2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Op art to najnowszy trend w sztuce, który powoduje złudzenia oparte na osobliwościach naszej percepcji wizualnej. Powstał w ruchu abstrakcjonistycznym i już po pierwszych wystawach stał się niezwykle popularny, jednak krytycy przewidywali dla niego szybką śmierć. Nowa sztuka XX
stulecia kontynuowało do pewnego stopnia geometrię i racjonalizm abstrakcji, ale ujawniło je z nieoczekiwanej strony.
Chociaż pierwsze eksperymenty op-artu pojawiły się w XIX wieku, miały one raczej charakter naukowy i psychologiczny. Wykorzystując powstałe na arkuszu efekty zawisu, ruch kontrastujących linii, profesor Thompson z Niemiec próbował dokładnie ustalić, jak budowana jest percepcja sygnałów wizualnych. Okazuje się, że mózg stara się zebrać i usystematyzować wszystko, co widzi, w uproszczony schemat, nie dostrzegając tego, co do niego nie pasuje.
Sposób, w jaki sztuka optyczna wpływa na ludzki umysł
Artysta op-artu układa elementy obrazu tak, że oko nie może stworzyć pełnego obrazu. To dezorientuje mózg i powoduje, że rysuje nowy, iluzoryczny obraz.
Ciekawe, że sztuka optyczna nie opiera się na doznaniach estetycznych, jak każde malowanie wogólnie, ale o osobliwościach naszego umysłu. W końcu to, co „widzimy”, tak naprawdę nie jest przez nas widziane - to iluzja, która uformowała się w naszej głowie. Dzięki temu powstają poruszające, obszerne, absolutnie fantastyczne obrazy.
Zadaniem sztuki op-artu jest oszukać nas, sprawić, że zobaczymy to, co nie do pomyślenia, niemożliwe, przykuć uwagę człowieka do wizualnej układanki. Patrzenie na obraz w takiej sytuacji działa praktycznie jako partner artysty, jako bezpośredni uczestnik wydarzeń. W końcu indywidualne postrzeganie obrazu przez każdego z nas jest bardzo zmienne.
Wprowadzając ostre kontrasty kolorystyczne, rytmicznie powtarzające się elementy, konfiguracje w postaci spiral, skrzyżowań i efektu „lustrzanego” tworzy się środowisko, w którym powstaje najwyższy stopień iluzji i abstrakcji. Patrząc na obraz widzimy ruch, drżenie, błyski światła, rozmycie ciemnych plam. A to sprawia, że wracasz do tego raz za razem, sprawdzając swoje oczy i wrażenie, jakie odniesiesz.
Wykorzystanie op-artu w branży modowej
Najpierw wymyślili złudzenia optyczne podczas tworzenia kolorów tkanin
Amerykanie. Dzięki nowemu trendowi w sztuce udało się skutecznie ukryć wady figury, dzięki czemu talia jest cienka, a klatka piersiowa i biodra obszerne. Rysunek, który unosi się przed oczami, zmieniając formy - co może być bardziej udane dla stylistki!
Takie ubrania nie mogą pozostać niezauważone. A wiodące domy mody przyjęły op-art jako kolejny sposób na osiągnięcie wyrazistości ioryginalność.
Zastosowanie nowego trendu daje te same niesamowite możliwości w aranżacji wnętrz. Wyobraź sobie przez chwilę, jak możesz powiększyć pomieszczenie, ukryć wystające narożniki, stworzyć iluzję przestrzeni lub podkreślić dowolny obszar w danym wnętrzu, po prostu dołączając meble lub op-artową grafikę ścienną!
Ten styl powstał i nadal istnieje jako sposób na rozcieńczenie nudnego, nudnego środowiska i jako okazja do dodania elementu fantazji i, jeśli chcesz, sportów ekstremalnych do twojego życia.
Zalecana:
Najnowsza sztuka. Nowe technologie w sztuce. Sztuka współczesna
Czym jest sztuka współczesna? Jak wygląda, jakimi zasadami się kieruje, jakimi regułami posługują się współcześni artyści, tworząc swoje arcydzieła?
Shepard Fairey - mistrz plagiatu czy rewolucjonista w sztuce?
Dzisiaj Shepard Fairey jest znany jako najzdolniejszy przedstawiciel pop-artu, kreatywny artysta i grafik. Wdarł się w świat sztuki jasnymi i „mówiącymi” obrazami i od razu wywołał wokół siebie wiele kontrowersji, które do tej pory nie ucichły
Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce
Chrześcijaństwo w sztuce - interpretacja wszystkich głównych symboli i znaczeń. Wyjaśnienie, jak silnie powiązane są ze sobą pojęcia, takie jak religia i sztuka
Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce
Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu
Kroki - czy to sztuka, czy jej nieistotny element?
Gotowy obraz artysty to ostatni, ostatni etap procesu twórczego. Czasem poprzedza go długi okres pracy, który rozpoczął się od małego szkicu, nijakiego, ale położył podwaliny pod przyszłe płótno. Dziś szybkie rysowanie lub szkicowanie jest niemal sztuką samą w sobie. Współcześni artyści bardzo to polubili, ponieważ pozwala stworzyć obraz przy użyciu niewielkiej ilości narzędzi i czasu