Obraz „Niesienie krzyża”: zdjęcie i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dziedziczny artysta Hieronymus Bosch jest uważany za jednego z najbardziej tajemniczych i mistycznych artystów Holandii. Żyjąc w XV wieku, nie pozostawił światu wielu obrazów. Obraz „Niesienie krzyża”, napisany w latach 1490-1500, jest reprodukcją biblijnej opowieści „Droga krzyżowa Jezusa Chrystusa”. Praca budzi silne emocje. Bosch namalował trzy obrazy o tej samej nazwie, z których każdy ma nam wiele do powiedzenia.

XV-XVI-wieczna sztuka holenderska

W historii sztuki XV-XVI wieku. w Holandii nazywają to Północnym Renesansem. Okres ten można datować na europejski renesans, ale z północnym akcentem. W sztuce nadal panował styl gotycki, tylko z silnym podtekstem religijnym. Prace Boscha dotykają późniejszego okresu renesansu, ale także podążają za jego głównymi kanonami.

Zdjęcie „Przenoszeniekrzyż” Hieronim Bosch pisał zgodnie ze wszystkimi zasadami stylu gotyckiego tamtej epoki, zainwestował w jego stworzenie horror okrucieństwa swoich czasów i mrok otaczającej rzeczywistości.

Hieronim Bosch

Jeroen van Aken urodził się około 1450 roku w Księstwie Brabancji w Holandii. Jego ojciec i dziadek byli artystami, więc nic dziwnego, że Bosch postanawia kontynuować rodzinne rzemiosło.

Po śmierci ojca w 1478 roku Jerome odziedziczył jego warsztat artystyczny. Jednak uznanie jako artysta uzyskuje dopiero po udanym małżeństwie z dziewczyną z zamożnej rodziny kupieckiej.

W 1486 artysta wstępuje do bractwa religijnego poświęconego Maryi Pannie. Znajduje to odzwierciedlenie w dużej mierze we wszystkich jego pracach. Jednym z takich dzieł będą słynne dzieła Hieronima Boscha – „Niesienie krzyża”.

Bosch zmarł 9 sierpnia 1516 r. w swoim rodzinnym mieście 's-Hertogenbosch.

Opowieść biblijna

W Nowym Testamencie historia Jezusa Chrystusa jest opisana wystarczająco szczegółowo. „Droga Krzyżowa” to jeden z odcinków czternastu stoisk biblijnych. Gdy Jezus został skazany na śmierć, wziął krzyż, na którym miał zostać ukrzyżowany, i zaniósł go na miejsce egzekucji. Dalej opisana jest trudna droga Chrystusa, gdzie pod ciężarem krzyża nie może tego znieść i kilkakrotnie upada. Po drodze spotyka matkę i współczujących ludzi, którzy pomagają mu nieść krzyż. Św. Weronika ociera twarz Chrystusa, która również zostanie pokazana na obrazie Boscha. Po trzecim upadku zostaje rozebrany. Okrutni strażnicy biją iupokorzyć Jezusa. To okrucieństwo zostanie uchwycone w brzydkich twarzach na obrazie artysty. Po tym, jak Jezus Chrystus zostaje przybity do krzyża, umiera w straszliwej agonii. Następnie jego ciało zostanie umieszczone w trumnie i pochowane.

Opis obrazu

Bosch namalował trzy obrazy „Niesienie krzyża”, ale wszystkie są poświęcone jednemu epizodowi biblijnej historii. Droga Chrystusa na Golgotę była trudna nie tylko fizycznie, ale przede wszystkim emocjonalnie. Otaczający go ludzie zostali podzieleni na dwa obozy - tych, którzy chełpili się i tych, którzy szczerze sympatyzowali ze swoim nauczycielem.

Opis obrazu „Niesienie krzyża” należy zacząć od wizerunku tych ludzi, których obrazy, całkowicie obrzydliwe, przeplatają się z niewyobrażalnie pięknymi i smutnymi. Twarze postaci na zdjęciu są bardziej karykaturalne niż realistyczne, zdają się powstać z piekła, a w swoich kpiarskich wyrazach bardziej przypominają diabły niż ludzi.

Na wszystkich obrazkach pośrodku jest Jezus Chrystus. Pochylił się pod ciężarem krzyża i jest mu też ciężko pod ciężarem gniewu skierowanego na niego ze strony otaczających go ludzi.

Więcej szczegółów na temat obrazów "Niesienie krzyża" i opis poniżej.

Styl manierystyczny

Warto krótko opowiedzieć o stylu, w jakim powstały wszystkie trzy obrazy. Manieryzm tłumaczy się jako „manieryczny”. Charakterystyczną cechą są zniekształcone osoby i twarze. Styl ten charakteryzuje się nierealistycznymi figurami, manierycznymi obrazami i motywami religijnymi. Epizody obrazów przeładowane detalami, brak wyrazistościformy, pomięty styl i fabuła. Ale jednocześnie jasność obrazów, zanurzenie w szczegółach i pretensjonalność przedstawionych obiektów.

Bosch namalował w tym stylu „Niesienie krzyża” i jako pierwszy w swoim rodzaju wykorzystał to artystyczne rozwiązanie do tak subtelnej interpretacji biblijnej.

Obraz w Madrycie

Jeden z trzech obrazów „Niesienie krzyża” znajduje się w Pałacu Królewskim w Hiszpanii. W centrum obrazu znajduje się pozornie pogodny wizerunek Chrystusa. Spojrzenie skierowane na nas, wyraża oderwanie od tego, co się dzieje. Ciało Jezusa upada pod ciężarem krzyża, ale na jego twarzy nie ma wyrazu udręki. Korona cierniowa otacza jego głowę, ale też nie wydaje się być torturą.

Starszy mężczyzna w białym ubraniu to Szymon z Cyreny, bardzo znana postać biblijna, która pomagała Jezusowi nieść krzyż przez część drogi na Golgotę. To on, wpływowy i bogaty uczeń Chrystusa, przekona Poncjusza Piłata, aby pozwolił pochować nauczyciela po ludzku w trumnie.

Wiele osób otaczających Chrystusa po lewej stronie obrazu to jego wrogowie i strażnicy prowadzący go na egzekucję. Ich twarze wyrażają radość i pogardę. Jednocześnie artysta przedstawia je jako brzydkie i przerażające. Rozgoryczone dusze wydają się być odciśnięte na ich twarzach.

W tle widać Matkę Jezusa Chrystusa - Maryję, która płacze w ramionach Apostoła Jana. Artysta zobrazował to cierpienie matki w prawym górnym rogu obrazu, w ogólnym planie trwającego chaosu nie można pominąć dwóch osób.

Obraz w Wiedniu

Kolejny ztrzy obrazy Boscha znajdują się w stolicy Austrii, w Muzeum Historii Sztuki. Przypuszczalnie ta konkretna praca była tylko lewym skrzydłem tryptyku, który nie zachował się. Istnieje również opinia, że obraz został znacznie zmniejszony z góry. Dziś możemy tylko spekulować na temat pełnej wersji dzieła, ale wielu ekspertów uważa, że po prawej stronie musi być kontynuacja. Jest to albo „zejście z krzyża” albo „żałoba”.

Jezus Chrystus jest również w centrum tego obrazu. Różni się jednak od poprzedniej wersji. Tutaj Jezus nie patrzy na nas, jest skupiony na swoim brzemieniu. Artysta zaostrza cierpienie Chrystusa, przedstawiając bloki ciernia na jego stopach, które w XV wieku były używane jako środek tortur. Pomimo tego, że na zdjęciu nie ma krwi, horror tego wstrząsającego wynalazku wywołuje wielkie współczucie.

Na zdjęciu Szymon Cyrenejczyk nie jest już w białych szatach i najwyraźniej nie pomaga nauczycielowi nieść krzyża, a jedynie go dotyka. W jego wyrazie twarzy widać niezrozumienie, w jego oczach zastygłe pytanie.

Ogromna liczba wściekłych ludzi również napawa się i kpi z położenia skazańca. Ich wizerunki są zupełnie inne, młodzi i starzy, bogaci i biedni, wszyscy zjednoczeni radością egzekucji, ale nie współczuciem. W tych ekspresjach i heterogeniczności publiczności, cały ból tej pracy.

Warto wspomnieć o katu, który za sznurem prowadzi Chrystusa na egzekucję. W jego rękach jest tarcza, pośrodku której znajduje się ropucha. Właśnie ropuchajest symbolem społeczeństwa satanistycznego.

Obraz pozbawiony jest właściwych proporcji, łącząc dwie główne wątki. Chrystus został ukrzyżowany jako złodziej wraz z dwoma innymi bandytami skazanymi za rozbój. Ukrzyżowanie to straszna egzekucja, która została zastosowana do najniższych i najgroźniejszych przestępców. W biblijnej historii jeden z przestępców pokutuje i poprosi Boga o zbawienie. Jezus obieca mu raj po śmierci. To właśnie ci dwaj rabusie zostali schwytani przez malarza na dole obrazu. Jeden z nich, po prawej, żałuje swoich okrucieństw i prosi Boga o przebaczenie mu jego grzechów. Drugi, po lewej, wręcz przeciwnie, tęskni za zemstą, nie żałuje, a jedynie gniewa los.

Obraz w Gandawie

Jeden z obrazów Boscha „Niesienie krzyża” znajduje się w Belgii, w Gandawie, w Muzeum Sztuk Pięknych. Najbardziej agresywny z trzech obrazów artysty. Nigdzie nie przedstawia bohaterów swoich prac z taką brzydotą.

Pośrodku znajduje się nieszczęsna twarz Jezusa Chrystusa, wyrażająca nieznośną duchową udrękę. Inną godną uwagi postacią jest św. Weronika. To ona dała Jezusowi czystą chusteczkę do wycierania potu i krwi z jego twarzy. Twarz Boga pojawi się później na chuście, na wskazanym zdjęciu jest ona już w formie pełnoprawnego wizerunku.

Wszyscy pozostali uczestnicy na zdjęciu uderzają swoją brzydotą. Podobnie jak w poprzednich wersjach, wyrażają wszelkie ludzkie nieczystości, ale to na tym zdjęciu ich wewnętrzna brzydota jest tak wyraźnie widoczna na ich potwornych wyrazach twarzy.