Nowoczesna sztuka kinetyczna: opis, cechy, przedstawiciele. Sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka kinetyczna to nowoczesny kierunek, który po raz pierwszy pojawił się w XX wieku, kiedy twórcy różnych dziedzin szukali dla siebie czegoś nowego i w końcu to znaleźli. Przejawiało się w plastyce rzeźby i architektury. W tym artykule zastanowimy się, czym jest sztuka kinetyczna XX wieku, jak później znalazła swoje zastosowanie, jej pochodzenie, rozwój i wiele więcej.

Pochodzenie nazwy

Jak to słowo brzmi też ma znaczenie - dlatego definicję nowego, nieznanego wcześniej terminu można znaleźć nie tylko odszukając go w słowniku objaśniającym, ale także odnajdując jego pochodzenie. W tym przypadku pojęcie „sztuki kinetycznej” jest ściśle związane z greckim słowem „kineticos” – „wprawiająca w ruch”. Od razu przypominam sobie dział fizyki „kinematyka”, który, jak wiecie, również bada ten konkretny proces.

Dlatego sztuka kinetyczna to poruszające się, trójwymiarowe, rzeźbiarskie i/lub architektoniczne kompozycje. Odnosi się doawangarda artystyczna. O sztuce kinetycznej po raz pierwszy usłyszano na początku XX wieku.

Narodziny nowego kierunku

W latach dwudziestych ubiegłego wieku Władimir Jewgrafowicz Tatlin, pionier sztuki kinetycznej, buduje model wieży Trzeciej Międzynarodówki.

W 1931 roku mało znany wówczas Alexander Calder tworzy swoje pierwsze arcydzieło ze słynnych konstrukcji drucianych, wprawianych w ruch za pomocą silnika. Z biegiem czasu jego kompozycje rozrosły się, objęły cały cykl dzieł sztuki pod ogólną nazwą „mobiles”.

Zarówno rodzimy twórca, jak i geniusz z innego kontynentu dążyli do tego samego celu: tchnąć nowe życie w rzeźbę, odmówić jej statycznej natury, przezwyciężyć ograniczenia tradycji i pozwolić jej na większą interakcję z otoczeniem. Ruch miał być łącznikiem między arcydziełem a światem.

Tworzenie nowych tradycji

W latach sześćdziesiątych XX wieku francuski artysta i teoretyk sztuki Nicolas Chauffer, a także argentyński artysta Julio Le Parc, ostatecznie ustanowili w swojej twórczości nowe zasady i odpowiedzieli na pytanie, czym jest sztuka kinetyczna.

Oboje chcieli przekazać w swoich kompozycjach ducha rewolucji naukowej i technologicznej, która panowała w tym czasie i wykorzystali w tym szlachetnym celu efekty optyczne i akustyczne. W rzeczywistości wyrażało się to tym, że ich praca zmieniała się od razu na kilku poziomach: mechanicznym (struktura, forma), wizualnym (kolory, światło i cienie)i audio (stereo i mono).

Jasne, różnorodne środki zostały bardzo dokładnie dobrane tak, aby specyfika czasu stała się wyrażona i rozpoznawalna. Główne cechy rewolucji naukowo-technicznej, jej dynamika, siła i moc - to właśnie wyrażała sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku.

Dystrybucja

W latach sześćdziesiątych rozprzestrzenianie się sztuki kinetycznej osiągnęło szczyt. Mniej więcej w tym czasie pojawił się termin oznaczający ten kierunek, który jest używany do dziś. Natychmiast zawładnął umysłami ludzkości od Europy po Amerykę. Sztuka kinetyczna USA i Europy połączyła się w jedno - twórcy dążyli do podobnych celów, ale jednocześnie manifestowała się na różne sposoby.

Nahum Gabo: rosyjsko-amerykańska awangarda

Rosyjski i amerykański artysta Nahum Gabo wypracował własną formułę życia i sztuki, utożsamiając je ze sobą. Ich składniki, a także podstawę, podstawę, na której muszą być zbudowane, nazwał przestrzenią i czasem.

Gabo nie dążyło do złożoności; jego modele, arcydzieła kompozycji, powstały z prostych geometrycznych kształtów. Jego „Wirtualne formy” wywarły ogromny wpływ na współczesną sztukę kinetyczną. Kto by pomyślał, że wibracja metalowych płyt może nieść tak głębokie znaczenie i wyrażać potęgę epoki!

Rewitalizacja materii

Mistrzowie XX wieku często używali silników elektrycznych do ożywienia zamarzniętej materii. Ale to nie była jedyna metoda. Jak również dzięki naukowymrewolucja techniczna, procesy fizyczne stały się nie tylko przedmiotem badań, ale także środkiem do osiągnięcia celów, efekt ten nie ominął sztuki. Geniusze na całym świecie eksperymentowali z przepływem wody, wiatrem i mocą ziemi.

W ten sposób uzyskano niesamowite wirujące dyski Marcela Duchampa – kompozycję, która fascynuje, a Jean Tinguely odtworzył twórczość jego umysłu w rzeczywistości – mechanizmy są nie tylko samobieżne, ale także podatne na samozniszczenie, a wydawanie dźwięków - rodzaj akompaniamentu muzycznego. Autor słynnej fontanny Strawińskiego zebrał je ze skrawków przemysłowych różnych odmian. Wszystko to prowadzi do wniosku o kolejnej niezwykłej cesze sztuki kinetycznej – różnorodności form i wykorzystaniu nietypowych materiałów do tworzenia niepowtarzalnych efektów.

Wyszukiwanie nigdy się nie kończy

Sztuka kinetyczna to nowy etap, ale w żadnym wypadku nie jest punktem wyjścia ani celem. Dzięki jasnemu światłu sprawiał, że pomysły bawiły się nowymi kolorami, inspirując do wyczynów. W jej historię mocno wkroczyli przedstawiciele sztuki kinetycznej – od Rodczenki po Uckera. Poszukiwania w tej dziedzinie doprowadziły do tego, że kinematografia znalazła zastosowanie nie tylko w rzeźbie i architekturze. Sztukę kinetyczną w malarstwie nazwano optyczną i stopniowo przekształcano w „op-art”.

Iluzje optyczne sztuki op-art

Ruch w malarstwie objawił się charakterystycznym dla tego gatunkusztuka - czysto wizualnie, na poziomie podświadomości. W końcu op-art opiera się na iluzjach wizualnych - kiedy ludziom wydaje się, że przestrzeń i materia się zmieniają. Jednak nawet tutaj, aby osiągnąć zamierzony efekt, twórcy musieli zastosować wiedzę naukową – zagrać na czynnikach psychofizjologicznych, zmusić widza do zobaczenia dokładnie tego, co mieli na myśli. A im bardziej efekt jest widoczny, tym bardziej zaskakuje faktyczna statyka pracy. To jest główna różnica między op-artem a tradycyjną sztuką kinetyczną.

Specyfika estetyczna

Rzeźbiarze kinetyczni ożywili materię, artyści - przestrzeń. Pogłębiając ją i malując na najróżniejsze kolory, zabierają ich do swego własnego świata, ukrytego nie na płótnie, ale gdzieś w jego wnętrzu. To jak dziura, w którą kiedyś wpadła Alicja, próbując nadążyć za królikiem. To uczucie jest podobne do tego, jak zasypiasz i zabiera cię w najbardziej sekretne sny. Tego doświadczyli zwiedzający wystawę „Responsywne oko” w sześćdziesiątym piątym roku ubiegłego wieku autorstwa Egema, Demarco i innych, którzy otworzyli nową kartę w historii malarstwa.

Pierwsze prace powstały w czerni i bieli - mistrzowie dopiero próbowali swoich sił w nowej formie sztuki. W końcu wszystko podlega kinematyzmowi - niszczy granice. To zachwyca, ale i przeraża, dlatego artyści stąpali ostrożnie, doskonaląc nowe techniki, coraz bardziej zachwycając. Teraz op-art, wręcz przeciwnie, charakteryzuje się najbardziej jasnymi, kontrastowymi odcieniami, mocnym mieszaniem, aby osiągnąć pożądany efekt.

Elementy dynamiki w folklorze

Sztuka ludowa, wiele osób intuicyjnie sprzeciwia się nowoczesności. Pod pewnymi względami mają oczywiście rację, bo folklor to przechowywanie pamięci o kulturze narodu, a sztuka współczesna to tworzenie kultury właśnie teraz. Ale mówiąc o kinetyce można śmiało powiedzieć, że nić elementów dynamiki rozciągała się od dawna, na przestrzeni wieków, choć ta plątanina została zauważona i rozwikłana dopiero w XX wieku.

Przedmioty i zabawki, które były przenoszone i produkowane przez rzemieślników z regionu Archangielska, to początki kinetyki. W pełni przejawia się w kulturze rosyjskiej. Niejednokrotnie w tym artykule wspomniano o dwóch skrajnych punktach - Ameryce i Związku Radzieckim, skąd pochodzi wielu geniuszy.

Rozwój sztuki kinetycznej w ZSRR

Grupa „Ruch” była prawdziwym edukatorem i mistrzem swojego rzemiosła – to jej członkowie, pod przewodnictwem swojego lidera, Lwa Nusberga, promowali (przepraszam za tautologię) sztukę kinetyczną wśród sowieckich mas.

"Ruch" był prześladowany, ponieważ do tej pory nie napłynęło tyle informacji o grupie, ile byśmy chcieli. Niemniej jednak ich nazwisko pozostało na kartach historii kinetyki i to właśnie o nich pamięta się w pierwszej kolejności, mówiąc o tym, jak dokładnie przejawił się w ZSRR.

W latach sześćdziesiątych XX wieku „Ruch” organizował i uczestniczył w ogromnej liczbie podziemnych i oficjalnych wystaw. Chłopaki nie bali się podejmować projektów na dużą skalę - i taknarodziła się futurystyczna „Makropolis”, idea miasta przyszłości.

Pomimo tego, że „Ruch” w oczywisty sposób przekroczył wszelkie granice, otrzymał także państwowe rozkazy, na przykład odznaczenie Leningradu w dniu Rewolucji Październikowej. Grupa wykonała kompozycje wystawiennicze, spektakle teatralne, scenogramy cyrkowe i filmowe.

Niestety, innym powodem, dla którego niewiele wiadomo o „Ruchu”, jest to, że w grupie często dochodziło do niezgody, w wyniku czego oddzielił się od niej nowy zespół, a bliżej lat osiemdziesiątych popularność tego kierunku zaczął spadać.

Współczesna sztuka kinetyczna

Dzieła sztuki kinetycznej mają najwyższy stopień estetyki, dlatego często są używane jako dekoracja do dekoracji otaczającej przestrzeni. Elementy poruszających kompozycji mogą być zarówno pełnoprawnymi eksponatami wystawy, jak i jej dodatkiem. Wykorzystywane są również do artystycznej ekspresji imprez masowych (np. targów), przy dekorowaniu parków, centrów handlowo-rozrywkowych, placów itp.

Dla takich celów kinetyzm ściśle współpracuje z op-artem - wizualne iluzje tego ostatniego są wzmacniane przez zmianę blasku i efekty dźwiękowe stereo.

To znaczy, można powiedzieć, że współczesna sztuka kinetyczna jest częściej wykorzystywana do celów rozrywkowych. Ponieważ epoka postępu naukowo-technicznego, który miał odzwierciedlać, już minęła, a my weszliśmy w erę informatyki, sieci społecznościowych i Internetu,potrzebujemy nowego kierunku, który wyrażałby zasadę myślenia współczesnego pokolenia. Niemniej dzieła kinetyki wielkich mistrzów pozostały znane zarówno w wąskim kręgu, jak i popularne w szerszym. Każdy może dowiedzieć się więcej o telefonach komórkowych, wdzięcznych konstrukcjach Soto i urzeczywistnieniu wielkoskalowych pomysłów Schoffera - wszystkie te rzeczy zostały stworzone nie tylko po to, aby przyciągnąć uwagę, ale były lustrem dla całego pokolenia.