Artyści awangardowi. Rosyjscy artyści awangardowi XX wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na początku XX wieku w Rosji pojawił się jeden z nurtów, wywodzący się z modernizmu i nazwany „rosyjską awangardą”. Dosłownie brzmi jak avant – „naprzód” i garde – „strażnik”, ale z czasem tłumaczenie przeszło tzw. modernizację i brzmiało jak „awangarda”. W rzeczywistości założycielami tego nurtu byli francuscy artyści awangardy XIX wieku, którzy opowiadali się za zaprzeczeniem podstawom, które są podstawą wszystkich czasów istnienia sztuki. Głównym celem artystów awangardowych było zaprzeczenie tradycji i niepisanych praw artystycznych umiejętności.

Awangarda i jej prądy

Rosyjska awangarda to połączenie tradycji rosyjskich z niektórymi technikami malarstwa zachodnioeuropejskiego. W Rosji artyści awangardowi to ci, którzy malowali w stylu abstrakcjonizmu, suprematyzmu,konstruktywizm i kubofuturyzm. Właściwie te cztery nurty są głównymi kierunkami awangardy.

• Abstrakcjoniści podczas pisania prac zwracali szczególną uwagę na kolor i formę. Stosując je stworzyli szereg stowarzyszeń. Założycielem tego nurtu w Rosji był V. Kandinsky, a z czasem wspierali go K. Malewicz, M. Larionov, N. Goncharova.



• Rozwijając idee abstrakcjonizmu, K. Malewicz stworzył kolejny nurt – suprematyzm. Pierwszym płótnem tego trendu jest „Czarny kwadrat”. Podczas tworzenia obrazu na pierwszy plan wysuwa się połączenie kształtów i kolorów. Idee suprematyzmu zostały żywo wyrażone w pracach artystów awangardowych O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• Konstruktywizm opiera się na idei przedstawiania produkcji i technologii. Twórcami tego nurtu są awangardowi artyści XX wieku V. Tatlin i E. Lissitzky.
• Mieszanka francuskiego kubizmu i włoskiego futuryzmu dała początek kolejnemu nurtowi: kubo-futuryzmowi. Prace wykonane w tym stylu wyróżniały abstrakcyjne formy i niespotykane w malarstwie tamtych czasów zestawienia kolorów. Wybitnymi przedstawicielami kubofuturyzmu zostali rosyjscy artyści awangardowi K. Malewicz, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter.

Cechy artystyczne i estetyka awangardy

Ruch awangardowy charakteryzuje się pewnymi cechami, które odróżniają go od innych kierunków:

• Awangardy mile widzianezmiany społeczne, takie jak rewolucje.
• Current charakteryzuje się pewną dwoistością, na przykład racjonalizmem i irracjonalnością.
• Uznanie, podziw i podziw dla postępu naukowego i technicznego.
• Nowe formy, techniki i narzędzia nieużywane wcześniej w świecie sztuki.
• Całkowite odrzucenie sztuk pięknych VIII wieku.
• Odrzucenie lub uznanie tradycji, ugruntowanie podstaw malarstwa.
• Eksperymentowanie z kształtami, kolorami i odcieniami.

Wasily Kandinsky

Wszyscy artyści awangardy XX wieku są „dziećmi” Wassily'ego Kandinsky'ego, który stał się założycielem awangardy w Rosji. Cała jego praca jest podzielona na 3 etapy:

• W okresie monachijskim Kandinsky pracował nad pejzażami, tworząc takie arcydzieła jak Niebieski jeździec, Brama, Wybrzeże Zatoki w Holandii, Stare Miasto.
• okres moskiewski. Najbardziej znane obrazy tego okresu to „Amazonka” i „Amazonka w górach”.
• Bauhaus i Paryż. Koło jest coraz częściej stosowane w porównaniu do innych kształtów geometrycznych, a odcienie skłaniają się ku zimnym i spokojnym tonom. Prace z tego okresu to „Mały sen w czerwieni”, „Kompozycja VIII”, „Small Worlds”, „Yellow Sound”, „Fancy”.

Kazimir Malewicz

Kazimir Malewicz urodził się w lutym 1879 roku w Kijowie w polskiej rodzinie. Po raz pierwszy jako artysta spróbował siebie w wieku 15 lat, kiedy otrzymał zestaw farb. Od tego czasu dla Malewicza nie było nic ważniejszego niż malowanie. Ale rodzice niedzielili hobby syna i nalegali na zdobycie poważniejszego i bardziej dochodowego zawodu. Dlatego Malewicz wszedł do szkoły agronomicznej. Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r. poznaje Lwa Kwaczewskiego, artystę, który doradza Kazimierzowi wyjazd na studia do Moskwy. Niestety Malewicz dwukrotnie nie mógł wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Zaczął uczyć się rzemiosła od Rerberga, który nie tylko uczył młodego artystę, ale też opiekował się nim w każdy możliwy sposób: organizował wystawy swoich prac, prezentował go publiczności. Zarówno wczesne, jak i późne dzieła K. Malewicza są pompatyczne i emocjonalne. Podobnie jak inni rosyjscy artyści awangardy XX wieku łączy w swoich pracach przyzwoitość i nieprzyzwoitość, ale wszystkie obrazy łączy ironia i zamyślenie. W 1915 roku Malewicz zaprezentował publiczności serię obrazów w stylu awangardowym, z których najsłynniejszym jest Czarny Kwadrat. Wśród wielu dzieł zarówno fani, jak i awangardowi artyści wyróżnili „Pewną wrogość”, „Odpoczynek. Towarzystwo w cylindrach, „Siostry”, „Płótno na płocie”, „Tors”, „Ogrodnik”, „Kościół”, „Dwie Driady”, „Kompozycja kubo-futurystyczna”.

Michaił Łarionow

Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego mentorami byli tak znani malarze jak Korovin, Lewitan i Serov. We wczesnej twórczości Łarionowa pojawiają się wzmianki charakterystyczne dla twórczości Niestierowa i Kuzniecowa, którzy bynajmniej nie są artystami awangardowymi, a ich obrazy nie należą do tego nurtu. Charakterystyczne dla Larionowa i takich dziedzin jak sztuka ludowa, prymitywizm. Notatki wojskowe przemykają na przykład „Odpoczywający żołnierze” i teorię idealnego piękna, rozświetlone w obrazach „Wenus” i „Katsapskaya Venus”. Podobnie jak inni sowieccy artyści awangardy, Larionow brał udział w wystawach Donkey's Tail i Jack of Diamonds.

Natalia Gonczarowa

Początkowo Gonczarowa studiowała rzeźbę i dopiero w końcu przerzuciła się na malarstwo. Jej pierwszym mentorem był Korovin i w tym okresie zachwycała wystawami swoimi obrazami w duchu impresjonizmu. Następnie pociągał ją temat sztuki chłopskiej oraz tradycje różnych narodów i epok. To było powodem pojawienia się takich obrazów jak „Ewangeliści”, „Żniwa chleba”, „Matka”, „Okrągły taniec”. A obrazy „Orchidee” i „Promienne lilie” stały się ucieleśnieniem idei nieśmiertelnej sztuki na płótnie

Olga Rozanova

Jak większość artystów, po ukończeniu studiów Rozanova znalazła się pod wpływem innych malarzy. Artyści awangardowi wprowadzili młodą, utalentowaną dziewczynę w życie publiczne, a przez 10 lat swojej działalności brała udział w wielu wystawach oraz zaprojektowała wiele książek i produkcji. Rozanova przeszła kilka etapów kreatywności, zmieniła style i kierunki.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Twórcza ścieżka Ivana Klyuna diametralnie się zmieniła po spotkaniu z Malewiczem. Jeszcze przed spotkaniem z nim artysta studiował malarstwo francuskie i odwiedził wystawę Jack of Diamonds. Po fatalnym spotkaniu Klyun uzupełnia swoją kolekcję obrazami „Gramofon”, „Dzbanek” i „Pejzaż do biegania”. Późniejsze prace artysta wykonywał w stylu malarstwa figuratywnego, tworząc portrety,kompozycje rodzajowe, martwe natury, ilustracje.

Alexandra Exter

Exter została artystką dzięki wycieczce do Paryża, gdzie los połączył ją z tak światowej sławy artystami jak Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, wśród których byli artyści awangardowi. Po Po podróży Exter zaczął malować w stylu impresjonistycznym, a efektem prac były obrazy „Martwa natura z wazonem i kwiatami” oraz „Trzy postacie kobiece”. Z czasem w pracach zaczął pojawiać się puentylizm i kubizm. Alexandra prezentowała swoje obrazy na wystawach. Później artysta poświęcił wiele czasu kompozycjom nieobiektywnym i malowaniu ekranów, abażurów, poduszek, a także dekorowaniu przedstawień teatralnych.

Vladimir Tatlin

Tatlin rozpoczął naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie w Szkole Artystycznej Penza. Jednak z powodu częstych nieobecności i słabych wyników w nauce został wydalony bez dyplomu. Już w 1914 roku Tatlin wystawiał swoje prace na wystawach Jack of Diamonds i Donkey's Tail. W zasadzie jego obrazy kojarzą się z wędkarską codziennością. Ważną rolę w zmianie kierunku odgrywa spotkanie z Picassem: to po niej Tatlin zaczęła tworzyć w stylu kubizmu iw stylu „wpływu Larionowa”. Jego kreacje odzwierciedlały konstrukcje wykonane z drewna i żelaza i stały się fundamentem ruchu konstruktywistycznego w rosyjskiej awangardzie.

El Lissitzky

Po raz pierwszy Lissitzky zetknął się z malarstwem w Żydowskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych, gdzie pracował od 1916 roku. W tym czasie nie tylkoilustrował publikacje żydowskie, ale także aktywnie uczestniczył w wystawach organizowanych w Moskwie i Kijowie. Prace autora harmonijnie łączą ręcznie pisane zwoje i grafikę World of Art. Po przybyciu do Witebska Lissitzky lubi nieobiektywną kreatywność, projektuje książki i plakaty. Pomysłem Ela są „prouns” – trójwymiarowe figury, które do dziś są podstawą produkcji mebli.

Ljubow Popowa

Jak większość artystów, Popova przeszła wieloetapową ścieżkę rozwoju: jej wczesne prace powstawały w stylu Cezanne'a, a potem pojawiły się cechy kubizmu, fowizmu i futuryzmu. Popova postrzegała świat jako dużą martwą naturę i przeniosła go na płótno w postaci obrazów graficznych. Miłość zwracała szczególną uwagę na dźwięki kolorów. To właśnie odróżniało jej pracę od twórczości Malewicza. Zajmując się projektowaniem spektakli teatralnych, Popova wykorzystała styl art deco, który harmonijnie łączył awangardę i nowoczesność. Często artysta łączył niestosowny np. kubizm z renesansowym i rosyjskim malarstwem ikon.

Rola rosyjskiej awangardy w historii

Wiele opracowań artystów awangardowych jest nadal wykorzystywanych w sztuce współczesnej, mimo że awangarda jako nurt nie trwała długo. Główna przyczyna jego upadku leży w wielu kierunkach, które stworzyli awangardowi artyści. Awangarda jako sztuka umożliwiła rozwój branży fotograficznej i filmowej oraz umożliwiła wypracowanie nowych form, podejść i rozwiązań w rozwiązywaniu problemów artystycznych.