Najnowsza sztuka. Nowe technologie w sztuce. Sztuka współczesna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dziś współczesny człowiek ma za plecami ogromny bagaż kultury i sztuki. Każda epoka wyróżniała się nowymi trendami, własnymi unikalnymi trendami i różnicami. Sztuka podążając za modą zmieniała swoje ramy i zasady, czasem drastycznie. Na nowoczesnych wystawach możemy zobaczyć różne instalacje, które nie zawsze są czytelne dla ludzkiego umysłu. Aby być na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i zrozumieć znaczenie najnowszej sztuki, musisz trochę zagłębić się w historię.

Historia nowej sztuki współczesnej

Sztuka współczesna czy postmodernizm to nurt innowacyjny, charakteryzujący się obecnością świeżych, radykalnych pomysłów i ucieleśniony w najbardziej nietypowy sposób. W ciągu długiej historii ludzkości prądy zmieniały się we wszystkich sferach życia. Kiedyś pomysły były naprawdę nowe, ale im bliżej sztuki XXI wieku, tym trudniej znaleźć coś, czego jeszcze nie było. Tak więc w wielu dziedzinach naszego życia obowiązuje zasada „wszystko nowe jest dobrze zapomnianym starym”. Modne postacie, nie zawstydzone, czerpią nowe pomysły z piersi starej babci. Ale sama sztuka jest tak wielowymiarowa, że udaje jej się przetrwać i być inna nawet teraz.

Nowoczesna - sztuka współczesna?

Termin „sztuka współczesna” został wprowadzony przez Rosalind Krauss, amerykańską analityczkę i historyk sztuki. Powstał w latach 60. i 70. XX wieku. Czasem sprzeciwia się modernizmowi, czasem mu się przypisuje.

Z biegiem czasu postmodernizm zyskał jednak swoją indywidualność, negując techniki nowoczesności. Sztuka XXI wieku od tego czasu zmieniła się diametralnie, albo łącząc się z minimalizmem i wyrażającą idee ówczesnych feministek, albo w latach 80. odzyskując jasność kolorów i pretensjonalność obrazu.

Stopniowo sztuka przekształciła się w proces artystyczny, w którym ważny był nie tyle przedmiot, co proces jego tworzenia. Nie wszyscy obecni artyści aprobują te zmiany. Wielu się sprzeciwia, widząc w tym procesie artystycznym oznaki degradacji sztuki. Tacy autorzy próbują wrócić do dawnych zasad modernizmu.

Nowe technologie w sztuce

Niewątpliwie technologia nie mogła ominąć sztuki. Wcześniej artysta miał tylko pędzel i farby, własną wyobraźnię i zamiłowanie do kreatywności. Obecnie zasoby wideo i audio, oszałamiające aparaty i nieograniczone technologie obrazowania cyfrowego służą twórcom. Rzeźbiarzowi zajęło lata tworzenie swojego arcydzieła. Dziś z drukarką 3D i możliwością zaprojektowania szkicu na komputerze zajmuje to kilka dni. Zamiast czarno-białych filmów, widzimy jasne, imponujące kreskówki i grafiki, które sprawiają, że wierzysz obrazowi.

Aktualne trendy w sztuce

Najnowszesztuka w naszych czasach wykroczyła poza płótna i sztalugi. Amerykański fotograf i tatuażysta Brian Cumings nazywa tatuaż nową sztuką, tworząc artystyczne arcydzieła na ludzkich ciałach. Ostatnio tworzenie arcydzieł z ciast nabiera tempa. Liczy się również jako sztuka. Prądy zmieniały się na przestrzeni dziesięcioleci, ale niektóre z najbardziej uderzających można zidentyfikować:

• graffiti;
• sztuka ciała;
• sztuka wideo;
• grafika gier wideo.

Sprawy finansowe

Z jednej strony kreatywność to wypoczynek, z drugiej aktywność zawodowa. Dziś artyści dzielą się na dwa obozy. Niektórzy skupiają się na znaczeniu, inni aktywnie sprzedają swoją pracę.

Kulminacją sztuki współczesnej jest wyjście nie tylko ze sztuki akademickiej, ale także z muzeów. Sztuka uliczna lub sztuka uliczna wyraża tę ideę. Balansując na granicy wandalizmu i sztuki wysokiej, uliczni artyści od dziesięcioleci bronią swojego prawa do swobodnego tworzenia. Mówimy tu o różnych rysunkach na ścianach domów i na asfalcie, o muzykach i pantomimie, o rzeźbach na ulicy, o flash mobach.

Społeczeństwo akceptuje takich artystów. Często odbywają się różne festiwale uliczne, na których artyści o wolnym duchu pokazują swoje umiejętności. Ich głównym celem jest zadowolenie widza, wyjaśnienie jego myśli przystępnym językiem. To po części zjawisko społeczne, bo każdy z nich chce się wypowiedzieć, przekazać swój protest. Ten styl nie ma korzyści finansowych, nie ma tu nic do sprzedania, taki nie ma potrzeby. Najważniejsze jest wyrażanie siebie.

Ale ten obecny trend, podobnie jak rysowanie częściami ciała, przynosi znaczne dochody. Tutaj fantazja mistrzów zaczyna się od rysowania na płótnie rękami i palcami, a kończy na pikantnych częściach ciała. Możesz używać nosa lub policzków, ale jeśli chcesz zarabiać, zacznij przynajmniej od pośladków. Na szczęście na rynku jest wystarczająco dużo bezpiecznych barwników.

Jak tworzyć sztukę współczesną?

Być może ktoś pamięta, że film "O czym rozmawiają mężczyźni?", działa"?

Całkowicie nieoczekiwane podejście to kluczowy moment w sztuce XXI wieku. Dziś w galeriach sztuki można zobaczyć rzeźby wykonane z diod LED i Lego, instalacje z malutkimi ludźmi. Również nowe zjawiska w sztuce to zwykłe przedmioty w nietypowej formie, np. rzeźby z książek czy parasole. Kolor ma ogromne znaczenie, kreacja mistrza musi być jasna, imponująca wyobraźnia.

Nie musisz przestrzegać zasad akademickich, przestrzegać żadnych norm. Im bardziej oburzające, tym lepiej. Widz nie powinien od razu zrozumieć sensu instalacji, spektakl nie powinien być prosty, powierzchowny. Nie wystarczy narysować piękny krajobraz, trzeba włożyć w myśl rozdzierającą umysł i jak najbardziej ją ukryć.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Dzisiejsze muzea to nie tylko okazja dla autora do pokazania swojego dzieła. Pracownie artystyczne to drugi dom dla nowoczesnościartyści, możliwość życia w procesie artystycznym. Pojęcie „muzeum” wykracza poza ramy, bo sztuka rodzi się nie tylko na płótnie, ale także na ulicy, na ludzkim ciele.

Oficjalność i normy społeczne odchodzą od pojęcia „wystawy”. Istniało coś takiego jak „przestrzeń biegania artysty” – przestrzeń artysty. To zarówno wystawa, jak i miejsce jego pracy. Na czele stoi sam mistrz, a nie kustosz czy administracja miasta. Nie ma presji z góry, artysta zaprasza podobnie myślących ludzi, a oni komunikują się i tworzą „na własnej fali”.

Z drugiej strony sztuka najnowsza stała się narzędziem finansowym i politycznym państwa. Jasne, piękne muzea przyciągają uwagę turystów i przyczyniają się do rozwoju konkretnego ośrodka miejskiego. Na przykład w mieście Perm władze przekazały artystom budynek na Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Wiele muzeów w Rosji to gminy, ponieważ władze rozumieją, że dziś sztuka to sposób na zarabianie pieniędzy.

Jak nauczyć się rozumieć najnowszą sztukę?

Jest to bardzo proste i złożone. Jeśli podejdziesz do sztuki współczesnej z tego samego punktu widzenia, co do klasyków, na pewno zmarnujesz swój czas. Nie trzeba próbować rozeznawać metod artysty, formułować jakiejś logicznej myśli. Nie powinieneś z góry dowiadywać się, co twórca chciał przekazać, recenzje innych osób wprowadzą Cię w zakłopotanie.

Spróbuj spojrzeć na obraz świeżymi, otwartymi oczami. Zastanów się, jakie masz skojarzenia, o czym ci to przypomina. Któryrobi wrażenie. Twój szczególny widok na obraz będzie poprawny, każdy widz będzie miał swoje, każdy znajdzie w sztuce współczesnej coś zrozumiałego tylko dla niego.

Nie spiesz się z krytyką, oskarżając autora o nieumiejętność rysowania. Pamiętajcie Picassa i Salvadora Dali, dzieła tych geniuszy są złożone i zawiłe, ale pełne głębokiego znaczenia.