Sztuka konceptualna: jej celem jest przekazanie idei artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka konceptualna to modernistyczna forma wypowiedzi artystycznej, w której określone koncepcje lub idee (zwykle osobiste (pojawiają się w umyśle artysty) i złożone) przybierają formę abstrakcyjnych, nieistotnych obrazów opartych na zaprzeczeniu zasad estetycznych. Zgodnie z definicją pioniera tego kierunku, amerykańskiego artysty Saula Le Witta, w konceptualizmie idea lub koncepcja (koncepcja) jest najważniejszym aspektem pracy. Oznacza to, że decyzja podejmowana jest z góry, a jej realizacja to tylko formalność. Pomysł staje się mechanizmem.

Ogólnie rzecz biorąc, sztuka konceptualna jest raczej połączeniem różnych trendów niż ściśle powiązanym ruchem. I ma wiele form (m.in.: instalacje, performance, happeningi, efemerydy). Powstała w pierwszej połowie XX wieku nie jako kierunek artystyczny, ale jako pewna filozofia, która kwestionuje sens samej sztuki. Dadaista Maurice Duchamp, który wprowadził nową praktykę artystyczną, przekonywał, że idea dzieła ma więcejwartość niż jego fizyczna reprezentacja. Od połowy lat 60. do połowy lat 70. artyści konceptualni tworzyli dzieła, które całkowicie odrzucały tradycyjne idee sztuki: estetykę, ekspresję, rzemiosło (w tym zbywalność).

Jednakże ważne jest, aby zrozumieć, że sztuka konceptualna rozwinęła się w kolejnych ruchach awangardowych (kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny itp.), którym udało się znacznie poszerzyć granice samej koncepcji sztuki. Konceptualiści (w ścisłym tego słowa znaczeniu) to finaliści tradycji awangardowej. Tak naprawdę nie ma znaczenia, czy ten niezwykle złożony intelektualny pogląd pasuje do subiektywnego wyobrażenia o tym, czym sztuka powinna być, o ile pozostaje faktem. Niektóre prace artystów konceptualnych są postrzegane przez muzea, kolekcjonerów, marszandów jako arcydzieła sztuki światowej.

Zapożyczając różne techniki (takie jak minimalizm), artyści konceptualni starali się przemyśleć formy pop-artu, które nie opierały się na teoretycznych podstawach sztuki. Pod silnym wpływem wspomnianego minimalizmu (jego prostoty), jednocześnie kategorycznie odrzucali jego koncepcje, które zostały ucieleśnione w rzeźbie lub malarstwie, charakterystycznym dla sztuki percepcyjnej lub „filcowej” (stworzona przede wszystkim do percepcji wizualnej). W związku z tym „konceptualny” realizuje zupełnie inne cele. Starożytna sztuka Egiptu, wyrażająca idee w bardzo subiektywny i wysoce symboliczny sposób, może służyć jakow jakimś stopniu z nim związany. Pomysł, zdaniem artystów, może przybierać dowolną formę fizyczną. Relacja między artystą, wykorzystującym wszystkie dostępne elementy wyrazu, swoją twórczością, a widzem ulega całkowitej przemianie.

Sztuka konceptualna to nie tylko opis przyrody w całej jej różnorodności. Artysta wyraża swój stosunek do rzeczy i procesów społecznych, politycznych, technologicznych. W wielu przypadkach widz i sam artysta stają się integralną częścią tej sztuki i jej podstawowych pojęć. Zaczynając jako ruch wśród licznych nurtów artystycznych lat sześćdziesiątych, pomyślany jako ukazanie prymatu idei artysty, dziś postrzegany jest jako całość (jako estetyczny punkt widzenia konceptualizmu), mający duży wpływ na współczesne sposoby wyrazu artystycznego.