„Powrót syna marnotrawnego” – obraz Rembrandta

Spisu treści:

„Powrót syna marnotrawnego” – obraz Rembrandta
„Powrót syna marnotrawnego” – obraz Rembrandta

Wideo: „Powrót syna marnotrawnego” – obraz Rembrandta

Wideo: „Powrót syna marnotrawnego” – obraz Rembrandta
Wideo: How To Coloring Tutorial - IMAGIMORPHIA BIOMECH BUTTERFLY - PencilStash 2024, Listopad
Anonim

Główną różnicą między twórczością Rembrandta van Rijna jest jej ponadczasowy charakter. Nawiązując historycznie do rozkwitu malarstwa holenderskiego XVII wieku, nie pozwala odnaleźć z nim oczywistego związku ani w zakresie poruszanych na obrazach tematów, ani w zakresie środków artystycznych, za pomocą których te tematy ujawnia. Ta właściwość malarstwa Rembrandta dojrzewa wraz z życiem mistrza, osiągając maksimum pod koniec jego życia.

Obraz
Obraz

„Powrót syna marnotrawnego” to obraz uważany za testament genialnego artysty. Historycy sztuki zwykle datują go na 1663 rok, rok śmierci mistrza. Skala filozoficznej treści tej fabuły i malowniczy dźwięk płótna osiąga prawdziwie kosmiczną skalę.

Wieczna fabuła

Interesował się przede wszystkim głębią ludzkiej natury, motywami ludzkich działań. Dlatego zrozumiałe jest, dlaczego Rembrandt pisał na tematy biblijne znacznie częściej niż jemu współcześni. Przypowieść o synu marnotrawnym to jeden z najpopularniejszych tematów w sztuce światowej. „Powrót syna marnotrawnego” – obraz, który maosobna wartość sama w sobie, ale jest to także kontynuacja rozmowy. Hieronim Bosch, Albrecht Durer, Murillo i wielu innych mistrzów z różnych krajów i pokoleń miało swoje własne interpretacje przypowieści.

Obraz
Obraz

Sam Rembrandt nawiązuje do tego tematu więcej niż jeden raz - znane są jego ryciny o tytule „Syn marnotrawny”. Rozumowanie na ten temat znajduje badacze twórczości Rembrandta nawet w tak słynnym dziele mistrza jak „Autoportret z Saskią na kolanach” (1635). To także rodzaj „Powrotu syna marnotrawnego” – obraz, który interpretują jako ilustrację tej części przypowieści, która opowiada o ekstrawagancji syna, który bezmyślnie wydaje ojcowskie dziedzictwo. Z tego punktu widzenia radość bycia, którą emanują płótna mistrza, pisane w najszczęśliwszych okresach życia, zostaje dopełniona nieco innym odcieniem.

Malarz to nie życie, ale duch

Oryginalność prac Rembrandta tłumaczy się również jego czysto malarskimi technikami, użyciem palety, pracą ze światłem i cieniem. Jeśli większość „Małych Holendrów” i współbrzmiących z nimi artystów cechuje pragnienie dokładnego i namacalnego przedstawienia rzeczy, wyrażenia ich materialnej istoty, to u Rembrandta przedmioty wyłaniają się z niebytu lub „z mroku przeszłość”, będąc w ścisłym związku z upływem czasu, z historią. Malując Powrót syna marnotrawnego, Rembrandt potwierdził swoją lojalność wobec szczególnej atmosfery tkwiącej tylko w nim, która podkreśla to, co najważniejsze na płótnie, nie pozbawiając światła ani jednego ważnego szczegółu.

Obraz
Obraz

I to nie jest tylko wirtuozowska gra „mistrza światłocienia”, jakhistorycy i znawcy jego twórczości nazywają genialnego Holendra. Jest to dodatkowe określenie dla niego prymatu wewnętrznej treści ludzkich działań, poszukiwania ich motywujących przyczyn. Skąd bierze się istota człowieka, kto ją stworzył i jak zmienia się to, co decyduje o byciu? Poprzez to, że stawia takie pytania i udziela odpowiedzi, niezwiązanych z czasem, w którym żył, ani atrybutami wewnętrznymi, ani zewnętrznymi, Rembrandt pokazuje, że jest nowoczesny i zawsze aktualny.

Opis powrotu syna marnotrawnego

Jego styl malarski to sposób na tworzenie narracji, opowiadanie historii, jakich nie miał dotąd żaden inny artysta. Jak Rembrandt opowiada starożytną przypowieść o powrocie do domu?

Obraz
Obraz

…Jesteśmy obecni podczas przerwy, która nastąpiła po tym, jak syn wszedł na próg domu swojego ojca. Ta pauza nie jest cicha - dzwoni… Przecież za dużo stracono - głowa ogolona jak skazańca, buty znoszone, nie ma ani siły, ani środków, by coś osiągnąć, nawet pragnień i ambicje. Straszne zakończenie niespełnionych nadziei. Ojciec wychodzi mu naprzeciw i po prostu kładzie ręce na ramionach syna, a on upada, prawie rozpuszczając się w fałdach ubrania. „Powrót syna marnotrawnego” to obraz o końcu wszystkich ziemskich ścieżek, gdzie na końcu pojawi się złoty promień, podobny do tego, który oświetlał tych, którzy się spotkali, oświetlał jeden z najwybitniejszych obrazów Rembrandta – głowa ojca. Ten promień jest miłosierdziem, na które wszyscy błądzący powinni mieć nadzieję.

Pytania i odpowiedzi

Podobnie jak inne moje arcydzieła,„Powrót syna marnotrawnego” Rembrandt kryje w sobie wiele tajemnic i tajemnic. Być może pojawiły się po prostu z powodu długiego chwilowego oderwania się, a w momencie pisania obrazu jego widzowie rozumieli np. kim są inne postacie na płótnie, dlaczego patrzą na zwiedzającego w tak inny sposób, z takim inne uczucie. Dlaczego ręce rąk ojca, leżące na ramionach syna, tak uderzająco różnią się od siebie?

Z biegiem czasu wiele zostało straconych, a większość sekretów po prostu straciła swoje znaczenie. Rzeczywiście, czy w końcu ma znaczenie, w jakich pokrewnych relacjach są ludzie obecni na płótnie? Czy ważny jest ich status społeczny lub sytuacja materialna? Teraz wszyscy są tylko świadkami ekscytującego wydarzenia – spotkania po długiej rozłące dwojga krewnych, świadkami aktu przebaczenia, na którym w dużej mierze opiera się światopogląd chrześcijański.

Na cały czas

Rembrandt van Rijn… „Powrót syna marnotrawnego” to obraz, który niemal dosłownie powtarza się w finale słynnego filmu „Solaris” Andrieja Arsenievicha Tarkowskiego, wydanego w 1972 roku.

Obraz
Obraz

Obrazy, które powstały wiele wieków wcześniej, najlepiej nadają się do wyrażenia uczuć, jakich doświadcza główny bohater filmu - Chris Kelvin, powracający do swojego rodzimego progu z systemu gwiezdnego oddalonego o miliony kilometrów…

Zalecana: