„Święta Rodzina” Michała Anioła: opis, historia, zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Obraz na drewnie „Święta Rodzina” Michała Anioła, już znanego i uznanego rzeźbiarza, został namalowany w 1504 roku. To jego pierwszy obraz, próba sił jako artysty, stał się największym dziełem geniusza. Skromnie nazywając siebie „rzeźbiarzem z Florencji”, był w istocie artystą, poetą, filozofem i myślicielem. A każda jego praca jest syntezą wszystkich jego talentów, idealnym połączeniem formy i wewnętrznej treści.

Wielostronny talent Michała Anioła

Do czasu pisania Świętej rodziny Michelangelo Buonarroti przeszedł dobrą szkołę. Powstały już rzeźby „Pieta” i „Dawid”, które przyniosły mu światową sławę. Po powrocie do Florencji pracował na rozkazy otrzymane od duchowieństwa i szlachty. Jego praca rzeźbiarska była wysoko ceniona.

Ale Michał Anioł chce zastosować w praktyce wiedzę, którą zdobył w młodości w pracowni malarskiej braciGhirlandaio. Zobowiązuje się napisać dzieło sztalugowe w formie tondo, które nazywa się Madonną Doni lub Świętą Rodziną. Uważa się, że jest to jedyne ukończone, zachowane do dziś jego dzieło sztalugowe. Jest przechowywany we Florencji, w Galerii Uffizi.

Później powstaną bezcenne rzeźby renesansowe, które wpłynęły na całą kulturę światową, namalowano freski w Kaplicy Sykstyńskiej we Florencji, namalowano kopułę Katedry Watykańskiej w Rzymie, powstał kompleks architektoniczny Kapitolu. Znane są jego sonety, z których część została nastawiona na muzykę już za życia autora.

Tondo Doni

To jest inna nazwa Świętej Rodziny Michała Anioła. Opis kompozycji należy rozpocząć od grupy centralnej, do której należą Maryja Panna, Józef Oblubieniec i Jezus Chrystus. Autorka przedstawia prostą scenę rodzinną: kobieta przechodzi lub odbiera dziecko z rąk ojca. Oczywiście jest to wątek religijny, ale odbierany jest jako rodzaj doczesnego, intymnego fragmentu. Matka, odwracając głowę, patrzy na syna z miłością i czułością. Ojciec, mocno trzymając dziecko, uważnie obserwuje jego ruchy. Eksperci nazywają ten układ figur „helikalnymi”. Nawet zdjęcie „Świętej Rodziny” Michała Anioła robi silne wrażenie na widzach.

Grupa centralna jest napisana tak starannie i subtelnie, że sprawia wrażenie jej objętości. Wydaje się, że nie jest to malownicza, ale rzeźbiarska grupa, którą można spacerować i oglądać ze wszystkich stron. gołymi rękamiMaryja Panna jest tłoczona i piękna, kolorystyka podkreśla naturalność i czystość skóry.

W tle, niedaleko świętej rodziny, Michał Anioł przedstawił pięć aktów męskich. Będąc znakomitym rzeźbiarzem i doskonale znając anatomię, autorowi udało się oddać piękno, plastyczność i relief form ludzkich ciał, przypominających starożytne posągi. Mimo złożoności i różnorodności ich póz są naturalne i sugerują ruch.

Dlaczego autor wybrał tak kontrowersyjne tło dla świętej rodziny? Michał Anioł był przede wszystkim rzeźbiarzem pracującym z aktami. Technika wykonania nagich postaci na płótnie zadziwia widzów wszechczasów. Być może dlatego praca została przychylnie przyjęta przez wszystkich, nawet duchownych.

Jednak dwie główne grupy są oddzielone od siebie kontrastującą linią poziomą. A całą kompozycję obrazu łączy Jan Chrzciciel patrzący na Jezusa Chrystusa z półuśmiechem na twarzy.

Co to jest tondo?

Tondo to dzieło malarskie lub rzeźbiarskie (płaskorzeźba) o okrągłym kształcie, o wielkości około metra. Ta forma sztuki była powszechna we Florencji we wczesnym renesansie. Wszyscy wielcy artyści tamtych czasów wykonywali prace w formie tondo, przedstawiające z reguły na nich tematy religijne.

Podążając za modą, bogaci Florentczycy dekorowali swoje domy takimi dziełami. Zwyczajem było robienie tak drogich prezentów na ważne daty.

Dlaczego Święta Rodzina Michała Anioła nazywa się Tondo Doni?

Zamożny kupiec sukna, kolekcjoner i filantrop Agnolo Doni w 1504 roku był legalnie żonaty z córką florenckiego bankiera, Maddaleny Strozzi. Przypuszczalnie na cześć tego wydarzenia kupiec zamówił stworzenie tondo o tematyce religijnej od słynnego mistrza Michała Anioła Buonarrotiego.

Ciekawy fakt związany z konfrontacją dwóch silnych osobowości opisuje ich współczesny Giorgio Vasari w swoich „Biografiach”. Oceniając swoją pracę na 70 dukatów, artysta otrzymał od rozważnego klienta tylko 40. Uznał, że to wystarczy, a autor nie będzie robił zamieszania. Michał Anioł był wściekły i zażądał zwrotu obrazu lub zapłaty 140 dukatów. Skąpiec, rozsądnie oceniając pracę i rozumiejąc jej prawdziwą wartość, był zmuszony zapłacić dwukrotnie.