Autoportret Lermontowa: historia jednego płótna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każdy obraz namalowany przez artystę - czy to jesienny pejzaż, szalejące morze, czy portret młodej kobiety - nosi niezatarte rysy samego twórcy, jego wrażenie przedstawianego przedmiotu. W tym sensie wszelkie malarstwo jest subiektywne i impresjonistyczne. W przypadku autoportretów, kiedy powstają, udział podmiotowości jest maksymalny. Malarz nieświadomie lub celowo przenosi na płótno to, co pozostaje tajemnicą za siedmioma pieczęciami dla postronnych. Dlatego autoportrety przede wszystkim przyciągają uwagę historyków sztuki jako cenny artefakt, który na zewnętrznej (obrazowej) i wewnętrznej płaszczyźnie emocjonalnej ma pełne podobieństwo do oryginału.

Lermontow-malarz krajobrazu

Nie wszyscy wiedzą, że Lermontow malował obrazy. Według encyklopedii poświęconej twórczości poety jego miłość do rysunku przejawiała się od najmłodszych lat. Obraz Lermontowa w postaci dwuletniego chłopca wskazuje, że już wtedy próbował coś narysować na zwojach. Jednak najpełniej ten dar objawił się podczas pierwszego wygnania na Kaukaz. Koncentrując się na systemie Rembrandta, Lermontow tworzył płótna o tematyce militarnej, portrety i oczywiście pejzaże. Ostatni gatunek jest najbardziejprzedstawiony w obrazowym dziedzictwie poety.

Jak można się domyślić, materiałem na krajobrazy była cudowna przyroda Kaukazu. Weźmy na przykład płótno „Okolice wsi Karaagach”. Widoczne są w nim wszystkie cechy stylu artystycznego Lermontowa, począwszy od jasnej kolorystyki i specyfiki ułożenia postaci, a skończywszy na szczególnym postrzeganiu natury na obrazie. Ta ostatnia cecha jest subtelna i bardziej przemawia do intuicyjnej niż racjonalnej percepcji.

Lermontow-portretowiec

W porównaniu ze szkicami natury, dziedzictwo portretowe poety ma mniej dzieł. Wśród nich autoportret Lermontowa w płaszczu, obrazy Very Lopukhina, SA Raevsky, A. I. Odoevsky, wykonane akwarelą (lista obrazów jest niepełna). Poeta pozostawił też kilka obrazów olejnych i wiele szkiców. Badacze zauważają, że wiele portretów odznacza się psychologiczną dokładnością, jakby zapowiadając początek nowego nurtu w sztuce - realizmu.

okoliczności życiowe

Naukowcy datują autoportret Lermontowa na rok 1837. Płótno powstało podczas pierwszego pobytu poety na Kaukazie, gdzie został wysłany do wiersza „Śmierć poety”. M. Yu Lermontov zamierzał zrobić autoportret dla Varvary Lopukhina, do której miał czułe uczucia. Drugi kuzyn poety, Akim Pawłowicz Szan-Giraj, zeznał, że romans Lermontowa z Łopuchiną nie opuścił Lermontowa do końca jego życia.

Przeniesienie płótna odbyło się w czerwcu1838 - przed wyjazdem Varvary do Niemiec. Stamtąd wysłała autoportret Lermontowa do A. M. Vereshchagina, który zawsze zachęcał do wszelkich swoich twórczych przedsięwzięć - malarstwa, muzyki i poezji. Na tym kończy się historia płótna: przez następne 80 lat uważano je za zaginione na zawsze, więc przez długi czas trzeba było skupić się na kopii wykonanej przez O. A. Kochetovą w 1880 roku.

Opis obrazu

Autoportret Lermontowa z 1837 roku przedstawia młodego mężczyznę ubranego w mundur pułku z Niżnego Nowogrodu. Na ramiona zarzucono mu płaszcz, na piersi nałożono gazyry, a poeta trzyma w ręku miecz. Tłem są Góry Kaukazu, które pozostawiły namacalny ślad w pamięci Michaiła Juriewicza, mimo że Lermontow mógł cieszyć się ich widokiem tylko przez kilka miesięcy.

Na odwrocie obrazu znajduje się napis w języku niemieckim, który wskazuje na twórcę obrazu. Oczywiście z punktu widzenia wykonania artystycznego autoportretu Lermontowa nie można nazwać idealnym. Krytycy sztuki skrupulatnie szukają w nim wad, takich jak słabo narysowane dłonie. Czy to jednak ważne, gdy mamy przed sobą ważny dokument pokazujący, czego wówczas doświadczał Lermontow? Niewinna, życzliwa, nieco dziecinna twarz z ponurym, smutnym, wręcz tragicznym wyrazem oczu to rodzaj lirycznego dziennika poety. A napis, przeznaczony dla ukochanej kobiety, wygląda teraz jak kontrast w porównaniu z banalną, muzealną: „Lermontow „Autoportret” (akwarela, 1837)”.

Dalsza historiapłótna

W historii autoportretu poety XX wiek usytuował wszystko, co ja. Wreszcie odnaleziono upragnione płótno: w 1955 r. nabył je niemiecki profesor Winkler. Autoportret Lermontowa zaczął przechodzić z rąk do rąk, aż 7 lat po jego odkryciu przybył z ówczesnych Niemiec Zachodnich do swojej ojczyzny, ku największej radości swoich wielbicieli.

Poeta na płótnach różnych artystów

Oczywiście autoportret Lermontowa, którego opis został przedstawiony powyżej, jest daleki od jedynego wizerunku poety. Najwcześniejsze płótno przedstawiające Michaiła Juriewicza uważane jest za rysunek nieznanego artysty, być może chłopa pańszczyźnianego, który przeniósł na papier zarysy czteroletniego dziecka. Drugi portret przedstawia również poetę w dzieciństwie. Autor płótna przedstawił elegancko ubranego chłopca z uczesanymi włosami. Niektórzy historycy sztuki kwestionują autentyczność obrazu, ale jego podobieństwo do pierwszego wizerunku Lermontowa i wspomnienia brata poety świadczą o czymś przeciwnym.

Nie ma żadnych zdjęć Lermontowa podczas jego studiów w Moskwie. Dopiero w 1834 roku, kiedy został przeniesiony do kornetu, babcia zamówiła portret swojego wnuka. Pragnienie artysty, by nieco upiększyć wygląd poety, jest oczywiste. Jednocześnie portret budzi zaufanie nie tylko ze względu na dobre zewnętrzne podobieństwo do oryginału, ale także ze względu na prawdziwy nastrój Lermontowa, wyraz jego oczu.

Wizerunek poety, wykonany przez jego nauczyciela sztuki Zabolotsky'ego, stał się powszechnie znany. Artysta nie był wielkim mistrzem, ale wykonany portret świadczy o dobrej znajomości natury Lermontowa. To samo można powiedzieć o innych wizerunkach poety, które doskonale uzupełniają nasze rozumienie go.