizualnie mają podobny kształt, ale różnią się wielkością. Na przykład możesz znaleźć prostokąt z zaokrąglonymkrawędzie, cylinder i kula. Trudno będzie w takiej kompozycji zmieścić sześcian lub coś fasetowanego.

Kontury, kontury i gładkie linie powinny być powtarzane. Wtedy kompozycja będzie wyglądać całościowo i harmonijnie. Możesz łączyć niekompatybilne przedmioty, ponieważ w sztuce nie ma zasad, których nie można złamać. Jednak przed przekroczeniem granic tego, co dozwolone, człowiek musi poznać klasyczne kanony.

Środek kompozycji powinien być jeden

Każdy, nawet początkujący artysta, musi przestrzegać prostej zasady dobrej kompozycji - musi być jedno centrum. Ustawienie martwej natury do malowania podlega tej regule. Patrząc na otoczenie, oko powinno od razu do czegoś przylgnąć. Najłatwiej jest wybrać środek według rozmiaru. Umieść duży przedmiot w dowolnym zakątku martwej natury, a przyciągnie on wzrok.

Jeśli nie chcesz podkreślać centralnej rzeczy rozmiarem, możesz poeksperymentować z kolorem. W takim przypadku odcień obiektu powinien radykalnie różnić się od odcieni użytych w kompozycji.

Innym sposobem na wybielenie środka jest utworzenie pustej przestrzeni w kompozycji. Ale tylko doświadczeni artyści powinni w ten sposób podkreślać centrum. Przy niewłaściwym rozmieszczeniu przedmiotów pustka przestanie być centrum i zaburzy równowagę kompozycji. Chcąc osiągnąć najlepszy efekt, należy zastosować tylko jedną z powyższych metod. Nie możesz używać ich wszystkich razem, w przeciwnym razie martwa natura nie będzie już zrównoważona.

Zabawa kontrastem i niuansami

Zdjęciemartwa natura, która jest montowana zgodnie ze wszystkimi zasadami, została przedstawiona powyżej. Jeśli dopiero zaczynasz rozumieć sztukę komponowania, wybierz elementy produkcji, które będą ze sobą kontrastować. Taka martwa natura wygląda soczyście i chwytliwie. Pamiętaj jednak, że lepiej nie łączyć więcej niż trzech kolorów. Czwarty odcień można zastosować w draperiach. Ale w tym przypadku powinien być neutralny, czarny, biały lub jasny pastel. Kontrastujące martwe natury są łatwe nie tylko do zebrania, ale także do narysowania. Dla artysty różnica koloru będzie oczywista. Wystarczy dobrać odpowiednie odcienie.

Jeśli wiesz, jak zestawiać piękne kompozycje, spróbuj skomponować spektakl z naciskiem na niuanse. Wszystkie elementy martwej natury muszą być utrzymane w tej samej kolorystyce. Różnica będzie dotyczyła odcieni. Następnie artysta musi go znaleźć. Trudno jest pisać takie produkcje, ponieważ nie wszystkim artystom udaje się prawidłowo umieścić akcenty i wyeksponować środek kompozycji.

Proporcjonalność

Kiedy osoba zamierza ustawić martwą naturę do rysunku, musi wziąć pod uwagę proporcjonalność obiektów. Pudełko zapałek nie powinno być stawiane obok dużego wazonu. Będzie wyglądać nie na miejscu. Duże obiekty z małymi powinny być połączone rodzajem mostu utworzonego przez obiekty średniej wielkości. Masywne obiekty powinny stać w tle i nie blokować małych rzeczy na pierwszym planie. Niektórzy mogą uważać gradację rozmiarów za doskonały przykład kontrastu. W podobny sposób będziesz mógł dokonać dysharmonii w kompozycji i wnieśćjej dynamika. Ale twoja martwa natura również nie będzie stabilna w oczach publiczności. Przedstawienie się rozpadnie. Jeśli małe przedmioty sąsiadują z dużymi, nie da się ich odpowiednio wyważyć. Dlatego zwróć uwagę na harmonię proporcji w swojej kompozycji.

Należy również pamiętać, że fałdy wolumetryczne należy traktować jako część zestawu. I byłoby nierozsądne umieszczanie rozrzuconych koralików na dużej fałdzie. Jeśli naprawdę chcesz coś tam umieścić, lepiej wybierz masywny dzban.

Różnorodność

Czy widziałeś kolorową grafikę? Model wieloobiektowej oprawy martwej natury w dowolnej przemyślanej kompozycji jest następujący: z tyłu - duże obiekty o minimalnym studium szczegółów, a na pierwszym planie - coś małego i wytłoczonego. Obiekty bliższe artyście powinny wyróżniać się nie tylko wielkością, ale także kolorem i fakturą. Artyści zasłaniają tło ciemniejszymi kolorami, podczas gdy obiekty z pierwszego planu są zawsze dobrze napisane w jasnych kolorach. Kompozycja musi być dobrze wyważona, a jednocześnie musi być wolna od błędów w szczegółach.

Ktoś może przestraszyć się przedmiotów o wyraźnym wzorze. Na przykład drobne płytki ceramiczne, które są świetnym tłem, czy główki tynków, które wymagają szczegółowej pracy. Możesz umieścić takie obiekty w tle, jeśli wszystkie inne rzeczy w martwej naturze są niewyraźne i mało szczegółowe.

Szczegóły na temat szczegółów

Chcesz, aby Twoja martwa natura była interesująca? Następnie zdywersyfikuj toszczegółowe rzeczy. Na przykład nie używaj prostej białej usługi, ale filiżanek i czajników o skomplikowanym wzorze. Wzór może ozdobić stary ręcznik, a małe figurki lub figurki mogą pełnić rolę akcentów. Rzeczy powinny być piękne, a artysta powinien chcieć bliżej przyjrzeć się przedmiotom. Takie detale przykuwają uwagę, a widz nie pozostaje obojętny.

Ale nie przeciążaj kompozycji. Jeśli używasz naczyń dekoracyjnych w martwej naturze, draperia powinna być gładka. Jeśli używasz tkanin drukowanych, wybierz neutralne rzeczy, których nie można zgubić na tle chwytliwego materiału. Nie przeciążaj martwej natury. Kompozycje, w których jest wiele ciekawych detali, przyjemnie się rysuje. Ale z takim zadaniem poradzi sobie tylko doświadczony artysta, a nie początkujący. Dlatego zawsze rozsądnie oceniaj swoje umiejętności.

Martwa natura musi mieć charakter

Nawet proste ustawienie martwej natury wymaga od twórcy złożonej aktywności mózgu. Każda kompozycja powinna mieć swój charakter. Martwa natura jest pusta, naładowana, monochromatyczna lub kontrastowa. W Twojej pracy nie powinno być przypadkowości. Używaj tylko tych elementów, które pasują do znaczenia i koncepcji. Jeśli zbierasz martwą naturę i robisz to w niuansach, uważaj na przedmioty, których używasz. Powinny różnić się od siebie nie tylko kolorem, ale także fakturą.

Nie jest interesujące rysowanie wyłącznie błyszczących naczyń. Artysta z przyjemnością szuka nowych sposobów na oddanie powierzchni rzeczy. Jeśli tyzbierz martwą naturę z motywem śniadania, a następnie weź chleb, jajko, ogórek i ciasto. To jedzenie wydaje się być najprostsze, ale wszystkie produkty mają inną teksturę powierzchni.

Tło

Zbieranie martwej natury? Oprawa edukacyjna wymaga od nauczyciela posiadania wiedzy na temat specyfiki tła. Jako podłoże kolorowe należy zastosować ciemną masę o ciepłym odcieniu. Na takiej tkaninie wszystkie lekkie przedmioty będą wyglądać wyraziście. Uczeń nie musi długo zastanawiać się nad kontrastami. Tło jest ciemne, tło średnio nasycone, a rzeczy na pierwszym planie są jasne i wyraziste. To właśnie na prostych zadaniach uczniowie poznają zasady kompozycji i wszelkie subtelności umieszczania akcentów.

Jako tło możesz użyć nie tylko tkaniny, ale także przedmiotów z otoczenia. Na przykład nauczyciele używają narożnika pokoju jako tła. Takie martwe natury pomagają uczniowi zrozumieć, że kompozycja nie jest czymś oddzielnym, ale częścią otaczającej przestrzeni. Jeśli zajęcia odbywają się w plenerze, to trawa lub drzewa mogą stać się tłem. Artykuły gospodarstwa domowego są interesujące do pisania w bezpośrednim świetle słonecznym, gdy tłem jest pięknie kwitnąca róża lub krzew jaśminu.

Płytki

Powyżej możesz zobaczyć zdjęcie ustawienia martwej natury. Jednym z akcentów tej pracy są fałdy. Każdy szanujący się artysta powinien je dobrze narysować. Jak wybrać materiał? Aby utworzyć fałdy, lepiej użyć starej tkaniny, która była używana. Taki materiał jest używany nie z ekonomicznego punktu widzenia, ale z tego powodu, żewyblakłe płótno jest bardziej malownicze niż nowy drukowany krój.

Do tworzenia fałd możesz użyć zarówno szorstkiego materiału, takiego jak płótno, jak i czegoś płynącego, jak jedwab. Różnice będą dotyczyć liczby fałd i ich jakości. Na szorstkiej tkaninie uzyskuje się masywne fałdy, które czasami mają nawet ostre rogi. Na jedwabiu są małe fałdy, które trudno rozłożyć samodzielnie.

Jak wybrać odpowiedni kolor materiału? Wskazane jest użycie tkaniny w odcieniach, które uczniowie będą musieli mieszać, a nie kolorów, które są zawarte w standardowej palecie.

Oświetlenie

Jak narysować martwą naturę? Oświetlenie odgrywa ważną rolę w każdym rysunku. Jest naturalny i sztuczny. Początkującym artystom lepiej jest malować w naturalnym świetle. A studenci, którzy zdobyli już podstawową wiedzę z zakresu rysunku, mogą przejść do przedstawień oświetlonych reflektorami. Dzięki oświetleniu ujawnia się faktura i faktura przedmiotów, a także lepiej czytelny jest kształt rzeczy.