2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Dzisiaj Shepard Fairey jest znany jako najzdolniejszy przedstawiciel pop-artu, kreatywny artysta i grafik. Wdarł się w świat sztuki jasnymi i „mówiącymi” obrazami i od razu wywołał wokół siebie wiele kontrowersji, które nie ucichły do dziś. Artysta pracuje pod pseudonimem Obey, co oznacza „posłuszeństwo”, „posłuszeństwo”, a cała jego praca wydaje się prosić o wsłuchiwanie się w świat i wpatrywanie się w otaczającą rzeczywistość. Ale sceptyczni krytycy próbują skazać artystę za oszustwo. Kim on jest: mistrzem plagiatu czy rewolucjonistą w sztuce?
Biografia
Shepard Fairey urodził się w Charleston (USA) w rodzinie zwykłego lekarza. Ale już od dzieciństwa pokazywał zdolności nie do końca zwyczajnego dziecka. Lubił punk rock i sztukę DIY (co oznacza "zrób to sam"). Pierwsze twórcze kroki stawiał malując ubrania i deskorolki znajomych, już „uzbrojonych” w znany pseudonim.
W wieku 22 lat Shepard ma zajęcia ze sztuk pięknych w Rhode Island School of Design i kilka ścieżek kariery. Grafika i muzyka stały się pierwszym szczeblem kariery artysty. Po pewnym czasie pracy Shepardawystawiane są w Bostonie i od razu robią wrażenie. Projektant kojarzy się z trzema stylami: graffiti, pop i public art.
W 2003 roku Fairey otworzył własną agencję projektową. Dziś jego prace znajdują się w zbiorach kilku muzeów, instytutów sztuki w USA i Wielkiej Brytanii.
Artysta był kilkakrotnie aresztowany za malowanie graffiti w miejscach publicznych i rozwieszanie plakatów reklamowych.
Kreatywność
Jako artysta, Shepard Fairey zawsze wyróżniał się umiejętnością reagowania w żywy i oryginalny sposób na to, co dzieje się na świecie. Jego obrazy są odzwierciedleniem zagadnień ideologicznych, religijnych, politycznych i środowiskowych. Światową sławę artysta zyskał w 2008 roku wraz z plakatem do kampanii wyborczej Baracka Obamy. Kreacja otrzymała symboliczną nazwę Nadzieja (lub „Nadzieja”), co w dużej mierze wpłynęło na przebieg wyborów.
Shepard Fairey natychmiast stworzył niepowtarzalny styl twórczy. Jego obrazy są rozpoznawalne, swoją kolorystyką i stylem przypominają radzieckie plakaty. Zdaniem samego artysty, duży wpływ na niego miała twórczość Martina Heideggera i Aleksandra Rodczenki.
Projekt komercyjny
Kiedyś po ukończeniu szkoły projektowania, Fairey pracowała w drukarni i robiła naklejki, kalkomanie, plakaty i koszulki promocyjne. Później przeszedł na marketing „partyzancki” i realizował się w dużych projektach Adidasa i Pepsi. To Fairy jest właścicielem logo Fundacji Mozilla – twórcy przeglądarkiFirefox. Na uwagę zasługuje również współpraca projektanta z Black Eyed Peas i Smashing Pumkins, dla których projektował okładki albumów.
Według samego Faireya wybór produktów do reklamy dokonywany jest przez niego przede wszystkim z moralnego punktu widzenia, a nie komercyjnego.
Graffiti
Najmniej dla kolegów i koneserów sztuki Shepard Fairey pokazał się w sztuce ulicznej. Jednak jego praca w tym kierunku również przyciąga uwagę. Artyści graffiti twierdzą, że Fairey umiejętnie i aktywnie wykorzystuje popularne tematy społeczne, ale to nie czyni go mistrzem street artu. Graffiti Obey'a to raczej „partyzancki” marketing lub reklama, która jest oczywiście daleka od street artu. Mówiąc najprościej, nie są one związane z ulicą, interakcją przestrzeni i ludzi. Pomimo tej oceny, Shepard Fairey często aranżuje wystawy w galeriach w Europie i USA i zawsze jest ciepło przyjmowany i zwraca uwagę na swoją pracę.
Krytyka
Twórcza ścieżka Sheparda Faireya zawsze była niespokojna i ekscytująca. Istnieją sceptyczni krytycy, którzy szukają i wydają się znajdować dowody na plagiat w twórczości artysty. Wśród nich są historyk sztuki Lincoln Cushing i artysta Josh McPhee. Ich wątpliwości są spowodowane stylem i formami, jakimi posługuje się Shepard Fae. Jego obrazy, podobnie jak fotokopie, nie mają wyraźnych linii ani kreski. A obrazy użyte przez artystę są pobite i znane wszystkim.
Każdy przedstawiciel sztuki, w taki czy inny sposób, podlegawpływ poprzedników. Przyjmuje, zastanawia się, przekształca i kształtuje swój własny, niepowtarzalny styl. Według krytyków Shepard jedynie kopiuje cudzą pracę z niewielkimi zmianami i stylizacją i przekazuje ją jako własną. Tak więc skandal wokół pracy Sheparda poświęconej gwieździe zapaśniczej Andre the Giant jest często wspominany. Po tym, jak WWE zagroziło artyście pozwem, oskarżając go o używanie zarejestrowanego znaku, Fairey zmienił portret i hasło zapaśnika na Obey. Warto zauważyć, że jedna z kompozycji Andre the Giant jest podobna do radzieckiego plakatu Dmitrija Moora „Zarejestrowany jako wolontariusz?”.
Najsłynniejsza praca Fairy, Nadzieja, była również przyczyną pozwu. Następnie Associated Press oskarżyła artystę o wykorzystanie wizerunku Obamy z 2006 roku na zlecenie agencji.
PS
Praca Sheparda Faireya przynosi projektantowi zysk i sławę, oskarżenia i aresztowania. Ale Rhode Island School of Design wciąż może być dumna ze swojego absolwenta. W końcu, pomimo wszelkich podejrzeń i roszczeń ze strony władz i krytyków, Fairey była i pozostaje artystką wszechstronną, żywą i modną. Jego prace, jeśli nie wywróciły świata do góry nogami, to wpłynęły na „dyskurs publiczny”.
Zalecana:
Czy będzie kontynuacja „Zmierzchu” czy cała prawda o szóstej części sagi
Słynna na całym świecie saga o wampirach „Zmierzch” pobiła wszelkie rekordy popularności wśród widzów w różnych kategoriach wiekowych, zwłaszcza wśród młodych widzów. Sukces zawdzięcza wzruszającej i szczerej historii miłosnej między człowiekiem a wampirem. Kilka lat temu ukazała się ostatnia część filmu opartego na powieściach Stephenie Meyer. Do tej pory wielu jest zainteresowanych pytaniami o to, czy będzie sequel - „Zmierzch-6”, na podstawie którego zostanie sfilmowana szósta część, czy pozostaną poprzednie akty
Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce
Chrześcijaństwo w sztuce - interpretacja wszystkich głównych symboli i znaczeń. Wyjaśnienie, jak silnie powiązane są ze sobą pojęcia, takie jak religia i sztuka
Futurist to rewolucjonista w sztuce
Futuryzm (łac. futurum - przyszłość) to powszechna nazwa artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku, głównie w Rosji i we Włoszech. Autorem słowa i założycielem kierunku jest światowej sławy włoski poeta Marinetti
Op art - iluzja w sztuce czy sztuka iluzji?
Op art to najnowszy trend w sztuce, który powoduje złudzenia oparte na osobliwościach naszej percepcji wizualnej
Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce
Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu