Brodsky Isaac Izrailevich: biografia i zdjęcia obrazów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W radzieckich sztukach plastycznych lat dwudziestych miała miejsce orgia różnych stylów i nurtów, zrodzona z poszukiwań artystycznych początku wieku. Pragmatyczni bolszewicy nie mieli czasu na zrozumienie walorów estetycznych różnych ruchów malarskich, musieli wybrać jedną drogę najlepiej rozumianą przez masy, z dala od dyskusji na temat krytyki sztuki.

Uosobieniem tej ścieżki był utalentowany mistrz realizmu – Brodski. Isaac Izrailevich został artystą „nadwornym”, w którym rząd sowiecki potrzebował nie mniej niż monarchia z przeszłości.

Nieudany architekt

Gdyby jego rodzice mogli spojrzeć trochę przez zasłonę przyszłości, nie przekonaliby małego Izaaka, że zawód artysty jest zbyt niewiarygodnym sposobem na zapewnienie wygodnego życia. Bardziej podobał im się przyszły architekt o imieniu Brodsky. Isaac Izrailevich, którego rodzina mieszkała poza strefą osiedlenia w prowincji Tauryda, przebył ścieżkę, która była nie do pomyślenia w innej epoce. Wyobraź sobie, że ich syn będzie mieszkał w dużym domu w centrum stolicy Rosji, na własnośćnajbogatszą kolekcję dzieł sztuki i stać się osobistym malarzem władców rozległego kraju, biedni żydowscy kupcy z małego miasteczka Sofijówka koło Berdiańska po prostu nie mogli.

Urodzony w 1883 roku przyszły szef Akademii Sztuk Pięknych najpierw chciał zostać muzykiem. Ale potem lubił przerysowywać zdjęcia z kalendarza kościelnego. Wyszło podobnie i chciał nauczyć się rysować od prawdziwych artystów. Najbliższą podobną instytucją edukacyjną była Odeska Szkoła Rysunkowa, która wkrótce stała się Szkołą Artystyczną przy Akademii Sztuk Pięknych. Brodski został jego uczniem w 1896 roku. Isaac Izrailevich nie posłuchał rady rodziców, aby studiować bardziej rzetelną architekturę i wstąpił na wydział malarstwa.

Uczeń Repina

Zdolność do zadowolenia ludzi, od których zależy twój los, poparta pracowitością i niewątpliwym talentem, zawsze pomagała Brodskiemu w życiu. Pozwoliło mu to również zostać uczniem wielkiego Repina w 1903 roku, kiedy Izaak został przeniesiony do pierwszego roku Akademii w Petersburgu po świetnym ukończeniu szkoły odeskiej. Kurs Repina był przepełniony, ale Brodsky zdołał dostać się do egzaminu wstępnego z rysowania żywej natury, który prowadził mistrz. Dostał miejsce, w którym model był widoczny pod bardzo trudnym kątem, ale poradził sobie z tym zadaniem. Wśród tych, których praca została wysoko oceniona przez Ilję Efimowicza, był Brodski. Isaak Izrailevich był przez pięć lat jednym z ulubionych uczniów najlepszego malarza Rosji.

Oprócz wirtuozowskiej techniki i bystrego spojrzenia, młody artysta przejął od Repina jego negatywny stosunek do różnych "wybryków" w malarstwie, na wszelkie odstępstwa od realistycznego odzwierciedlenia natury. W przeciwieństwie do innych uczniów Repina, którzy znaleźli się pod wielkim wpływem nauczyciela i zaczęli ślepo kopiować jego styl mistrza, Brodski rozwinął swój własny styl, który nazwano „ażurowym” i który również stał się wzorem do naśladowania. Repin bronił swojego ucznia, gdy Brodski był bliski wydalenia z Akademii za karykatury urzędników państwowych w czasie studenckiego szaleństwa na punkcie polityki.

Wycieczka do Europy

Zgodnie z wynikami studiowania w Akademii najlepsi absolwenci - posiadacze złotego medalu - otrzymali prawo do kontynuowania studiów za granicą. Brodski otrzymał również najwyższą nagrodę końcową oraz możliwość płatnego wyjazdu do Europy. Isaac Izrailevich owocnie spędza czas studiując arcydzieła mistrzów przeszłości i zapoznając się z nowymi trendami w malarstwie. Ciężko pracuje i wystawia, zdobywając reputację uznanego mistrza. Pod koniec wycieczki, po omówieniu jego pracy, Akademia postanawia przedłużyć jego wyjazd o kolejne sześć miesięcy.

W szale poszukiwania nowych form i trendów w sztuce Brodski nie uniknął wpływu nowego malarstwa europejskiego. Isaac Izrailevich, którego biografia jest ścieżką przekonanego realisty, wykorzystał w swoich płótnach motywy secesji i symboliki. Ale zgodnie z zaleceniami swojego nauczyciela i pamiętając słowa Repina o „wybrykach”, on…przyjmuje wrogość do twórczości artystów awangardowych. Po odwiedzeniu warsztatów Picassa, Braque'a, Matisse'a Brodsky na zawsze staje się zwolennikiem tradycyjnego, realistycznego malarstwa.

Mistrz malowania salonu

Wśród historyków sztuki panuje przekonanie, że gdyby jesienią 1917 roku nie nastąpiła radykalna zmiana systemu społeczno-politycznego w Rosji, Brodski szybko osiągnąłby pozycję i poziom życia takich gwiazd malarstwa salonowego czy, we współczesnym ujęciu, malarstwa „glamour”, jak Konstantin Makovsky i Henryk Semiradsky. Miał za to dużo: energię i pracowitość, wirtuozerię, umiejętność zadowolenia ludzi z wyższych sfer, umiejętność, w dzisiejszych warunkach, „bycia w trendzie”.

Nie wiadomo, jak szczerze artysta Brodski powitał upadek autokracji i późniejsze zwycięstwo władzy sowieckiej. Isaac Izrailevich z pewnością byłby odnoszącym sukcesy malarzem gdzieś w Paryżu lub Nowym Jorku. Pozostaje jednak, w przeciwieństwie do wielu intelektualistów, w Rosji i przeżywa z nią globalne wstrząsy, wiedząc jednak, jak zawsze być we właściwym miejscu, w pobliżu ludzi, którzy stali się głową ogromnego państwa.

Wczoraj – Kiereński, dziś – Lenin

W Rosji były czasy, kiedy przepiękne spokojne krajobrazy i wyrafinowane portrety kobiet stały się nieistotne, a Brodski udał się tam, gdzie tworzyła się historia, aby uchwycić tych, którzy szli na czele. Po rewolucji lutowej nadszedł czas, kiedy zaawansowane społeczeństwo rosyjskie, uwolnione z kajdan monarchii, niosło na rękach premiera Rządu Tymczasowego Kiereńskiego, a artysta malował swój portret. NaW nim były prawnik pojawia się jako prawdziwy bohater, zdolny ożywić kraj do nowej chwały. To prawda, artysta ukończył ten portret po przybyciu innych bohaterów.

Brodski jako jeden z pierwszych stworzył obrazowe wizerunki Lenina i jego współpracowników, a wizerunek głównego bolszewika na długi czas staje się dla niego najważniejszym tematem. Potem upodobał sobie światowe wielopostaciowe kompozycje: „Lenin i manifestacja”, a szczególnie – „Wielkie otwarcie II Zjazdu Kominternu”. To kolosalne płótno przedstawia kilkaset prawdziwych ludzi, z których powstały szkice portretowe. Brodski wykazał się wybitnymi zdolnościami organizacyjnymi, zgodnymi z epoką i wymaganymi przez jego późniejsze życie.

Artysta, nauczyciel, kolekcjoner

Trzy główne okoliczności określiły życie Brodskiego od początku lat dwudziestych. Izaak Izrajewicz, malarz nr 1 do spraw oficjalnej władzy, uparcie stworzył kompletną ikonografię sowieckich przywódców, z niekończącą się replikacją jej głównych obrazów - Lenina i Stalina. Aby wypełnić główny porządek państwowy, ściągał całą armię uczniów i często, niczym kierownik średniowiecznego warsztatu malarskiego, dokonywał jedynie drobnych poprawek w obrazach i składał podpis.

Drugą najważniejszą rzeczą było odrodzenie akademickiego systemu edukacji artystycznej. Kiedy został dyrektorem Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk, była to ruina po barbarzyńskich działaniach tych, którzy bezmyślnie zaprzeczalispuściznę przeszłości, niszcząc zarówno jej ducha, jak i zgromadzony przez dziesięciolecia fundusz materialny. Trudno zaprzeczyć zasługom Brodskiego w odrodzeniu tej świątyni sztuki.

Trzecia część jego życia - kolekcjonowanie - było prawdziwą pasją. Wśród ówczesnych koneserów malarstwa rosyjskiego nie było lepszego znawcy niż Brodski. Isaac Izrailevich, którego zdjęcia wnętrz ogromnego domu pokazują ściany obwieszone obrazami od podłogi do sufitu, zebrał kolekcję, która jest druga co do wielkości i znaczenia po kolekcji Muzeum Rosyjskiego. Okoliczności, w jakich został uzupełniony, owiane są ciemnością, a fakt, że Brodski przekazał go państwu, nazywa się wymuszonym naciskiem partii i czekistów.

Każdy ma swój własny sposób

Mówią, że kiedy Brodski zaprosił na swój luksusowy obiad Pawła Filonova, pozbawionego pracy, bezlitośnie prześladowanego przez krytykę i władzę, biednego i głodnego, nie odważył się przyjść - bał się zepsuć biografia. Przeszkodą dla niego stała się reputacja „czerwonego dżentelmena”, który żył w stosunku do swoich przełożonych według zasady „Co byś chciał?”, którą Brodski posiadał wśród artystów.

Użycie jednej, czarnej lub białej farby, aby opisać ścieżkę życia dowolnej osoby, oznacza, że jest ona płaska i jednoznaczna. Isaac Brodsky nie zasłużył na to ze względu na swój oczywisty talent, pracowitość i energię.