Słynne rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego. Opis najsłynniejszych dzieł

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Włoska kultura, język, przyroda od dawna przyciągają turystów. Ale ten kraj słynie nie tylko z krajobrazów i dźwięcznych serenad. Dziś porozmawiamy o jednym z najsłynniejszych synów Włoch. Również w tym artykule znajdzie się szereg opisów rzeźb Michała Anioła Buonarottiego.

Przeczytaj uważnie, a nauczysz się wielu nowych i interesujących rzeczy z dziedziny kultury włoskiego renesansu.

Krótka biografia

Przyszły genialny artysta i rzeźbiarz urodził się w 1475 roku w rodzinie zubożałego szlachcica w mieście Caprese. Z powodu braku finansów ojciec porzuca go na edukację w rodzinie Topolino, gdzie chłopak poznaje glinę i zaczyna uczyć się rzeźbić figury.

Z czasem zostaje wysłany do warsztatu lokalnego artysty, a później do szkoły rzeźbiarza Giovanniego. Tam zostaje zauważony przez Lorenzo Medici.

To właśnie ten człowiek dał Michałowi Aniołowi możliwość otwarcia się. Patronuje jego studiom, a potem aż do śmierci pomaga w pozyskiwaniu drogich zamówień.

W ciągu swojego życia Buonarotti pracował w Rzymie, Florencji i Bolonii. Porozmawiajmy teraz bardziej szczegółowo o jego pracy.

Ogólna charakterystyka kreatywności

W tym artykule poruszymy tylko jeden z aspektów twórczości Michała Anioła - rzeźbę. Poniżej możesz przeczytać opis najsłynniejszego z nich.

Geniusz tego człowieka najlepiej wyraża się w rzeźbie. Nawet w swoim malarstwie przenosi plastyczność form i położenie postaci, charakterystyczne tylko dla rzeczy obszernych.

Warto zauważyć, że głównym osiągnięciem Michała Anioła Buonarottiego jest innowacyjność. To dzięki działaniom sprzecznym z kanonami zasłynął na wieki. Jego posąg „Dawid” stał się standardem renesansu, a „Pieta” – najlepszym ucieleśnieniem ciała zmarłej osoby w rzeźbiarskim przedstawieniu.

Przyjrzyjmy się bliżej twórczości tego geniusza renesansu.

Mojżesz

Jedno z najbardziej znanych dzieł – „Mojżesz” Michała Anioła. Nieco później podamy opis rzeźby. Porozmawiajmy teraz o miejscu, w którym został wzniesiony.

Ta statua jest częścią zespołu rzeźbiarskiego grobowca papieża Juliusza II, który znajduje się w rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli.

Prace nad tą rzeźbą trwały dwa lata, począwszy od 1513 roku. Dodatkowo po bokach znajdują się posągi stworzone przez uczniów Michała Anioła.

Pierwotny zamiar papieża Juliusza II był bardzo tendencyjny i wspaniały. Chciał zbudować swój grób arcydzieła w Bazylice św. Piotra. Jej projekt obejmowałwiele posągów i innych dekoracji. Jednak plany się nie spełniły z powodu braku środków od spadkobierców.

W ten sposób otrzymujemy „budżetową” wersję oryginalnego projektu. Tak więc „Mojżesz” to rzeźba Michała Anioła, która przez wieki gloryfikowała swojego twórcę. Dziś uważana jest za jedną z najsłynniejszych rzeźb. Co czyni ją wyjątkową?

Wysokość posągu wynosi 235 centymetrów, ale moc tkwiąca w jego zarysach jest naprawdę kolosalna. Rzeźbiarz przedstawił przywódcę narodu żydowskiego w chwili powrotu po rozmowie z Bogiem, kiedy Mojżesz zobaczył współplemieńców czczących złotego cielca.

Postać jest bardzo dynamiczna i wypełniona wewnętrzną energią. Na twarzy lidera widzimy nabrzmiałe żyły i huragan namiętności. Trzyma tabletki w prawej ręce, a jego noga jest wyprostowana ostrym i krótkim ruchem do przodu, jakby miał zamiar podskoczyć i zacząć działać.

Zręczne dzieło dłuta Michała Anioła porównywali mu współcześni z sobolowym pędzlem malarza. Najdelikatniejsze włosy brody wyglądają na miękkie i jedwabiste, a w posągu nie ma ani milimetra surowego marmuru. Kompozycja jest kompletna i oddaje całą ekspresję ludzkiego geniuszu.

„Mojżesz”, rzeźba Michała Anioła, nie pozostawia nikogo obojętnym. Potężna, silna presja fascynuje, a czasem przeraża publiczność. Jak powiedział Stendhal, jeśli nie widziałeś tej rzeźby, nie masz pojęcia o możliwościach rzeźby.

Dawid

W naszym artykule postaramy się wyróżnić najbardziej znanerzeźby Michała Anioła. Drugim, obok poprzedniego, jest „David”. Ten pięciometrowy posąg stał się symbolem Republiki Florenckiej niemal natychmiast po jej powstaniu.

Dzisiaj znajduje się w Akademii Sztuk we Florencji i jest przeznaczony do okrągłego widoku. Posąg przedstawia młodego króla żydowskiego Dawida, który przygotowuje się do walki z gigantycznym Goliatem. Jest skupiony i trochę spięty, ponieważ wróg wyraźnie przewyższa go cechami fizycznymi. Jednocześnie w oczach Davida widać niezachwianą wiarę w zwycięstwo.

Kto był klientem arcydzieła? Już w połowie XV wieku we Florencji mówiło się o dekorowaniu Santa Maria del Fiore. To jest kościół katedralny we Florencji. Planowano otoczyć go dwunastoma posągami najsłynniejszych postaci biblijnych ze Starego Testamentu.

Donatello rozpoczął projekt ze swoim uczniem, ale udało mu się stworzyć tylko jedną rzeźbę.

Po jego śmierci projekt został wstrzymany, a blok marmuru (popularnie nazywany „olbrzymem”) przeznaczony na posąg Dawida stopniowo rozpadał się pod wpływem erozji.

Na początku XVI wieku zwołano komisję, w skład której wchodził Leonardo da Vinci, która postanowiła podpisać kontrakt z dwudziestosześcioletnim rzeźbiarzem Michelangelo Buonarrotim. Pracę rozpoczął we wrześniu 1501.

Walka z marmurowym blokiem zajęła mu ponad dwa lata. To do tej rzeźby odnosi się stwierdzenie, które w celu stworzenia arcydzieławystarczy odciąć wszystko, co zbędne. Jednak w 1504, kiedy prace zostały ukończone, zdumieni Florentczycy postanowili umieścić Dawida w loggii Lanzi, miejscu, w którym odbywały się posiedzenia rady miejskiej.

Teraz uosobieniem walki o wolność było arcydzieło Michała Anioła Buonarrotiego. Rzeźby Donatello zostały przeniesione w inne miejsce z sali rady.

Jest kilka interesujących faktów na temat tej pracy. „Dawid” to najczęściej kopiowana rzeźba renesansu. Jej duplikaty znajdują się w Moskwie, Londynie i na różnych placach jej rodzinnego miasta.

Warto również zauważyć, że egzemplarz londyński jest wyposażony w listek figowy na wypadek przybycia królowej. A w XX wieku Jerozolima odmówiła przyjęcia kopii piętnastowiecznego nagiego Włocha, ponieważ „Dawid” Michała Anioła był nieobrzezany.

Alegoria dnia

Grób Medyceuszy we Florencji mieści wiele rzeźb Michała Anioła. O dwóch kompozycjach porozmawiamy osobno.

Pierwsza z nich przedstawia zaangażowanie elementów niebiańskich w rodzinę „największego władcy Florencji”. Ta grupa rzeźbiarska składa się z czterech postaci stojących parami na dwóch sarkofagach.

Ideą mistrza było pokazanie tego, co nie do pomyślenia nawet dla niebiańskich, surowości śmiertelnej egzystencji. Przedstawiono je w niewygodnych pozycjach na wiekach sarkofagów, aby szybciej zsunąć się w dół.

Alegorie o różnych porach dnia są przedstawiane jako postacie młodych mężczyzn i kobiet. Naturalne antyczne piękno i idealne proporcje kontrastują ze średniowiecznym chrześcijańskim wizerunkiemuczucia żalu” z powodu słabości istnienia.

Kompozycja składa się z Noc, Dzień, Poranek i Wieczór. Dwie pierwsze rzeźby znajdują się na nagrobku Giuliano, a druga - na sarkofagu Lorenza Medici.

Projekt został zlecony przez Klemensa VII, który postanowił uwiecznić swoich bliskich, którzy zmarli młodo.

Prace nad posągami zakończono w 1534 roku, ale nie wszystkie zostały zainstalowane w planowanych miejscach. Dziś na przykład terakotowy model posągu „Dzień” znajduje się w Houston, „Poranek” - w Londynie. Model Evening zaginął, kupił go jakiś kolekcjoner i od tego czasu ślady zniknęły.

Rzeźba „Noc” jest uważana za najpiękniejszą część kompozycji. Michał Anioł, jak mówili współcześni, przedstawił w nim „śpiącego kamiennego anioła, w którym można poczuć oddech”.

Tak więc rzeźby Michała Anioła, pomimo pewnych niedociągnięć, o których powiemy później, są prawdziwymi arcydziełami ludzkiego geniuszu.

Posągi Medici

To druga część kompozycji słynnej kaplicy w krypcie władców Florencji. Składa się z dwóch rzeźb, z których jedna przedstawia Giuliana, który nosił tytuł księcia Nemours, a druga - Lorenza II, księcia Urbino. Zasłynęli z tego, że jako pierwsi w historii rodziny Medici otrzymali tak wysokie tytuły.

W tym miejscu należy wspomnieć o głównej wadzie Michała Anioła Buonarrotiego. Rzeźby tego mistrza nie mają portretowego podobieństwa do swoich pierwowzorów. Nienawidził portretów i powiedział, że taki drobiazgniepotrzebne, bo nikt nie zauważy za tysiąc lat.

Obraz, podobny do posągu Lorenzo, wyraża rzeźba Rodina „Myśliciel”. Michał Anioł stworzył ten posąg w postaci rzymskiego dowódcy w pozie głębokiej refleksji. Hełm zoomorficzny ukrywa większość twarzy w cieniu. To z tej okazji wciąż trwają spory wśród badaczy.

Niektórzy mówią, że przez to wielki mistrz zasugerował, że Lorenzo przed śmiercią doznał szaleństwa. Inni twierdzą, że to tylko alegoryczny obraz powagi myśli.

Tak czy inaczej, ale twarz Giuliano jest lepiej wymodelowana. Jest przedstawiony w formie starożytnej aktywnej zasady. Jest młody, bez kasku, pełen energii, ale jego oczy są zupełnie obojętne. Tym samym uosabia samą koncepcję idei mądrego rządu.

Wraz z alegorycznymi postaciami pory dnia Lorenzo i Giuliano tworzą kompletną kompozycję. Przenosi widzów w czasy renesansu, kiedy to tworzyły się państwa nowoczesne. Okres intryg, zmagań politycznych i ogromnej wygody.

Niewolnicy

Następnie przyjrzymy się jednemu z najbardziej udanych przykładów rzeźby Michała Anioła. Pod imionami „Mojżesz” i „Dawid” już się spotkaliśmy. Kompozycja, o której będziemy teraz mówić, powstała w ramach Mauzoleum Juliusza II.

Składa się z dwóch postaci - niewolnika, umierającego i buntownika. Ponieważ mistrz rzadko przywiązywał wagę do podobieństwa portretowego i alegorycznego znaczenia swoich dzieł, nie możemy nic powiedzieć ani o dokładnym znaczeniu, ani o prototypach. Jeśli kwestia tego ostatniego jest mało prawdopodobnakiedykolwiek rozwiązane, znaczenie tych dynamicznych obrazów jest nadal przedmiotem dyskusji.

Niektórzy twierdzą, że jest to przedstawienie sztuki preferowanej przez papieża, inni twierdzą, że jest to alegoria prowincji podbitych za panowania Juliusza II.

Posągi niewolników przedstawiają dwóch młodych i silnych chłopców, którzy są w związkach. Jeden z nich z nadludzkim wysiłkiem próbuje zerwać kajdany, drugi wisi bezradnie, poddając się.

Te postacie, podobnie jak wiele innych słynnych rzeźb Michała Anioła, wydają się "uwalniać" z bloku.

Mają ciekawy los. Kiedy posągi zostały ukończone, zmienił się projekt nagrobka. Dlatego Buonarotti oddaje je za gościnę swojemu przyjacielowi Stozziemu, a ten przekazuje je Franciszkowi I. Tak więc próbki rzeźb Michała Anioła trafiły do Luwru.

Bachus

"Pijany Bachus" jest uważany za pierwszą udaną pracę młodego mistrza. Stworzył ją w wieku dwudziestu dwóch lat na polecenie Rafaela Riario, włoskiego kardynała.

Ciekawostką jest to, że kardynał po prostu chciał z jej pomocą poszerzyć swoją kolekcję rzeźb antycznych. Ale kiedy zobaczył ostateczną wersję posągu, Signor Riario kategorycznie odmówił jej przyjęcia. Rzeźba została nabyta przez bankiera Galli, który mieszkał w pobliżu Pałacu Cancellaria. Po prawie stu latach Medyceusze kupują go i przewożą do Florencji.

Dziś rzeźba jest eksponatem we florenckim Muzeum Bargello. Niektórzy badacze prac Michała Anioła Buonarrotiego,na przykład Viktor Lazarev uważa tę pracę za bezpośrednią imitację antycznego plastiku. Mówią, że w tej pierwszej niezależnej kreacji nie ma absolutnie żadnej osobowości autora.

"Bachus" przedstawia rzymskiego boga winiarstwa, któremu odpowiadał grecki Dionizos, w towarzystwie małego satyra. Ta para jest w stanie relaksu, pokonana wpływem odurzającego napoju.

Bacchus patrzy na kielich wina, jego twarz wyraża przypływ miłości do swojego stworzenia. Mięśnie ud i brzucha są rozluźnione. Niektórzy badacze twierdzą, że świadczy to o jego duchowej i fizycznej słabości, skłonności do uzależnień. Inni usprawiedliwiają starożytnego boga, mówiąc, że znajduje się on po prostu w znacznym stopniu odurzenia. Świadczy o tym jego postawa. Pochyla się do przodu, jakby spadał, ale mięśnie jego pleców są napięte, aby utrzymać równowagę.

Lament za Chrystusem

Jedynym dziełem, które posiada autograf autora, jest rzeźba Michała Anioła Pieta. Jego nazwa pochodzi od włoskiego słowa, które oznacza „smutek, litość”. Głównym wątkiem tej sceny jest żałoba Matki Bożej po utraconym synu, Jezusie Chrystusie.

Rzeźba Michała Anioła Pieta jest uważana przez historyków sztuki za jedno z niewielu zachowanych dzieł z okresu przejściowego od wczesnego renesansu XV wieku do szczytowego okresu tej epoki.

Gotyk charakteryzuje się wizerunkiem zmarłego Zbawiciela w rękach Matki Boskiej, ale w jegoPraca Buonarottiego całkowicie to zmienia. Tutaj Matka Boża przedstawiona jest jako młoda dziewczyna, która opłakuje utratę bliskiej osoby.

Jeśli przyjrzysz się tej kompozycji uważnie, zobaczysz, że istnieje w niej ostry podział na żywych i umarłych. Pierwsza obejmuje takie atrybuty jak kobiecość, ubrana i wyprostowana, ich antonimy to symbole zmarłych w „Piecie”.

Według ekspertów ta rzeźba stała się standardem wśród wszelkiego rodzaju wizerunków tej biblijnej sceny.

Ołtarz Piccolomini

Dziś znamy wiele rzeźb Michała Anioła z imionami w postaci imion świętych katolickich. Większość z nich znajduje się na ołtarzu Piccolomini w katedrze w Sienie. Obejmuje to również Pietę, o której mówiliśmy wcześniej.

Kontrakt na ten rozkaz został podpisany na początku XVI wieku przez kardynała Piccolomini. Zgodnie z jej założeniami artysta musiał w ciągu trzech lat stworzyć piętnaście rzeźb. W nagrodę otrzymał pięćset dukatów, co jak na tamte czasy było znaczną kwotą.

Ale ze względu na fakt, że wkrótce przyjęto kolejne zamówienie dla „Dawida”, Michał Anioł zdołał wykonać tylko cztery rzeźby.

Jakie więc figury świętych wchodzą w skład tego pomnika architektury gotyckiej?

Górna część dolnej kondygnacji jest ozdobiona rzeźbami św. Piusa I (pierwotnie zwanego Augustynem) i św. Grzegorza, sześćdziesiątego czwartego papieża.

W dolnej części znajdują się święci Piotr i Paweł. Pomimo szczerej niechęci mistrza do portretów, rysy twarzy tego ostatniego, wielu badaczyuważany za autoportret młodego artysty.

Tak zakończyła się nasza krótka znajomość z tak wspaniałą osobą jak artysta, myśliciel i rzeźbiarz Michał Anioł. Rzeźby tego mistrza zdobią nie tylko najpiękniejsze zabytki architektury we Włoszech, ale także znajdują się w słynnych muzeach w różnych krajach.

Podróżuj, drodzy czytelnicy. Powodzenia i miej najbardziej żywe wrażenia!