Nowoczesna sztuka XXI wieku: opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka współczesna jest powszechnie określana jako wszelkiego rodzaju ruchy artystyczne, które pojawiły się pod koniec XX wieku. W okresie powojennym była to swego rodzaju ujście, które po raz kolejny nauczyło ludzi marzyć i wymyślać nowe realia życia.

Zmęczeni kajdanami surowych reguł przeszłości, młodzi artyści postanowili przełamać stare normy artystyczne. Starali się tworzyć nowe, nieznane dotąd praktyki. Sprzeciwiając się modernizmowi, zwrócili się ku nowym sposobom ujawniania swoich historii. Artysta i koncepcja stojąca za jego stworzeniem stały się znacznie ważniejsze niż sam efekt twórczej działalności. Chęć odejścia od wzniesionych ram doprowadziła do pojawienia się nowych gatunków.

Wśród artystów zaczęły pojawiać się spory o znaczenie sztuki i sposoby jej wyrażania. Czym jest sztuka? Jakimi środkami można osiągnąć prawdziwą sztukę? Konceptualiści i minimaliści znaleźli odpowiedź w zdaniu: „Jeśli sztuka może być wszystkim, to może być niczym”. Dla nich odejście od utartych środków wizualnych zaowocowało różnorodnymi akcjami, happeningami i performansami. Jaka jest specyfika sztuki współczesnej w XXI wieku? Oo tym będziemy rozmawiać w artykule.

Grafika 3D w sztuce XXI wieku

Sztuka XXI wieku słynie z niezwykłych obrazów w grafice 3D. Wraz z rozwojem technologii komputerowej artyści mają dostęp do nowych sposobów tworzenia swojej sztuki. Istotą grafiki trójwymiarowej jest tworzenie obrazów poprzez modelowanie obiektów w przestrzeni trójwymiarowej. Jeśli weźmiemy pod uwagę większość form sztuki współczesnej XXI wieku, tworzenie obrazów trójwymiarowych będzie najbardziej tradycyjne. Grafika 3D ma wiele stron, w dosłownym tego słowa znaczeniu. Służy do tworzenia programów, gier, obrazów i filmów na komputerze. Ale widać to też tuż pod stopami - na chodniku.

Grafika trójwymiarowa przeniosła się na ulice kilkadziesiąt lat temu i od tego czasu pozostaje jedną z najważniejszych form street artu. Wielu artystów rysuje na swoich „obrazach” trójwymiarowe obrazy, które mogą zadziwić swoim realizmem. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i wielu innych współczesnych artystów tworzy dziś sztukę, która może zaskoczyć każdego.

Sztuka uliczna XXI wieku

Wcześniej sztuka była udziałem bogatych ludzi. Przez wieki był ukryty za murami specjalnych instytucji, w których dostęp dla niewtajemniczonych był zamknięty. Oczywiście jego wspaniała siła nie mogła wiecznie marnować w dusznych budynkach. Wtedy wyszedł - na szare, ponure ulice. Wybrany, aby zmienić swojehistoria na zawsze. Chociaż na początku nie było to łatwe.

Nie wszyscy byli zadowoleni z jego narodzin. Wielu uważało to za wynik złego doświadczenia. Niektórzy nawet odmówili zwrócenia uwagi na jego istnienie. Tymczasem pomysł nadal rósł i rozwijał się.

Artyści uliczni napotykali po drodze trudności. Mimo całej swojej różnorodności form, sztuka uliczna była czasami trudna do odróżnienia od wandalizmu.

Wszystko zaczęło się w latach 70. ubiegłego wieku w Nowym Jorku. W tym czasie sztuka uliczna była w powijakach. A jego życie podtrzymali Julio 204 i Taki 183. Po rozszerzeniu terytorium dystrybucji pozostawili inskrypcje w różnych miejscach na swoim terenie. Inni faceci postanowili z nimi konkurować. To wtedy zaczęło się najciekawsze. Entuzjazm i chęć popisywania się zaowocowały batalią kreatywności. Każdy chciał odkryć dla siebie i innych bardziej oryginalny sposób na zaznaczenie swojego znaku.

W 1981 roku sztuka uliczna zdołała przekroczyć ocean. Pomógł mu w tym artysta uliczny z Francji BlekleRat. Uważany jest za jednego z pierwszych artystów graffiti w Paryżu. Nazywany jest także ojcem szablonowego graffiti. Jego charakterystycznym akcentem są rysunki szczurów, które nawiązują do imienia ich twórcy. Autor zauważył, że po przestawieniu liter w słowie szczur (szczur) uzyskuje się sztukę (sztuka). Blek powiedział kiedyś: „Szczur jest jedynym wolnym zwierzęciem w Paryżu, które wszędzie chodzi, tak jak sztuka uliczna”.

Najbardziej znanym artystą ulicznym jest Banksy, który nazywa BlekleRata swoim głównym nauczycielem. Praca miejscowaten utalentowany Brytyjczyk potrafi uciszyć każdego. W swoich rysunkach, tworzonych za pomocą szablonów, potępia współczesne społeczeństwo z jego wadami. Banksy charakteryzuje się tradycyjnym brytyjskim humorem, co pozwala wywrzeć jeszcze większe wrażenie na odbiorcach. Ciekawostką jest to, że do tej pory tożsamość Banksy'ego owiana jest tajemnicą. Nikomu jeszcze nie udało się rozwiązać zagadki osobowości artysty.

Tymczasem sztuka uliczna szybko nabiera tempa. Zdegradowany niegdyś do marginalnych nurtów sztuka uliczna weszła na scenę licytacji. Dzieła artystów są sprzedawane za bajeczne sumy przez tych, którzy kiedyś nie chcieli o nim mówić. Co to jest, życiodajna siła sztuki czy mainstreamowych trendów?

Kształty

Dzisiaj istnieje kilka dość interesujących przejawów sztuki współczesnej. Poniżej przedstawiamy przegląd najbardziej niezwykłych form sztuki współczesnej.

Gotowe

Termin „gotowy” pochodzi z języka angielskiego, co oznacza „gotowy”. W rzeczywistości celem tego kierunku nie jest tworzenie niczego materialnego. Główną ideą jest tutaj to, że w zależności od otoczenia obiektu zmienia się percepcja osoby i samego obiektu. Przodkiem nurtu jest Marcel Duchamp. Jego najbardziej znanym dziełem jest „Fontanna”, czyli pisuar z autografem i datą.

Anamorfozy

Anamorfozy nazywane są techniką tworzenia obrazów w taki sposób, że możliwe jest ich pełne zobaczenie tylko podpod pewnym kątem. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli tego nurtu jest Francuz Bernard Pras. Tworzy instalacje z tego, co ma pod ręką. Dzięki swoim umiejętnościom udaje mu się stworzyć niesamowite dzieła, które jednak można zobaczyć tylko pod pewnym kątem.

Płyny biologiczne w sztuce

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych trendów we współczesnej sztuce XXI wieku jest rysunek pisany ludzkimi płynami. Często zwolennicy tej nowoczesnej formy sztuki używają krwi i moczu. Kolor obrazów w tym przypadku często przybiera ponury, przerażający wygląd. Na przykład Herman Nitsch używa krwi i moczu zwierząt. Autor przypisuje użycie tak nieoczekiwanych materiałów trudnemu dzieciństwu, które nastąpiło podczas II wojny światowej.

Malarstwo XX-XXI wieku

Krótka historia malarstwa zawiera informację, że koniec XX wieku stał się punktem wyjścia dla wielu kultowych artystów naszych czasów. W trudnych latach powojennych sfera sztuki przeżywała swoje odrodzenie. Artyści starali się odkryć nowe aspekty swoich umiejętności.

Suprematyzm

Twórcą suprematyzmu jest Kazimierz Malewicz. Będąc głównym teoretykiem głosił suprematyzm jako sposób na oczyszczenie sztuki ze wszystkiego, co zbędne. Odrzucając utarte sposoby przekazu obrazu, artyści dążyli do uwolnienia sztuki od tego, co nieartystyczne. Najważniejszym dziełem tego gatunku jest słynny „Czarny kwadrat” Malewicza.

Pop-art

Pop-art wywodzi się z USA. W latach powojennych społeczeństwo doświadczyło globalnych zmian. Ludzie mogli sobie teraz pozwolić na więcej. Konsumpcja stała się istotną częścią życia. Zaczęto wznosić ludzi w kult, a produkty konsumpcyjne w symbole. Jasper Johns, Andy Warhol i inni zwolennicy prądu starali się wykorzystać te symbole w swoich obrazach.

Futuryzm

Futuryzm odkryto w 1910 roku. Główną ideą tego nurtu była chęć nowego, niszczenia ram przeszłości. Artyści przedstawili to pragnienie za pomocą specjalnej techniki. Ostre pociągnięcia, napływy, połączenia i skrzyżowania to oznaki futuryzmu. Najbardziej znani przedstawiciele futuryzmu to Marinetti, Severini, Carra.

Sztuka współczesna w Rosji XXI wieku

Sztuka współczesna w Rosji (XXI w.) płynnie wypłynęła z podziemnej, „nieoficjalnej” sztuki ZSRR. Młodzi artyści lat 90. szukali nowych sposobów na realizację swoich artystycznych ambicji w nowym kraju. W tym czasie narodził się moskiewski akcjonizm. Jego zwolennicy rzucili wyzwanie przeszłości i jej ideologii. Zniszczenie granic (w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa) pozwoliło zobrazować stosunek młodszego pokolenia do sytuacji w kraju. Sztuka współczesna XXI wieku stała się wyrazista, przerażająca, szokująca. Ten, z którego społeczeństwo tak długo się zamknęło. Działania Anatolija Osmołowskiego („Majakowski - Osmołowski”, „Przeciw wszystkim”, „Barykada na Bolszaja Nikitska”), ruch „ETI” („tekst ETI”), Olega Kulika („Prosiaczek rozdaje prezenty”, „Wściekły pies” lubOstatnie tabu strzeżone przez samotnego Cerbera”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”), na zawsze zmieniło historię sztuki współczesnej.

Nowa generacja

Slava ATGM to współczesny artysta z Jekaterynburga. Niektóre z jego prac mogą przypominać prace Banksy'ego. Jednak prace Slavy niosą idee i uczucia znane tylko obywatelowi Rosji. Jedną z jego najbardziej godnych uwagi prac jest kampania „Kraina możliwości”. Artysta stworzył napis z kul na budynku opuszczonego szpitala w Jekaterynburgu. Slava kupował kule od mieszkańców miasta, którzy kiedyś z nich korzystali. Artysta ogłosił akcję na swojej stronie w sieci społecznościowej, dodając apel do współobywateli.

Muzea Sztuki Współczesnej

Być może kiedyś współczesne sztuki plastyczne XXI wieku wydawały się być środowiskiem marginalnym, ale dziś coraz więcej osób stara się dołączyć do nowej dziedziny sztuki. Coraz więcej muzeów otwiera swoje drzwi na nowe środki wyrazu. Nowy Jork jest rekordzistą w dziedzinie sztuki współczesnej. Mieści się w nim również dwa muzea, które należą do najlepszych na świecie.

First - MoMA, czyli repozytorium obrazów Matisse'a, Dali, Warhola. Drugi to Muzeum Salomona Guggenheima. Niezwykła architektura budynku sąsiaduje z dziełami Picassa, Marca Chagalla, Kandinsky'ego i wielu innych.

Europa słynie również ze wspaniałych muzeów sztuki współczesnej XXI wieku. Muzeum KIASMA w Helsinkach umożliwia dotykanie obiektów wystawy. Centrum Georges Pompidou w stolicy Francji zachwyca niezwykłą architekturą i dziełami współczesnych artystów. Stedelijkmuseum w Amsterdamie mieści największą kolekcję obrazów Malewicza. Tate Modern w stolicy Wielkiej Brytanii posiada ogromną liczbę obiektów sztuki współczesnej. Wiedeńskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej posiada prace Andy'ego Warhola i innych utalentowanych współczesnych artystów.

Sztuka współczesna XXI wieku (malarstwo) - tajemnicza, niezrozumiała, urzekająca, na zawsze zmieniła wektor rozwoju nie tylko odrębnej sfery, ale całego życia ludzkości. Odzwierciedla i jednocześnie kreuje nowoczesność. Nieustannie zmieniająca się sztuka nowoczesności pozwala zatrzymać się na chwilę osobie, która nieustannie się spieszy. Zatrzymaj się, aby przypomnieć sobie uczucia głęboko w środku. Zatrzymaj się, aby ponownie zwiększyć tempo i pędź w wir wydarzeń i spraw.