Ivan Nikolaevich Kramskoy - malarz realistyczny drugiej połowy XIX wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Iwan Nikołajewicz Kramskoj, artysta drugiej połowy XIX wieku, wszedł do historii malarstwa rosyjskiego jako twórca nurtu realistycznego w sztuce. Aktywnie rozwijał zasadę realizmu krytycznego w swojej twórczości, a także w artykułach poświęconych teorii sztuki. Wiele jego płócien uznawanych jest za klasykę malarstwa rosyjskiego. Autor był mistrzem portretu, scen historycznych i rodzajowych.

Krótka biografia

Kramskoy, artysta słynący z realistycznych obrazów, urodził się w 1837 roku w prowincji Woroneż w rodzinie mieszczańskiej. Ukończył szkołę realną w Ostrogorżsku, ale z powodu ubóstwa rodziny nie mógł kontynuować nauki w gimnazjum. Pracując w miejscowej Dumie zainteresował się retuszem zdjęć. Wkrótce jego nauczycielem został M. Tulinow, który nauczył go podstaw malarstwa. Kilka lat później Kramskoy, artysta najbardziej znany ze swoich portretów, przeniósł się do Petersburga, gdzie rozpoczął owocną karierę twórczą, która trwała aż do jego nagłej śmierci w 1887 roku.

Studia akademickie

W 1857 został uczniem akademika A. Markowa, który specjalizował się w malarstwie historycznym. W czasie studiów otrzymał kilka medali zarówno za swoje obrazy, jak i za kopie obrazów innych malarzy.na tematy religijne. Przyszły słynny malarz otrzymał swój mały złoty medal za obraz poświęcony historii biblijnej.

Aby otrzymać tytuł artysty z prawem do emerytury państwowej, konieczne było zgłoszenie do konkursu pracy poświęconej scenie ze skandynawskich sag. Jednak Kramskoy, artysta, który dążył do realistycznego przedstawienia wydarzeń i wolności kreatywności, wraz z trzynastoma innymi studentami zwrócił się do kierownictwa akademii z prośbą o usunięcie ich z konkursu, uzasadniając swoją chęć, mówiąc, że chcą pisać na tematy, które sami woleliby. Następnie młodzi malarze założyli własny artel artystyczny, który jednak nie trwał długo, gdyż jego członkowie bardzo szybko zdecydowali się na wsparcie państwa.

Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych

Artysta Kramskoy, którego obrazy już we wczesnym okresie jego twórczości stały się przełomowym wydarzeniem w życiu kulturalnym imperium, stał się jednym z organizatorów i ideologicznych inspiratorów tej organizacji. Jej członkowie bronili zasad realizmu w sztuce, aktywnej pozycji społecznej i obywatelskiej artystów. W swojej pracy autor bronił zasad realizmu. Uważał, że obrazy powinny być nie tylko wiarygodne, ale także mieć znaczenie moralne i edukacyjne. Dlatego jego prace nasycone są szczególnym dramatem.

W latach 70. XIX wieku autor tworzy wiele wspaniałych portretów swoich sławnych współczesnych: maluje obrazy Tołstoja, Niekrasowa, Szyszkina, Tretiakowa i innych. W tym rzędzieszczególne miejsce zajmuje portret artysty Kramskoya, stworzony przez niego w 1867 roku. To płótno odznacza się wysokim stopniem realizmu, podobnie jak pozostałe jego prace z tego okresu.

Portret N. Niekrasowa

Wiele portretowych dzieł autora jest napisanych w stylu malarstwa rodzajowego. Przedstawione na nich osoby ukazane są w akcji, więc płótna są scenami z życia i życia codziennego.

Takie na przykład jest znane dzieło artysty „Niekrasowa podczas „Ostatnich pieśni” z lat 1877–1878. Na tym zdjęciu artysta postanowił pokazać słynnego poetę przy pracy w ostatnim okresie jego życia. Ogólnie rzecz biorąc, temat przeżyć emocjonalnych człowieka, jego zmagania ze śmiercią lub pewnego rodzaju szoku odegrał dużą rolę w pracy artysty. W twórczości mistrza temat ten nie miał konotacji społecznej, jak w pracach innych malarzy. Zawsze pokazywał walkę ducha z chorobą i najmocniej potrafił przekazać tę ideę na podanym obrazku.

Portrety kobiet

Być może najbardziej znanym dziełem mistrza jest obraz „Nieznajomy”. Artysta Kramskoy skupił się na pięknie swojego modelu. Podkreślił, że jest miejską fashionistką, dlatego ze szczególną starannością przepisał jej wygląd: bogate futro, zalotne nakrycie głowy, wspaniałą biżuterię i tkaniny.

Wskazuje, że tło na tym płótnie odgrywa drugorzędną rolę: jest przedstawione we mgle, ponieważ autor koncentruje całą swoją uwagę na eleganckiej młodej kobiecie. Artysta Ivan Kramskoy szczególnie lubił malować portrety. Obrazy autora wyróżniają się różnymi nastrojami.

siebie. Dlatego jej twarz, w przeciwieństwie do wyglądu nieznajomego, wyraża głębokie skoncentrowane zamyślenie, smutek i lekki smutek.

Nieukojony żal

Ten obraz został namalowany w 1884 roku pod wrażeniem osobistego żalu artysty, który stracił syna. Dlatego na obrazie kobiety przedstawionej w sukni żałobnej odgaduje się cechy żony autora.

To płótno różni się od innych prac autora beznadziejnością, jaką jest nasycone. W centrum płótna znajduje się kobieta w średnim wieku w czarnej sukience. Stoi obok pudełka pełnego kwiatów. Jej żal nie wyraża się w pozie, która jest całkiem naturalna, a nawet swobodnej, ale w oczach i ruchu ręki, którą przyciska chusteczkę do ust. To płótno jest prawdopodobnie jednym z najpotężniejszych w twórczości artysty i ogólnie w malarstwie rosyjskim.