Malarstwo sztalugowe jako dziedzictwo kulturowe planety

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Nazwa "malowanie sztalugowe" pochodzi od głównego elementu, czyli narzędzia, które bierze udział w tworzeniu obrazów. Mowa oczywiście o sztaludze, która rzadziej nazywana jest obrabiarką. Do jego powierzchni przyczepia się płótno lub kartkę papieru, na którą następnie nakładane są farby. Malarstwo sztalugowe to wszystkie obrazy, które obecnie znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie. Dlatego czasami trudno sobie wyobrazić ilość wszystkich gatunków i odmian, które są podstawą tego rodzaju sztuki.

Współczesni historycy sztuki postanowili podzielić malarstwo na różne podgatunki, które są nazywane w zależności od techniki malowania, a także od rodzaju stosowanych farb. W rezultacie powstała pewna chronologia, ponieważ z biegiem czasu pojawiało się coraz więcej nowych rodzajów farb. Malarstwo sztalugowe starożytności, średniowiecza i renesansu dzieli się na dwie podgrupy - temperową i olejną. Artysta używał albo farb suchych, czyli temperowych, które rozcieńczałwoda lub zużyty olej, a także szereg rozpuszczalników chemicznych do nich.

Malowanie sztalugowe temperowe to złożona nauka, która wymaga wielu umiejętności, a także ogromnej cierpliwości mistrza malującego obraz. W starożytności farby temperowe były mieszane z różnymi produktami naturalnymi, w tym z żółtkami i białkami jaj, miodem, winem i tak dalej. Oczywiście do tej kompozycji dodano wodę, w wyniku czego farba przesiąkła i stała się odpowiednia do nałożenia na płótno. Farby temperowe mogły tworzyć piękny i niepowtarzalny wzór tylko wtedy, gdy były nakładane osobnymi warstwami lub małymi pociągnięciami. Dlatego sztuka tempera charakteryzuje się wyraźnymi liniami i przejściami, jasno określonymi granicami i brakiem płynnie przechodzących odcieni. Ze względu na to, że farby temperowe są suche, mogą zacząć się kruszyć. Również wiele dzieł opartych na temperze wyblakło, tracąc dawne kolory i odcienie.

Malarstwo sztalugowe olejne pochodzi z XIV wieku, kiedy holenderski artysta Van Jan Eyck po raz pierwszy użył oleju do stworzenia swoich arcydzieł. Farby olejne są nadal używane przez wszystkich artystów na całym świecie, ponieważ mogą służyć nie tylko do przekazywania przejść kolorystycznych na obrazie, ale także do nadania mu objętości i życia. Farby na bazie naturalnych olejów można nakładać warstwami o różnej grubości, można nimi uzyskać mieszane i płynne przejścia kolorystyczne. Pozwala to artyście na pełne ułożenie na płótnie swoich emocji i uczuć, nasycenie obrazu.i niepowtarzalny.

Ale pomimo wszystkich swoich zalet, olej, podobnie jak tempera, z czasem traci swoje walory kolorystyczne. Za główną wadę takich farb uważa się również spękania, które pojawiają się na powierzchni obrazów. Pęknięcia mogą tworzyć się na przejściach z jednego koloru do drugiego, zamieniając obraz w rozdrobniony „witraż”. Dlatego obraz sztalugowy namalowany olejem jest werniksowany, dzięki czemu obraz może dłużej zachować swoją pierwotną formę.

Malarstwo współczesne, którego gatunki stały się znacznie bardziej różnorodne i innowacyjne, bardzo różni się od sztuki z lat ubiegłych. Jednak pomimo bardziej progresywnych materiałów i kolorów, obrazy naszych czasów nie wyglądają tak żywe, pełne emocji i przeżyć jak dzieła sztuki minionych wieków.