2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Nie jest tajemnicą, że sztuka naszych czasów często powoduje sporą dezorientację, a nawet oburzenie wśród zwykłych ludzi, którzy nie są szczególnie zaznajomieni z historią sztuki. Oczywiście, jeśli porównamy współczesne obrazy z Rafaelem czy Aiwazowskim, różnica będzie oczywista, a dzisiejsza rzeźba ma niewiele wspólnego z antykami.
Jednak sztuka współczesna ma wiele własnych cech, a nawet cnót, które po prostu trzeba zrozumieć.
Nowoczesna kultura
Jeśli przyjrzysz się bliżej procesowi kulturowemu naszych czasów, zauważysz, że różni się on znacznie od tego, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. Jeśli płótna i rzeźby z wystaw czołowych światowych muzeów są same w sobie oryginalne i piękne, to prawie cała sztuka współczesna wymaga wyjaśnienia, dodania.
W tym przypadku mamy na myśli to, że prawie każde dzieło nowoczesności wymaga przedstawienia, wyjaśnienia koncepcji, podstawowej zasady leżącej u jej podstaw. Ta sztuka jest przede wszystkim performatywna.kolejka.
Sztuka i współczesny człowiek
Przed przystąpieniem do opisu porównawczego należy ustalić, jaki jest stosunek dzisiejszego człowieka do różnych rodzajów sztuki. Nie jest tajemnicą, że dla większości społeczeństwa sztuka klasyczna stała się już swego rodzaju oznaką dobrego smaku. W tym przypadku oznacza to, że umiejętność odróżnienia dzieł Rubensa od dzieł Bruegla jest konieczna dla ludzkości nie dla przyjemności, ale dla zaklasyfikowania siebie jako pewnej klasy, bez względu na to, jak dziwnie by to zabrzmiało.
Sztuka w życiu współczesnego człowieka zaczęła funkcjonować jako wyznacznik kultury, selektywności i elitarności. Oczywiście w tym przypadku nie można mówić o liczbie bezwzględnej, ale w większości stosunek do dziedzictwa kulturowego jest właśnie taki.
Jeśli chodzi o sztukę współczesną, w tym przypadku ludzie dzielą się na dwa obozy: kategorycznych przeciwników tego rodzaju twórczości i zwolenników, którzy ją podziwiają. Sztuka najnowsza w życiu współczesnego człowieka często staje się raczej niezrozumiała niż zachwycająca.
Jak już wspomniano, najnowsze dzieła sztuki wymagają opisu. Spróbujmy dowiedzieć się, jaka jest specyfika twórczości naszych czasów.
Sekrety sztuki współczesnej
Jeśli przyjrzysz się bliżej dziełom naszych czasów, łatwo znajdziesz kilka wzorów. Na przykład fakt, że dzisiejsze kreacje są w większości minimalistyczne, a nawet nieco niechlujne. Czasami ma się wrażenie, że artysta lubrzeźbiarz praktycznie nie włożył w to żadnego wysiłku. Również twórczość współczesnych autorów zdecydowanie skłania się ku prostocie, a nawet prymitywizmowi.
Osobie mniej lub bardziej obeznanej z procesem kulturowym na pewno coś to przypomni, a mianowicie sztukę człowieka prymitywnego (jeśli oczywiście można ją nazwać w całości sztuką). Jednak o tym później.
Zanim dowiesz się, czy można porównać sztukę nowoczesną i prymitywną, powinieneś postawić kropkę nad „i” w kwestii celowej prymitywizacji. Można zadać tylko jedno pytanie: „Po co to naprawdę?”
A jest to konieczne, aby w konkretnym obrazie umieścić jak najwięcej znaczeń. Jeśli w estetyce klasycznej przedmiot niesie ze sobą tylko jedną koncepcję, pod którą jest bezpośrednio wykonywany, to sztuka współczesna i prymitywna działają inaczej. Pamiętacie tylko słynny „Czarny kwadrat” Malewicza – ile istnieje interpretacji tego zjawiska?
Im prostszy obraz, tym większe prawdopodobieństwo, że będzie wypełniony wieloma znaczeniami. A teraz zwróćmy się do sztuki naszych odległych, odległych przodków, aby dowiedzieć się, czy można porównać sztukę współczesną i prymitywną.
Cechy prymitywnej kreatywności
Przede wszystkim należy zauważyć, że to, co dzięki wysiłkom archeologów dotrwało do naszych czasów, nie jest w pełni sztuką. Różne malowidła naskalne, naczynia, biżuteria itd. – początkowo nie przedstawiały żadnej wartości. Oni mieliznaczenie zupełnie innego porządku, mianowicie sacrum. Cała sztuka prymitywnego świata skierowana była nie ku pięknu, ale ku tajemnicy, jedności z naturą, możliwości jej podbicia.
Oczywiście to właśnie dało impuls do rozwoju estetyzmu w życiu ludzkości. Jeśli jednak wymienisz rodzaje sztuki prymitywnej, jej praktyczna wartość staje się bardziej oczywista.
Jaka była sztuka prymitywnych ludzi
Przede wszystkim są to oczywiście obrazy zwierząt. Oczywiście człowiek prymitywny nie przedstawiał mamutów ani tygrysów po to, by uchwycić wspaniałość przyrody i wdzięk tych cudownych zwierząt. Rzecz w tym, że za pomocą obrazowania (lub modelowania, co jasno opisuje hipoteza układu), człowiek prymitywny miał w jakiś sposób nadzieję odebrać siłę zwierzęciu, na które polował. Z drugiej strony te same działania wiążą się również z początkami totemizmu - przekonaniem, że to lub inne zwierzę jest podstawą rodzaju, jednak wizerunek zwierząt nabrał tego szczególnego znaczenia znacznie później.
Jeśli chodzi o odłamki ceramiki znalezione podczas wykopalisk, a zwłaszcza te ozdobione różnymi ornamentami, w tym przypadku również mówimy o świętym, magicznym znaczeniu przedstawianych rzeczy. W tym przypadku nie mówiliśmy o prostej dekoracji.
Późniejsze wersje mogą również oznaczać, że przedmioty należą do określonego rodzaju lub terytorium, na którym zostały wykonane.
Podobieństwa do czasów współczesnych
Czy można porównać sztukę nowoczesną i prymitywną? Odpowiedź brzmi tak. Mogą. W rzeczywistości możesz porównać wszystko, a jeszcze bardziej te zjawiska, które naprawdę mają określone punkty przecięcia.
Przede wszystkim to oczywiście prymitywizm i minimalizm w wykonaniu. Czy ci się to podoba, czy nie, prawie cała sztuka współczesna jest właśnie taka, co zapewnia warunki do porównania.
Poza tym, jak wspomniano wcześniej, jest w swej istocie konceptualny i bez wprowadzenia w kontekst, bez jego wyjaśnienia, traci swoją wartość.
Na koniec należy zauważyć, że oczywiście dzisiejsi twórcy oczywiście opierają się na doświadczeniach odległych przodków, naśladują ich na wiele sposobów. Co więcej, sporo dzieł sztuki, poczynając od takiego kierunku jak abstrakcjonizm, jest zwróconych i opartych właśnie na sztuce prymitywnej.
Główne różnice
Więc teraz, gdy dowiedzieliśmy się, czy można porównać sztukę nowoczesną i prymitywną na podstawie ich podobieństw, przyjrzyjmy się znaczącym różnicom.
Przede wszystkim warto zwrócić uwagę na fakt, że sztuka osoby, która istniała u zarania dziejów miała bardzo konkretny cel i nie pozwalała na żadne inne interpretacje, nie miała innych znaczeń, natomiast współczesna sztuka jest całkowicie podporządkowana woli patrzącego i wyjaśniającego.
Ponadto prymitywna sztuka miała być praktyczna, podczas gdy dzisiejsze kreacje istnieją dla samego siebie lub ekspresjidowolny pomysł. Ta sztuka mówi, występuje, oburza.
Możemy więc powiedzieć, że zdecydowanie istnieją pewne podobieństwa między sztuką prymitywną a nowoczesną, ale nie ma mniej znaczących różnic.
Zalecana:
Czy można wygrać na loterii? Jak obliczyć wygrane na loterii? Prawdopodobieństwo wygrania na loterii
Opinie na temat możliwości wygrania na loterii znacznie się różnią. Jedni są głęboko przekonani, że to prawda, inni uważają, że nie ma szans. Ktoś uważa, że każda gra na loterii to tylko pieniądze rzucone na wiatr, inni przytaczają jako kontrargument informacje o licznych wygranych ludzi z różnych stron świata. Kogo słuchać, komu ufać?
Sztuka i rzemiosło – podstawa piękna obiektywnego świata
Do czego potrzebujesz sztuki i rzemiosła; Jakie metody są używane do tworzenia elementów dekoracyjnych? Opowieść o Wszechrosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej
Nowoczesna sztuka kinetyczna: opis, cechy, przedstawiciele. Sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku
Sztuka kinetyczna to nowoczesny nurt, który po raz pierwszy pojawił się w XX wieku, kiedy twórcy różnych dziedzin szukali dla siebie czegoś nowego i w końcu to znaleźli. Przejawiało się to w plastyczności rzeźby i architektury
Nowoczesna sztuka XXI wieku: opis
Sztuka współczesna jest powszechnie określana jako wszelkiego rodzaju ruchy artystyczne, które pojawiły się pod koniec XX wieku. W okresie powojennym był swoistym ujściem, które po raz kolejny nauczyło marzyć i wymyślać nowe realia życia
Kroki - czy to sztuka, czy jej nieistotny element?
Gotowy obraz artysty to ostatni, ostatni etap procesu twórczego. Czasem poprzedza go długi okres pracy, który rozpoczął się od małego szkicu, nijakiego, ale położył podwaliny pod przyszłe płótno. Dziś szybkie rysowanie lub szkicowanie jest niemal sztuką samą w sobie. Współcześni artyści bardzo to polubili, ponieważ pozwala stworzyć obraz przy użyciu niewielkiej ilości narzędzi i czasu