2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Gotowy obraz artysty to ostatni, ostatni etap procesu twórczego. Czasem poprzedza go długi okres pracy, który rozpoczął się od małego szkicu, nijakiego, ale położył podwaliny pod przyszłe płótno. Dziś szybkie rysowanie lub szkicowanie jest niemal sztuką samą w sobie. Współcześni artyści bardzo to polubili, ponieważ pozwala stworzyć obraz przy użyciu niewielkiej ilości narzędzi i czasu. Niedomówienie, fragmentacja szkicu daje widzowi możliwość samodzielnego przemyślenia rysunku, pozostawia pole do fantazji.
Co to są krokodyle?
Termin, podobnie jak wiele innych pojęć związanych z dziedziną sztuki, ma francuskie pochodzenie. W tłumaczeniu „kroki” oznacza „rysuj”, „rysuj szybko”.
Kroki to pospiesznie wykonany szkic, który oddaje najbardziej żywe kolory na papierze.i charakterystyczne cechy dzieła. Nie są szczegółowe, ale wystarczy raz spojrzeć na obraz, aby było jasne, co artysta chciał narysować.
Główne przeznaczenie
W sztukach plastycznych szkice są pierwszym etapem tworzenia obrazu. Na początku pracy każdy artysta wykonuje podobny szkic. Przed przystąpieniem do pracy nad płótnem nakreśla główne linie tematów, tworząc kompozycję.
Jak wygląda szkic?
Jest to łatwy i zrelaksowany rysunek, który wykonuje się za pomocą ołówka na papierze. Musisz pracować szybko, precyzyjnymi ruchami, pociągnięciami. To wysoki poziom kunsztu.
Szkic ołówkiem pomaga określić kompozycję, znajomość i ruch natury, uchwycić kierunek i charakter, indywidualność przedstawionego. To podstawa przyszłej pracy. Szkice nadają obrazowi wyrazistości, czynią go interesującym.
Podczas tworzenia takiego rysunku ważne jest, aby zrozumieć, że szkice są dokładną analizą tematu. Łatwość zostanie osiągnięta tylko wtedy, gdy artysta nauczy się wybierać główne cechy charakterystyczne przedmiotu, dokładnie to, co wyraża jego istotę i odróżnia go od reszty.
Gdy przedstawia naturę, artysta jest czasem trochę przebiegły. Na przykład może sprawić, że duże oczy lub zmysłowe usta dziewczyny będą jeszcze bardziej wyraziste. Niech powiedzą, że blizny zdobią mężczyzn, ale jeśli autor rysunku uważa, że taki szczegół nie oddaje istoty osoby, to jest po prostu pomijany.
Początkujących artystów zachęcamy do szkicowania roślin,ponieważ są mniej mobilne, a następnie przechodzą do wizerunku zwierząt. W końcu praktycznie nie siedzą w miejscu, należy to wziąć pod uwagę w procesie uczenia się. Podczas tworzenia takich szkiców poprawia się pamięć wzrokowa, co oznacza, że linie i pociągnięcia stają się bardziej rozluźnione i lekkie.
Materiał
Artysta może w każdej chwili szukać inspiracji. Aby nie przegapić jasnego i zapadającego w pamięć tematu obrazu, powinieneś mieć przy sobie kieszonkowy album i ołówek. Z ich pomocą możesz obrysować obraz, który następnie zostanie wywołany na płótnie.
Aby tworzyć szkice, lepiej zacząć rysować zwykłym ołówkiem. Jest to najbardziej praktyczny ze wszystkich materiałów. Jest idealny dla początkujących, ponieważ pozostawia wyraźny kontur na papierze i można go łatwo wymazać gumką.
Kiedy umiejętność zostanie rozwinięta, możliwe będzie użycie bardziej złożonych i kapryśnych materiałów: węgla drzewnego, pasteli, sangwiny, tuszu.
Korzyści
Kroki to świetny sposób na rozwijanie umiejętności artysty. Trenuje myślenie przestrzenne, pomaga poprawić zmysł kompozycji i oka. Autor obrazu uczy się szybkiego myślenia, analizowania tematu i odnajdywania jego istoty, aby nadać pracy określony charakter i nastrój.
Szkic ma wartość
Badacze znanych artystów doceniają materiały, które pomagają poznać indywidualność mistrza. Szczególnie interesujące są krokodyle. Przed stworzeniem arcydzieła autor mógł narysować całą serię szkiców, z których każdyodzwierciedliło tok myśli i zbliżyło go do istoty przedstawionego.
Czasami stają się nie mniej znanymi, niezależnymi dziełami i wystawiane w galeriach obok obrazów.
Na przykład szkice Sierowa są niezwykłe. Dobrze pokazują twórczą manierę artysty. Tworząc rysunek portretu, zwracał większą uwagę na twarz, uszczegóławiając ją, podczas gdy ciało zostało przedstawione tylko kilkoma liniami.
Tworzenie krokodyli wymaga przekazania punktu i szybkiego rysowania, a to wymaga wielu umiejętności. Tylko ciągłe szkolenie i obserwacja otaczającego Cię świata odniesie sukces w tej lekcji.
Zalecana:
Sztuka konceptualna: jej celem jest przekazanie idei artysty
Sztuka konceptualna to modernistyczna forma wypowiedzi artystycznej, w której określone koncepcje lub idee (zwykle osobiste (pojawiają się w umyśle artysty) i złożone) przybierają formę abstrakcyjnych, nieistotnych obrazów opartych na zaprzeczeniu zasad estetycznych
Najnowsza sztuka. Nowe technologie w sztuce. Sztuka współczesna
Czym jest sztuka współczesna? Jak wygląda, jakimi zasadami się kieruje, jakimi regułami posługują się współcześni artyści, tworząc swoje arcydzieła?
Nowoczesna sztuka kinetyczna: opis, cechy, przedstawiciele. Sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku
Sztuka kinetyczna to nowoczesny nurt, który po raz pierwszy pojawił się w XX wieku, kiedy twórcy różnych dziedzin szukali dla siebie czegoś nowego i w końcu to znaleźli. Przejawiało się to w plastyczności rzeźby i architektury
Sztuka uliczna. Sztuka uliczna w Rosji i na świecie
Artyści uliczni sprawiają, że czarno-biały świat jest kolorowy, pozbawione twarzy ściany osiedli zamieniają się w obiekty sztuki. Ale główną wartością sztuki ulicy nie jest jej strona estetyczna, ale to, że dzięki niej ludzie myślą o palących problemach naszych czasów, o odwiecznych wartościach i ich roli w tym świecie
Sztuka „Karczarz” z Ardovą: recenzje. Sztuka Goldoniego „Karczarz”
Ten artykuł obejmuje teatralne wydarzenie września, a mianowicie sztukę „Karczarz” z Ardovą, a także wszystkie niezbędne informacje dotyczące fabuły, obsady, zakupu biletów i wiele więcej
