2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Od niepamiętnych czasów ludzkość próbowała uchwycić otaczający nas świat, swoje myśli i doświadczenia. Minęło dużo czasu, zanim malowidła naskalne przekształciły się w pełnoprawne obrazy. W średniowieczu malarstwo portretowe wyrażało się głównie w obrazie twarzy świętych - malowanie ikon. I dopiero od końca XVI wieku artyści zaczęli tworzyć portrety prawdziwych ludzi: postaci politycznych, publicznych i kulturalnych. Ten rodzaj sztuki nazywany jest „parsuną” (zdjęcia prac prezentujemy poniżej). Ten rodzaj malarstwa portretowego jest szeroko rozpowszechniony w kulturze rosyjskiej, białoruskiej i ukraińskiej.
Parsuna - co to jest?
Ten rodzaj malarstwa ma swoją nazwę od zniekształconego łacińskiego słowa persona - "osobowość". Tak nazywano wówczas w Europie portrety. Parsuna to uogólniona nazwa dzieł portretów rosyjskich, ukraińskich i białoruskich z końca XVI-XVII wieku, łącząca ikonografię z bardziej realistyczną interpretacją. Jest to wczesny i nieco prymitywny gatunek portretu, powszechny w królestwie rosyjskim. Parsuna jest oryginalnym synonimem bardziej nowoczesnej koncepcji „portretu”, niezależnie od techniki, stylu i czasu pisania.
Pojawienie się terminu
W 1851 roku ukazała się publikacja "Starożytności Państwa Rosyjskiego", zawierająca wiele ilustracji. Czwartą część książki opracował Snegirev I. M., który po raz pierwszy próbował podsumować wszystkie istniejące materiały dotyczące historii portretu rosyjskiego. Uważa się, że to ten autor jako pierwszy wspomniał, czym jest parsuna. Jednak jako termin naukowy słowo to stało się powszechne dopiero w drugiej połowie XX wieku po publikacji Ovchinnikova E. S. „Portret w sztuce rosyjskiej XVII wieku”. To ona podkreśliła, że parsuna to wczesny sztalugowy portret portretowy z końca XVI-XVII wieku.
Cechy charakterystyczne gatunku
Parsuna powstała w przejściowym okresie historii Rosji, kiedy średniowieczny światopogląd zaczął ulegać przeobrażeniom, które doprowadziły do pojawienia się nowych ideałów artystycznych. Uważa się, że prace w tym kierunku artystycznym stworzyli malarze Zbrojowni - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov i inni. Jednak te dzieła sztuki z reguły nie były sygnowane przez ich twórców, więc nie ma możliwości potwierdzenia autorstwa niektórych dzieł. Data napisania takiego portretu również nie została nigdzie wskazana, co utrudnia ustalenie chronologicznej kolejności powstania.
Parsuna to gatunek portretu pod wpływemSzkoła zachodnioeuropejska. Sposób i styl pisania oddane są w jasnych i dość kolorowych barwach, ale tradycje malowania ikon są nadal przestrzegane. Ogólnie rzecz biorąc, parsuny są niejednorodne zarówno pod względem materiałowym, technologicznym, jak i stylistycznym. Jednak do tworzenia obrazu na płótnie coraz częściej stosuje się farby olejne. Podobieństwo portretowe przekazywane jest bardzo warunkowo, często stosuje się jakieś atrybuty lub sygnaturę, dzięki czemu można określić, kto dokładnie jest przedstawiony.
Jak zauważył Lew Lifshitz, doktor nauk humanistycznych, autorzy parsunów nie starali się dokładnie oddać rysów twarzy ani stanu umysłu portretowanej osoby, starali się przestrzegać jasnych kanonów prezentacji szablonu postać, która odpowiadałaby randze lub randze modela - ambasador, gubernator, książę, bojar. Aby lepiej zrozumieć, czym jest parsuna, wystarczy spojrzeć na portrety z tamtych czasów.
Typy
Aby uprościć przykłady portretowania tamtych czasów, historycy sztuki współczesnej zidentyfikowali następujące kategorie parsun, oparte na osobowościach i technikach malarskich:
- tempera na desce, portrety nagrobne (Fiodor Aleksiejewicz, Fiodor Iwanowicz, Aleksiej Michajłowicz);
- wizerunki osób wysoko postawionych: książąt, szlachciców, zarządców (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryszkin);
- wizerunki hierarchów kościelnych (Joachim, Nikon);
- ikona „parsun”.
Ikona „Malownicza” („parsowanie”)
Ten typ obejmuje wizerunki świętych, do których wykorzystał artystafarby olejne (przynajmniej w warstwach malarskich). Technika wykonania takich ikon jest jak najbardziej zbliżona do klasycznej europejskiej. Ikony Parsun należą do przejściowego okresu malarstwa. Istnieją dwie główne klasyczne techniki malarstwa olejnego używane do przedstawiania twarzy świętych w tamtych czasach:
- rysowanie na płótnie ciemnym podłożem;
- pracuj na drewnianej podstawie za pomocą lekkiego podkładu.
Warto zauważyć, że parsuna nie jest jeszcze do końca zbadanym gatunkiem rosyjskiego malarstwa portretowego. A kulturolodzy muszą dokonać wielu ciekawszych odkryć w tej dziedzinie.
Zalecana:
Pozy do portretu mężczyzny i kobiety: zasady pozowania
Pozy portretowe nie są niczym nowym, licząc od wieków. Przez wiele lat mistrzowie pędzla eksperymentowali z pozycją bohatera na płótnie względem otaczających go obiektów, szukając bardziej korzystnych pozycji. Często różnice w postawach bezpośrednio zależały od płci, wieku i tytułu przedstawianej osoby. Ważną rolę w wyborze pozycji bohatera odegrały również tradycje i kanony malarstwa, których każdy szanujący się artysta był zobowiązany bezwzględnie przestrzegać
Nauka rysowania portretu graficznego ołówkiem
Wielu początkujących artystów marzy o nauce rysowania portretów ołówkiem. To zupełnie nowy poziom kreatywności. Nauczywszy się przedstawiać portret osoby, będzie można łatwo opanować technikę akwareli, rysować sangwinikiem i węglem drzewnym, a także olejem. Musisz zacząć od szkiców ołówkiem. Pewnie manipulując materiałami graficznymi, można osiągnąć niesamowite podobieństwo do natury
Ten gatunek ma charakter historyczny. Gatunek historyczny w literaturze
Tak jak historyk, pisarz potrafi odtworzyć wygląd i wydarzenia z przeszłości, choć ich reprodukcja artystyczna oczywiście różni się od naukowej. Autor, powołując się na te historie, włącza w swoje prace także twórczą fikcję - przedstawia to, co mogło być, a nie tylko to, co było w rzeczywistości
Litota to mało powiedziany trop
Najbogatszy język rosyjski zawiera wiele zwrotów mowy, wyrażeń, które pozwalają nadać dowolnemu powiedzeniu pożądany kolor emocjonalny, uczynić je mniej lub bardziej żywymi. Litota daleko do ostatniego miejsca wśród takich terminów. Jest to celowe niedopowiedzenie artystyczne, które można zastosować w odniesieniu do cech osoby lub przedmiotu, określonego zjawiska lub wydarzenia
Każde zdjęcie Bryulłowa jest kolejnym akcentem portretu geniusza
Karl Bryullov jest jednym z najbardziej wyjątkowych i utalentowanych artystów XIX wieku. Mistrzostwo koloru przenosi go na ten sam poziom z wielkim kolorystą Rubensem. Każdy obraz Bryulłowa może służyć jako główna dekoracja i najcenniejszy eksponat prywatnej kolekcji lub muzeum
