Kreatywność Derzhavina. Innowacje w pracy Derzhavin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - wybitny rosyjski poeta XVIII - początku XIX wieku. Dzieło Derżawina było pod wieloma względami nowatorskie i pozostawiło znaczący ślad w historii literatury naszego kraju, wpływając na jej dalszy rozwój.

Życie i twórczość Derzhavina

Czytając biografię Derzhavina, można zauważyć, że młode lata pisarza w żaden sposób nie wskazywały na to, że miał stać się wielkim człowiekiem i genialnym innowatorem.

Gavrila Romanovich urodził się w 1743 roku w prowincji Kazań. Rodzina przyszłego pisarza była bardzo biedna, ale należała do szlachty.

Młode lata

Jako dziecko Derzhavin musiał znosić śmierć swojego ojca, co jeszcze bardziej pogorszyło sytuację finansową rodziny. Matka musiała dołożyć wszelkich starań, aby zapewnić swoim dwóm synom przynajmniej trochę wychowania i edukacji. W prowincji, w której mieszkała rodzina, nie było zbyt wielu dobrych nauczycieli, musieli znosić tych, których można było zatrudnić. Pomimo trudnej sytuacji, złego stanu zdrowia, niewykwalifikowanych nauczycieli, Derzhavin dzięki swoim umiejętnościom i wytrwałości nadal zdołał uzyskać przyzwoityedukacja.

Służba wojskowa

Jeszcze jako uczeń kazańskiego gimnazjum poeta napisał swoje pierwsze wiersze. Nie udało mu się jednak ukończyć nauki w gimnazjum. Faktem jest, że błąd pisarski popełniony przez jakiegoś pracownika doprowadził do tego, że rok wcześniej młody człowiek został wysłany do służby wojskowej w Petersburgu, w Pułku Preobrażenskim, jako zwykły żołnierz. Dopiero dziesięć lat później udało mu się osiągnąć stopień oficerski.

Wraz z wejściem do służby wojskowej życie i praca Derzhavina bardzo się zmieniły. Obowiązek służby pozostawiał niewiele czasu na działalność literacką, ale mimo to w latach wojny Derżawin skomponował sporo humorystycznych wierszy, a także studiował twórczość różnych autorów, w tym Łomonosowa, którego szczególnie szanował i uważał za wzór do naśladowania. Poezja niemiecka pociągała także Derżawina. Bardzo dobrze znał niemiecki i zajmował się tłumaczeniami na język rosyjski niemieckich poetów i często opierał się na nich we własnych wierszach.

Jednak w tym czasie Gavrila Romanovich nie widział jeszcze swojego głównego powołania w poezji. Aspirował do kariery wojskowej, by służyć ojczyźnie i poprawiać sytuację materialną rodziny.

W latach 1773-1774 Derzhavin brał udział w stłumieniu powstania Jemeliana Pugaczowa, ale nie osiągnął awansu i uznania jego zasług. Otrzymawszy w nagrodę tylko trzysta dusz, został zdemobilizowany. Przez jakiś czas okoliczności zmusiły go do zarabiania na życie w nie do końca uczciwy sposób - w karty do gry.

Odkrywanie talentów

Warto zwrócić uwagęże to właśnie w tym czasie, w latach siedemdziesiątych, jego talent po raz pierwszy ujawnił się naprawdę. „Ody Chatalagay” (1776) wzbudziły zainteresowanie czytelników, choć pod względem twórczym to i inne dzieła lat siedemdziesiątych nie były jeszcze całkowicie samodzielne. Praca Derzhavina była nieco naśladowcza, w szczególności dla Sumarokova, Lomonosova i innych. Surowe reguły wersyfikacji, jakim zgodnie z tradycją klasyczną podlegały jego wiersze, nie pozwoliły w pełni ujawnić wyjątkowego talentu autora.

W 1778 roku w życiu osobistym pisarza wydarzyło się radosne wydarzenie - namiętnie zakochał się i poślubił Jekaterinę Jakowlewnę Bastidon, która na wiele lat stała się jego poetycką muzą (pod nazwiskiem Plenira).

Własna ścieżka w literaturze

Od 1779 roku pisarz obrał własną ścieżkę w literaturze. Do 1791 pracował w gatunku ody, która przyniosła mu największą sławę. Jednak poeta nie podąża po prostu za klasycystycznymi wzorcami tego ścisłego gatunku. Reformuje ją, całkowicie zmieniając język, który staje się niezwykle dźwięczny, emocjonalny, bynajmniej nie taki jak w miarowym, racjonalnym klasycyzmie. Derżawin całkowicie zmienił ideologiczną treść ody. O ile wcześniej interesy państwa były ponad wszystko, teraz do twórczości Derżavina wprowadzane są także osobiste, intymne rewelacje. W związku z tym zapowiadał sentymentalizm z jego naciskiem na emocjonalność, zmysłowość.

Ostatnie lata

W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia Derzhavin przestał pisać ody, jego twórczość zaczęła dominowaćteksty miłosne, przyjazne wiadomości, humorystyczne wiersze.

Poeta zmarł 8 lipca 1816 roku w majątku Zvanka, miejscu, które bardzo kochał.

Praca Derzhavina w skrócie

Sam poeta uznał za swoją główną zasługę wprowadzenie do fikcji „śmiesznego rosyjskiego stylu”, w którym połączono elementy stylu wysokiego i potocznego, połączono teksty i satyrę. Innowacja Derzhavina polegała również na tym, że poszerzył listę tematów poezji rosyjskiej o wątki i motywy z życia codziennego.

Urocze ody

Praca Derzhavina jest pokrótce scharakteryzowana przez jego najsłynniejsze lata. W nich często współistnieją początki codzienne i heroiczne, cywilne i osobiste. Dzieło Derzhavina łączy w ten sposób elementy, które wcześniej nie pasowały do siebie. Na przykład „Wiersze na narodziny porfirogennego dziecka na Północy” nie mogą już być nazywane uroczystą odą w klasycznym znaczeniu tego słowa. Narodziny Aleksandra Pawłowicza w 1779 r. Opisano jako wielkie wydarzenie, wszyscy geniusze przynoszą mu różne prezenty - inteligencję, bogactwo, piękno itp. Jednak życzenie ostatniego z nich („Bądź człowiekiem na tronie”) wskazuje, że król jest człowiekiem, co nie było charakterystyczne dla klasycyzmu. Innowacja w twórczości Derzhavina przejawiała się tutaj w mieszaniu statusu cywilnego i osobistego osoby.

Felitsa

W tej odie Derzhavin odważył się zwrócić do samej cesarzowej i spierać się z nią. Felitsa to Katarzyna II. Gavrila Romanovich reprezentuje osobę panującą jako osobę prywatną, co naruszaścisła tradycja klasyczna, która istniała w tym czasie. Poeta podziwia Katarzynę II nie jako męża stanu, ale jako mądrą osobę, która zna własną drogę życiową i podąża nią. Poeta następnie opisuje swoje życie. Autoironia w opisie namiętności, jakie posiadał poeta, służy podkreśleniu godności Felicy.

Czyli gatunek ody, całkowicie skoncentrowany na przedmiocie pochwały, zamienia poetę w przyjacielski przekaz, w którym są dwie strony, a każda z nich jest ważna, a nie tylko adresat. W Katarzynie II poeta ceni przede wszystkim hojność, prostotę, protekcjonalność, czyli osobiste, ludzkie cechy.

Aby schwytać Izmaela

Ta oda przedstawia majestatyczny obraz narodu rosyjskiego podbijającego turecką twierdzę. Jego siła porównywana jest do sił natury: trzęsienia ziemi, burzy morskiej, erupcji wulkanu. Nie jest jednak spontaniczna, lecz podporządkowana woli rosyjskiego władcy, kierowana poczuciem oddania ojczyźnie. Niezwykła siła rosyjskiego wojownika i całego narodu rosyjskiego, jego moc i wielkość zostały przedstawione w tym dziele.

Wodospad

W tej odie, napisanej w 1791 roku, obraz strumienia staje się głównie symbolem kruchości życia, ziemskiej chwały i ludzkiej wielkości. Prototypem wodospadu był Kivach, znajdujący się w Karelii. Paleta kolorów pracy jest bogata w różnorodne odcienie i kolory. Początkowo był to tylko opis wodospadu, ale po śmierci księcia Potiomkina (który zmarł niespodziewanie w drodze do domu, wracając ze zwycięstwem w wojnie rosyjsko-tureckiej), GavrilRomanovich dodał do obrazu treść semantyczną, a wodospad zaczął uosabiać kruchość życia i prowadzić do filozoficznych refleksji nad różnymi wartościami. Derzhavin osobiście znał księcia Potiomkina i nie mógł nie odpowiedzieć na jego nagłą śmierć.

Jednak Gavrila Romanovich był daleki od podziwiania Potiomkina. W odie Rumiancew jest mu przeciwny - to według autora jest prawdziwym bohaterem. Rumiancew był prawdziwym patriotą, dbającym o dobro wspólne, a nie o osobistą chwałę i dobrobyt. Ten bohater w odie w przenośni odpowiada cichemu strumieniowi. Hałaśliwy wodospad kontrastuje z nieprzyjemnym pięknem rzeki Suna z jej majestatycznym i spokojnym przepływem, czystymi wodami. Ludzie tacy jak Rumiancew, którzy żyją spokojnie, bez zamieszania i pasji, mogą odzwierciedlać piękno nieba.

Ody filozoficzne

Tematy prac Derzhavina kontynuują filozoficzne ody. Oda „O śmierci księcia Meszczerskiego” (1779) została napisana po śmierci spadkobiercy Pawła, księcia Mieszczerskiego. Co więcej, śmierć jest przedstawiana w przenośni, „ostrza ostrze kosy” i „zgrzyta zębami”. Czytając tę odę, w pierwszej chwili wydaje się nawet, że jest to rodzaj „hymnu” na śmierć. Kończy się jednak odwrotnym wnioskiem – Derzhavin wzywa nas, abyśmy docenili życie jako „natychmiastowy dar nieba” i żyli nim tak, aby umrzeć z czystym sercem.

Teksty Anacreon

Imitując starożytnych autorów, tworząc tłumaczenia ich wierszy, Derzhavin stworzył własne miniatury, w których wyczuwalny jest narodowy rosyjski smak,życie, rosyjska natura jest opisana. Klasycyzm w twórczości Derżawina również uległ tu transformacji.

Tłumaczenie Anakreonu dla Gavrili Romanovich jest okazją do wejścia w sferę natury, człowieka i życia, na które nie było miejsca w stricte klasycznej poezji. Wizerunek tego starożytnego poety, który gardzi światem i kocha życie, bardzo przyciągnął Derzhavina.

W 1804 wydali osobne wydanie "Pieśni anakreontycznych". We wstępie wyjaśnia, dlaczego zdecydował się pisać „poezję lekką”: poeta pisał takie wiersze w młodości, a teraz opublikował, ponieważ opuścił służbę, stał się osobą prywatną i może teraz publikować, co chce.

Późne teksty

Osobliwością twórczości Derzhavina w późnym okresie jest to, że w tym czasie praktycznie przestaje pisać ody i tworzy głównie utwory liryczne. Wiersz „Eugeniusz. Życie Zvanskiej”, napisany w 1807 roku, opisuje codzienne życie domowe starego szlachcica, który mieszka w luksusowej wiejskiej posiadłości rodzinnej. Naukowcy zauważają, że ta praca została napisana w odpowiedzi na elegię Żukowskiego „Wieczór” i była polemiczna z rodzącym się romantyzmem.

Późne teksty Derzhavina zawierają również dzieło „Monument”, wypełnione wiarą w godność człowieka pomimo przeciwności losu, perypetii życiowych i zmian historycznych.

Znaczenie pracy Derzhavina było bardzo duże. Przemianę klasycznych form zapoczątkowaną przez Gawriłę Siergiejewicza kontynuował Puszkin, a później inni. Rosyjscy poeci.