Malarstwo Lermontowa M.Ju.Dziedzictwo graficzne M.Ju.Lermontowa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gdy wymienia się imię Lermontowa, niewiele osób od razu wpada do głowy z jego obrazami. Wynika to z faktu, że Michaił Juriewicz kojarzy się przede wszystkim z poezją, ponieważ ten aspekt jest najbardziej znany.

Poza tym, że Lermontow był artystą słowa, był także poetą płótna. Oznacza to, że potrafił po mistrzowsku przekazać stan lirycznego bohatera nie tylko na arkuszu, ale także na obrazach. Jego obrazy wyglądają na żywe, przekazują emocje i przeżycia. Poznajmy Michaiła Juriewicza jako artystę i pokażmy związek jego dwóch wcieleń – malarza i poety. A także zastanów się, jak sam Lermontow jest wyświetlany w muzyce i malarstwie innych.

Lermontow jako artysta

W wielu wspomnieniach przyjaciół rodziny Lermontow mała Misza jest opisywana jako ciągle coś rysująca. Nawet na dziecięcym portrecie wykonanym przez nieznanego artystę jest przedstawiony z kredą w dłoni.

Nie wiadomo na pewno, czy Lermontow jako dziecko studiował rysunek, wiadomo jednak, że już podczas pobytu w Szkole z internatem Uniwersytetu Moskiewskiego pobierał lekcje u słynnego artysty A. Solonitsky'ego. Następnie M. Yu Lermontow doszedł do opinii, na którą jego nauczyciel nalegał, że wszystko powinno być naturalne i maksymalnieblisko rzeczywistości. Takie było później nie tylko malarstwo i grafika Lermontowa, ale także poezja.

Po ukończeniu szkoły z internatem przyszły klasyk nie rezygnuje z rysowania. W Petersburgu kontynuuje naukę pod kierunkiem Petera Zabolotsky'ego.

Nie tylko otoczenie, ale także nauczyciele zauważyli, że obraz Lermontowa zasługuje na uwagę. Gdyby nie pisał poezji, stałby się sławny jako artysta i całkiem możliwe, że życie potoczyłoby się zupełnie inaczej.

Wielkość dziedzictwa artystycznego

Malarstwo Lermontowa dotarło do nas w stosunkowo niewielkich ilościach. Ale to wystarczy, by wyrobić sobie ogólną opinię o tej roli poety. Wśród spuścizny są obrazy olejne, akwarele, indywidualne rysunki, szkice, a nawet karykatury.

Można się domyślić, że to nie wszystko, co miał Lermontow. Choćby dlatego, że to nie wystarczy, aby osiągnąć takie umiejętności, jakie miał Michaił Juriewicz. Wiele jego prac zostało rozdanych lub zaginionych.

Literatura o artyście Lermontowie ogranicza się do kilku powierzchownych notatek-notatek. Ogólną ideę jego osoby w malarstwie podają B. Mosolova i N. Wrangel. Ale te eseje nie mają nic wspólnego z naukową, profesjonalną analizą, która byłaby paralelą z twórczością poetycką.

Warto zwrócić uwagę na albumy ze szkicami i rękopisy prac, w których znajdziemy grafiki Lermontowa. Obraz jest albo komentarzem do wpisu, albo sam wpis służy wyjaśnieniu obrazu, dając początek tematom.najbardziej nierozerwalny związek między tymi dwiema sztukami, tak zwany synkretyzm.

Biorąc pod uwagę niestandardowe podejście do twórczości, wydaje się dość dziwne, że zapomniano o artystycznej działalności Lermontowa. Możliwe, że zrobiono to celowo. Michaił Juriewicz nigdy nie miał szczególnej miłości do drobnych tyranów, a jeśli można to ukryć w poezji, to ostre karykatury i karykatury rzucają cień na autorytet ówczesnej szlachty i szlachty.

Obrazy Lermontowa

Malarstwo Lermontowa ma niezwykły naturalizm. Powodów jest kilka. Po pierwsze, Lermontow należał do epoki, w której było już odejście od monumentalności obrazu, ale modernizm, wzywający do transformacji, nie nabrał jeszcze rozpędu.

Po drugie, pierwszy nauczyciel A. Solonicki przyzwyczaił się do rzeczywistości na obrazie Lermontowa, ponieważ znalazł wiarygodność tylko w dokładnym wyświetlaniu. Oznacza to, że nie da się przedstawić krajobrazu tak, jak widzi go autor w porównaniu. Trzeba go przedstawić takim, jakim jest, a każdy wybierze dla siebie uczucia i skojarzenia.

Po trzecie, współcześni Lermontowa twierdzą, że miał niesamowitą, niemal fotograficzną pamięć, dzięki której można było przedstawiać małe rzeczy, bez natury, mając tylko szkice i szkice.

Ale z całym pragnieniem dokładnego wyświetlania, nie przeszkodziło to Lermontowowi w rozwinięciu własnego stylu w malarstwie.

Akwarele Lermontowa

Ponieważ pierwszy nauczyciel Lermontowa był akwarelistą, nic dziwnego, że rysunekSam pisarz uzależnił się od akwareli.

Jego akwarele, podobnie jak te wykonane w oleju, są graficzną reprezentacją tego, co dzieje się w jego pracach. Tak więc, będąc na Północnym Kaukazie, napisał więcej niż jeden wiersz pod wrażeniem krajobrazów i życia ludów kaukaskich. Ale trudno ustalić, jeśli nie spojrzy się na datę, co zostało napisane jako pierwsze, wiersz lub obraz. Trudno też jednoznacznie stwierdzić, które z tych dzieł okazały się skuteczniejsze.

Malarstwo Lermontowa wyróżnia się czystością nakładania farb, bez zanieczyszczeń. Niezwykle precyzyjne linie i umiejętne posługiwanie się formą sprawiają, że obraz jest realistyczny i dokładny. Choć koneserzy dostrzegają wiele błędów, niweluje je żywotność i emocjonalne bogactwo obrazów.

Kaukaz na obrazie Lermontowa

Legendarny wiersz, który przyniósł poecie sławę i popularność, poświęcony jest tragicznej śmierci Puszkina. Odegrała fatalną rolę. Z jednej strony został zmuszony do opuszczenia domu i odbycia kary na Kaukazie. Z drugiej strony malarstwo w twórczości Lermontowa nabrało nowego, inspirującego kierunku.

W pracach pojawił się nowy motyw - Północny Kaukaz i jego melodie. Przez melodię należy rozumieć motywy i zwyczaje tubylców.

Oprócz wierszy, obraz Lermontowa opowiada o okresie pobytu tam poety. Kaukaz po raz pierwszy pojawia się jako region romantyczny. Skały nie budzą już strachu - zachwycają swoją wielkością, natura hojnie dzieli się jej pięknem. Lermontow byłpierwszy odkrył swój romantyzm na Kaukazie.

Poetyckie arcydzieła tamtych czasów są jak poetycki opis obrazów.

Obrazy olejne

M. Yu. Malarstwo Lermontowa z wizerunkami Kaukazu nie ogranicza się do akwareli. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest Cross Pass, namalowany w latach 1837-1838

Sam Lermontow nazwał ten region „cudownym światem” i porównał ludzi z wolnymi orłami. Nic dziwnego, że obrazy samych mieszkańców regionu są żałosne. Ale większość obrazów została namalowana z pamięci, bo to było niesamowite dla poety. Ale to nie umniejsza malarstwa Lermontowa. Malowidła są niezwykle realistyczne.

„Cross Pass” to owoc dojrzalszej już kreatywności Lermontowa. Świadczy o tym kompetentna konstrukcja, szacunek dla perspektywy zarówno w sferze wymiarowej, jak i w przenoszeniu kolorów.

Rysunki autografów

Interesujące są również rysunki poety na rękopisach, przy napisach dedykacyjnych, w albumach różnych rodzin. To nie przedstawia obrazu Lermontowa w świetle, w jakim jest przedstawiony na dużych płótnach. Jest nie tylko szyta w pośpiechu, ale również w jednym kolorze. Taki rysunek oddaje stosunek Lermontowa do tego, co lub kogo namalował. Oznacza to, że przekazywał dokładnie te cechy, które były najbardziej zapadające w pamięć, rzucające się w oczy.

Takich rysunków jest wiele, bo powstały w trakcie pracy nad kolejną poetykąpraca.

Najwcześniejsze szkice graficzne, jakie znamy dzisiaj, to szkice na Psałterzu. Właściwie to bardziej zabawny fakt niż dzieło sztuki. Nie mają finezji pióra ani specjalnego motywu.

Zagubione rysunki

Rysunki dzieci Lermontowa zaginęły na zawsze. O ich istnieniu dowiadujemy się jedynie z biografii i listów współczesnych.

Istnieją również informacje o rysunkach kredkami woskowymi. Nie tylko rysował, ale tworzył obrazy wolumetryczne ze stopionego wosku. Wspomina się o nich w kilku listach, ale poszukiwania obrazów zakończyły się niepowodzeniem.

Zaginęły również rysunki z albumu Vereshchagina, z którym Lermontow ściśle korespondował.

Wyimaginowane rysunki Lermontowa

Jednym z rysunków, które są przypisywane pędzlowi Lermontowa, ale w rzeczywistości nie należą do niego, jest "Głowa wojownika w hełmie". Głównym argumentem przemawiającym za fałszywym autorem jest pismo odręczne, które różni się od reszty obrazu Lermontowa.

Drugim takim obrazem jest „Burza na morzu”. Jeśli poprzednie dzieło wykonano z większą kunsztem niż poeta w tamtym czasie, to Burzę przeciwnie rysowano niepewną, ospałą ręką. Natomiast Lermontow w tym okresie odnalazł już swój własny styl i rysował znacznie lepiej.

„Dwóch adiutantów” to obraz namalowany przez bliskiego przyjaciela M. Yu Lermontowa - Gagarina. Świadczą o tym charakterystyczne cechy konstrukcji, doboru i zastosowania farb.

Pozaz tych obrazów cechy stylistyczne, których obraz Lermontowa nie miał, są nierozerwalnie związane z takimi, jak: „Nagrobek z urną”, „Kozak strzelający na koniu”, „Głowa chłopa”, „Widok kaukaski” i kilka innych.

Wiersze w malarstwie Lermontowa czy malowanie w wierszach?

Trudno udzielić jednoznacznej odpowiedzi, w jaki sposób prace Lermontowa prezentowane są w malarstwie. Z całą pewnością można powiedzieć, że te dwa rodzaje sztuki z powodzeniem się uzupełniają. W zależności od obrazu i wiersza służyły one sobie nawzajem jako ilustracja - w zależności od tego, który widział wcześniej światło. Tak więc wiersz „Kaukaz” był niewątpliwie inspirowany romantycznymi i czarującymi krajobrazami okolicy. A potem poezja została pokazana w malarstwie.

Wiersz „Kaukaz” jest przesiąknięty przeżyciami lirycznego bohatera, który u zarania świadomego życia zmuszony jest służyć na Kaukazie, z dala od ojczyzny. Ale kocha tę ziemię, która sprawia mu tyle przyjemności w kontemplowaniu jej piękna. Widzisz, przedstawienie takich doświadczeń na płótnie jest trudne. Ale tutaj działa funkcja dopełniania.

Prace Lermontowa w malarstwie mają charakter ilustracyjny i wyjaśniający. Przede wszystkim dotyczy to portretów i pejzaży. Chcąc przekazać charakter, nastrój i cechy bohatera lirycznego, autor niejako nalega na własną wersję percepcji postaci.