Najwięksi artyści jazzowi: ocena, osiągnięcia i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zaczynając od małych zespołów grających mieszankę muzyki europejskiej i afrykańskich rytmów w lokalach rozrywkowych Nowego Orleanu, jazz stał się jednym z najciekawszych trendów w muzyce. Skomplikowany rytm i obfitość improwizacji sprawiają, że jest to trudna, ale niezwykle urzekająca muzyka.

Ale żeby mówić o największych wykonawcach jazzowych, trzeba mówić o samym jazzie. A jak o tym rozmawiać? Cóż, od początku.

Historia

Od samego początku byli czarni przywożeni jako niewolnicy do Nowego Świata (teraz mówimy głównie o terytorium Stanów). Mieli wyjątkową afrykańską kulturę muzyczną. Najpierw położono bardzo, bardzo duży nacisk na rytmy – były zróżnicowane, nieliniowe i bardzo złożone. Po drugie, muzyka w Afryce jest nierozerwalnie związana z życiem codziennym: jest obowiązkowym akompaniamentem w różnych codziennych chwilach, świętach, a często także sposobem komunikacji. To właśnie muzyka stała się jednym z czynników jednoczących wielu czarnych niewolników.

Jazz powstał z kilku stosunkowo równolegle rozwijających się gatunków muzyki afroamerykańskiej. Najważniejszy jest oczywiście ragtime – taniec, synkopowany (mocny beat jest przesunięty), z wolnymmelodia. Potem więcej bluesa - z klasycznym 12-taktowym bluesowym kwadracikiem i dużymi możliwościami improwizacji. Jazz, który ukształtował się na początku XX wieku, odzwierciedlał cechy obu i wielu innych gatunków muzycznych.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Najwcześniejszy nowoorleański jazz to zespoły, które odziedziczyły tradycje marszowych orkiestr dętych, składające się z imponującej sekcji rytmicznej (2-3 perkusistów, perkusja, kontrabas), różnorodnych instrumentów dętych (puzon, trąbka, klarnet, kornet), no i gitary, skrzypce, banjo, jeśli masz szczęście. Później prawie wszyscy znani wykonawcy jazzowi wyjechali z Nowego Orleanu do Chicago, gdzie po doskonaleniu swoich umiejętności stali się założycielami chicagowskiego jazzu - najwcześniejszego jazzu. Dixieland to imitacja białych zespołów ich czarnych towarzyszy – założycieli gatunku. Mówiąc o wybitnych wykonawcach jazzowych tamtych czasów, nie sposób nie wspomnieć o całych orkiestrach jazzowych.

Charles "Buddy" Bolden i jego "Ragtime Band". Są uważani za niemal pierwszą orkiestrę jazzową w stylu nowoorleańskim. Zapisy ich gry nie zachowały się, ale znawcy są pewni, że na repertuar składały się różne klasyczne kompozycje ragtime, bluesowe, a także wiele marszów, walców i utworów o charakterze jazzowym.

Wymienieni poniżej wykonawcy New Orleans Jazz nie są przypisani do konkretnej orkiestry. W różnym czasie grali w różnych zespołach, zbiegając się i rozchodząc z innymi znanymi muzykami.

Freddie Keppard znajduje się na liście najbardziej wpływowych muzyków jazzowych tamtych czasów, zaraz po Buddy Bolden. WW Nowym Orleanie grał z Olympia Bandem, w Los Angeles stworzył Original Creole Orchestra, w Chicago (u schyłku popularności Dixielanda) też się nie nudził i występował z najsłynniejszymi muzykami swoich czasów.

Joseph „King” Oliver jest także kornecistą i wspaniałym facetem. W Nowym Orleanie udało mu się zagrać w pięciu orkiestrach, a następnie, po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do I wojny światowej w 1917 roku i zamknięciu wszystkich lokali rozrywkowych Nowego Orleanu, wraz z wieloma innymi muzykami, udał się na północ do Chicago..

Sidney Bechet jest klarnetem i saksofonistą. Zaczął grać w zespołach bardzo wcześnie, a nawet udało mu się dostać do Ragtime z Buddym Boldenem. Był znany zarówno w chicagowskich orkiestrach jazzowych, jak i późniejszych orkiestrach swingowych, a nawet dużo jeździł po Europie, występując także w ZSRR (1926).

Oryginalny Dixieland Jass Band - to już Dixieland, to już biali faceci podążający śladami czarnych orleańskich kapel. Znani z tego, że wydali pierwszą na świecie płytę gramofonową z nagraniem kompozycji jazzowej. Ogólnie rzecz biorąc, zrobili bardzo dużo dla spopularyzowania gatunku. Mówią, że to właśnie z tymi chłopakami zaczęła się era jazzu. Wiele z ich piosenek stało się w przyszłości sławnymi standardami jazzowymi.

Krok

Stride powstał w Nowym Jorku, w dzielnicach Manhattanu podczas I wojny światowej, całkowicie oddzielony od nowoorleańskiego jazzu. Jest to styl fortepianowy, który rozwinął się z ragtime poprzez zwiększenie złożoności rytmu, a także zwiększenie wirtuozerii wykonawców.

James Johnson jest „ojcem kroku”. Jegouważany za ważną postać w przejściu od ragtime do jazzu. Gry na fortepianie uczył się głównie samodzielnie, pracował w różnych nowojorskich klubach. Sam skomponował kilka popularnych melodii w latach 20.

Fats Waller to kolejny pianista, który stał się bardziej znany jako kompozytor niż wykonawca. Wiele z jego kompozycji zostało następnie przerobionych i wykonanych przez innych znanych muzyków. Swoją drogą grał też na organach.

Art Tatum to jedna z najbardziej znanych postaci w biegu. Wspaniały wirtuoz, który wyróżniał się niezwykłą dla gatunku techniką gry (kochał gamy i pasaże, jako jeden z pierwszych zaczął flirtować z harmoniami muzycznymi i klawiszami). Nawet w czasach swingu i big bandów zwrócił na siebie uwagę (artysta solowy). Wpłynął na wielu innych muzyków jazzowych, którzy często zauważali jego niezwykłe umiejętności.

Huśtawka

Najbardziej rozległe i urodzajne pole, jeśli chodzi o wielkich muzyków jazzowych XX wieku. Huśtawka pojawiła się w latach 20. XX wieku i cieszyła się ogromną popularnością aż do II wojny światowej. Grały go głównie zespoły swingowe – potężne orkiestry liczące co najmniej dziesięć osób.

Benny Goodman to bez przesady król swingu i założyciel jednego z najsłynniejszych big bandów, który odniósł ogromny sukces nie tylko w Ameryce, ale także za granicą. Koncert jego orkiestry 21 sierpnia 1935 w Los Angeles, który przyniósł mu sławę, uważany jest za początek ery swingu.

Duke Ellington – jest także liderem własnego big bandu, a także znanym kompozytorem, twórcą wieluhity i standardy jazzowe, w tym znaną niemal każdemu kompozycję Caravan. Współpracował z wieloma najlepszymi wykonawcami jazzu tamtych czasów, pozwalając każdemu na wniesienie własnego, niepowtarzalnego stylu do brzmienia orkiestry, która stworzyła ciekawe i niezwykłe „brzmienie”.

Laska Webb. To w jego orkiestrze swoją karierę rozpoczęła jedna z najsłynniejszych wokalistek jazzowych, Ella Fitzgerald. Sam Webb był perkusistą, a jego styl gry wpłynął na wiele innych legend perkusji jazzowej (takich jak Buddy Rich i Louis Bellson). Zmarł na gruźlicę w 1939 roku przed czterdziestką.

Glenn Miller jest twórcą big bandu o tej samej nazwie, który w latach 1939-1943 cieszył się praktycznie niespotykaną popularnością. Wcześniej Miller grał, nagrywał z innymi orkiestrami, a także komponował muzykę z innymi wielkimi artystami jazzowymi swoich czasów - Bennym Goodmanem, Pee Wee Russellem, Genem Krupą i innymi.

Louis Armstrong

Tak się złożyło, że zainteresowania tego największego wykonawcy jazzu okazały się tak różnorodne, a „doświadczenie” tak wielkie, że nie sposób jednoznacznie przypisać go żadnemu stylowi. W swojej karierze Armstrong grał w znanych orkiestrach i solo oraz jako lider własnego zespołu jazzowego. Jego styl gry zawsze wyróżniał się błyskotliwą osobowością i niekonwencjonalnymi, oryginalnymi improwizacjami.

Piosenkarze jazzowi

Ci goście zasługują na rozdział,być może nie pisali standardów jazzowych własnymi rękami, ale zrobili wiele dla rozwoju tego kierunku muzyki. Wyjątkowe barwy, zmysłowość głosu, emocjonalność wykonania – wiele z tego pochodzi z afroamerykańskiej „folkowej” duchowości i ewangelii.

Ella Fitzgerald to „Pierwsza Dama Jazzu”, jedna z najwybitniejszych wykonawców jazzowych całej epoki tej muzyki. Posiadając wyjątkową miękką i „lekką” mezzosopranową barwę, bez widocznego wysiłku potrafiła wziąć trzy oktawy. Oprócz doskonałego wyczucia rytmu i intonacji posiadała taką „sztuczkę” jak scat - imitacja głosu instrumentów muzycznych zespołu jazzowego.

Billie Holiday - miała niezwykły ochrypły głos, nadający szczególnej zmysłowości sposób wykonania. Tzw. instrumentalna barwa jej głosu i umiejętność rytmicznej interpretacji z powodzeniem połączyły się na scenie z brzmieniem zespołu jazzowego.

Be-bop

W latach czterdziestych taneczny i lekko frywolny swing zaczął odchodzić do lamusa, a młodzi chłopcy, spragnieni eksperymentów, zaczęli rozwijać styl gry zwany później be-bop. Wyróżnia się wyższymi wymaganiami co do umiejętności muzyków, szybkim tempem gry, złożonymi improwizacjami i ogólnie stylem „intelektualnym” w porównaniu do swingu.

Dizzy Gillespie jest jednym z założycieli be-bopu. Najpierw grał na trąbce w wielu popularnych zespołach swingowych, ale potem zaczął się rozwijać, założył własne combo – mały zespół – i zaczął promować be-bop, co mu się udałopo prostu cudowne, częściowo ze względu na ekscentryczną postawę. Mistrzowsko zagrane klasyczne motywy jazzowe z niezwykłą wirtuozerią.

Charlie Parker jest także założycielem be-bopu. W ramach młodych zwolenników tego kierunku dosłownie wywrócił do góry nogami cały tradycyjny jazz. B-boopery położyły podwaliny pod nowoczesny jazz. Parker odegrał również dużą rolę w rozwoju afro-kubańskiego jazzu. Mimo wszystkich sukcesów muzyk cierpiał na ciężkie uzależnienie od heroiny, na którą zmarł później w wieku 35 lat.

Fuzja

Pojawił się w latach sześćdziesiątych i jest tak naprawdę fuzją szerokiej gamy gatunków muzycznych: rocka, popu, soulu i funku. W porównaniu z innymi stylami jazzu może wydawać się raczej "zwariowany" - fusion straciło charakterystyczny swing beat, ale zachowało improwizację i nacisk na wybicie pewnej melodii (standard).

The Tony Williams Lifetime to zespół, który w 1969 roku wydał album, który jest obecnie uważany za klasykę fusion. W związku z popularnością muzyki rockowej w swoich nagraniach wykorzystali gitarę elektryczną, basową (klasyczne instrumenty zespołów rockowych) oraz pianino elektryczne, tworząc charakterystyczne ciężkie brzmienie połączone z typowo jazzowym charakterem.

Miles Davis to wszechstronny muzyk, zasłużenie jeden z największych wykonawców jazzowych. Oprócz jazz-rocka lubił kilka innych stylów, ale i tutaj udało mu się stworzyć wiele klasycznych kompozycji, które na kilka lat zdeterminowały jego brzmienie.

Neoswing

To próba wskrzeszenia starych, dobrych zespołów swingowych z początku XX wieku. Zachowując ogólny nastrój i charakter wykonania klasycznego jazzu, zespoły neoswingowe odeszły od improwizacji. Nie boją się nowoczesnego zestawu instrumentów muzycznych, a struktura ich kompozycji znacznie bardziej przypomina muzykę współczesną. W końcu mamy oryginalną stylizację starego, znacznie bardziej przystępnego dla uszu słuchacza nieobeznanego z jazzem.

Inni ciekawi artyści to Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (brzmi w filmie „The Mask”), Squirrel Nut Zippers i Diablo Swing Orchestra, którzy w oryginalny sposób mieszali swing z metalem.

Bossa nova

Niezwykła mieszanka jazzu i rytmów samby latynoamerykańskiej. Powstał oczywiście w Brazylii i zyskał wielką popularność na całym świecie. Za założycieli tego stylu uważani są Juan i Astrud Gilberto, António Carlos Jobim oraz saksofonista Stan Getz.

Najlepsze listy

Artykuł opowiadał o kultowych muzykach, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju jazzu. Jest jednak bez porównania więcej znanych jazzmanów i nie sposób powiedzieć o nich wszystkich na raz. Niemniej jednak na liście najlepszych wykonawców jazzowych nie może zabraknąć:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Mnich;
• Wynton Marsalis.

I to imuzycy i śpiewacy, a nawet ci, którzy są bardziej znani jako kompozytorzy. Każdy z nich ma jasną osobowość i długą karierę twórczą. Chociaż, jak widać, wybrano głównie ludzi „lat sześćdziesiątych”, którzy przemawiali przez znaczną część całego XX wieku, a niektórzy nawet XXI.