Portrety Derzhavina Gabriela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gavriil Romanovich Derżawin to największy poeta, przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu, osoba publiczna, która w pełni poświęciła swoje życie i pracę służbie ojczyźnie i cesarzowej. Stał się twórcą poezji uroczystej, która stała się integralną częścią panowania Katarzyny II. Niezwykła osobowość, poszukiwacz prawdy i orędownik honoru, na wieki wpisał się w historię naszego kraju.

Droga od żołnierza do ministra

Przyszły poeta urodził się 14 lipca 1743 r. w małej wiosce Karmachi niedaleko Kazania. Jego rodzice byli małymi ziemianami: matka Fekla Andreevna Kozlova i ojciec, którego stracił we wczesnym dzieciństwie, drugi major Roman Nikołajewicz.

Gavriil Romanovich, po kilku latach nauki w Gimnazjum Kazańskim, opuścił je i wstąpił do służby w Pułku Preobrażenskim jako zwykły żołnierz, w którym brał udział w obaleniu Piotra III i intronizacji Katarzyny II. Już w 1772 r. Derżawin został oficerem i brał udział w stłumieniu powstania Pugaczowa.

Zmiana wojskaw służbie cywilnej, wielki poeta przez pewien czas służył w Senacie. Ale ta ścieżka była również ciernista. Będąc wielkim orędownikiem honoru i sprawiedliwości, Gavriil Romanovich nigdy nie dogadywał się z kochającymi pieniądze i chciwymi urzędnikami, dlatego stale zmieniał pracę. W 1782 r. Derzhavin napisał entuzjastyczną odę „Felitsa”, poświęconą wielkiej cesarzowej Katarzynie, dla której został mianowany gubernatorem Ołońca, a następnie Tambowa.

Wybitny poeta zdołał nie zadowolić samej cesarzowej, za co został odwołany ze stanowiska jej osobistego sekretarza gabinetu. W latach 1802-1803 piastował honorowe stanowisko Ministra Sprawiedliwości, ale tu też nie znalazł satysfakcji moralnej, więc w wieku 60 lat przeszedł na emeryturę.

Kreatywność dla Ojczyzny

Będąc w służbie cesarzowej, Derżawin nie porzucił poezji. Była jego światem, jego integralną częścią. Wielki poeta zaczął drukować w 1773 roku. Wierny ideom oświeconej monarchii Derżawin starał się być wyznawcą Łomonosowa i Sumarokowa.

Od 1779 Gavriil Romanovich zaczął stosować w swojej twórczości swój własny styl - teksty filozoficzne. Powstały więc ody „O śmierci księcia Meshchersky”, „Bóg”, „Wodospad” itp. Gavriil Romanovich był poetą wieloaspektowym. Przed śmiercią, w 1816 roku, zaczął tworzyć w gatunku dramaturgii i stworzył kilka tragedii: Dobrynya, Herod i Mariamne, Pożarski itp. Będąc u początków kręgu literackiego „Rozmowa o rosyjskich kochankachsłowa”, Derżawin faworyzował Żukowskiego, a także był jednym z pierwszych, którzy dostrzegli talent młodego Puszkina. W 1816 r. poeta zmarł w majątku Zvanka w obwodzie nowogrodzkim.

Wizerunek Derżawina na portretach

Niewątpliwie postrzeganie postaci historycznej jest nierozerwalnie związane z jej portretami, które spłynęły do nas z czeluści czasu. Gabriel Derzhavin nie był wyjątkiem. Za jego życia namalowano kilka wspaniałych portretów, dzięki którym możemy uzyskać pełny obraz tej wybitnej osoby.

Pędzle artysty V. L. Borovikovsky'ego należą do dwóch portretów Gavriila Derzhavina z lat 1795 i 1811. Na nich poeta przedstawiony jest w różnych okresach swojego życia. Artyści A. A. Vasilevsky i N. Tonchi również uwiecznili wizerunek poety na swoich płótnach. Historia i losy tych portretów są różne, ale jedno jest takie samo: z płótna spogląda na nas człowiek o żywych, inteligentnych oczach, człowiek o błyskotliwym umyśle i niezwykłej godności.

Derzhavin w portretach V. L. Borovikovsky

Borovikovsky to słynny portrecista XVIII wieku, akademik malarstwa, dzięki któremu wiemy już, jak wyglądały wybitne osobowości tamtych czasów. Malował portrety Pawła I, Katarzyny II, księcia Kurakina i wielu innych. Stworzył także dwa znane portrety Gavriila Romanovicha Derzhavina.

Na portrecie z 1795 roku pojawia się przed nami poeta i osoba publiczna w swoim uroczystym stroju z wysokimi odznaczeniami. Patrząc na niego rozumiemy, że jest osobą energiczną,pracowity i niezwykle spostrzegawczy. Derzhavin wygląda dumnie, ale jednocześnie dobrodusznie, z pewnym półuśmiechem. Odnosi się wrażenie, że artysta zastał Derzhavina przy pracy: poeta siedzi na tle bogatej biblioteczki zasłoniętej kotarą, a jego dłoń kładzie się na dokumentach i rękopisach. Możesz kontemplować to płótno w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Na innym portrecie Derżawina z 1811 roku widzimy nieco starszego mężczyznę, w którego mądrych oczach wciąż płonie ogień życia i pragnienie aktywności. Poeta też jest tutaj w pełnym stroju, ale jest już na nim wiele innych nagród, co świadczy o wysokich osiągnięciach na przestrzeni lat jego życia. Portret został namalowany nie we wnętrzu, ale w bardziej poważny sposób, na nietypowym dla artystki ciemnym tle.

Szlachetna starość

Portret Derżawina Wasilewskiego pochodzi z 1815 roku. Przedstawia poetę na rok przed śmiercią. Wasiljewski widzi w nim starszego, mądrego człowieka, który kiedyś zajmował wysokie stanowisko i cieszył się dobrą opinią na dworze. Pomimo jego zaawansowanego wieku, w jego oczach widać tę samą żywotność i dociekliwy umysł.

Gavriil Romanovich pojawia się przed nami w swoim domowym stroju, w szlafmycy na głowie. Odnosi się wrażenie, że szykując się do snu, nie zdążył jeszcze zgasić świecy w dłoniach, a ona swoim spokojnym światłem oświetla twarz pokrytą szlachetnymi zmarszczkami i ciemnym pokojem.

Irkuck Derżawin

Ciekawe tło do powstania portretów Derżawina przez włoskiego N. Tonchi. Faktem jest, że irkucki kupiec iwielki wielbiciel twórczości poety, Sibiryakov wysłał swojemu idolowi bogaty kapelusz i sobolowe futro. W tej szacie poeta pojawia się na dwóch identycznych portretach o ogromnych rozmiarach stworzonych przez Włocha. Derzhavin jest przedstawiony jako siedzący w śniegu u podnóża urwiska.

Jeden z portretów znalazł swoje miejsce w jadalni petersburskiego domu wielkiego poety. Na nim autor zostawił podpis po łacinie, który brzmi: „Sprawiedliwość jest w skale, proroczy duch jest w rumianym wschodzie słońca, a serce i uczciwość są w bieli śniegu”.

Drugie płótno trafiło do Sibiryakova, ku jego wielkiej radości i dumie. Portret G. R. Derzhavina został umieszczony w specjalnym salonie Derzhavina. Po zrujnowaniu kupca obraz był długo przechowywany w magazynie, narażony na wilgoć i zimno. Drugie życie dał jej wygnany artysta Wroński, który nie tylko umiejętnie naprawił uszkodzenia portretu, ale także stał się współautorem wielkiego Tonczi, malując w tle widok starego Irkucka.

Męka płótna na tym się nie skończyła. W 1917 r., podczas bitwy Czerwonej Gwardii z junkerami, został poważnie uszkodzony przez kule i wydawało się, że nie można go już odrestaurować. Ale w latach 1948-1952. Dzięki wielkim wysiłkom konserwatorów to dzieło sztuki na nowo odnalazło nowe życie. Portret, który niegdyś należał do samego poety, jest dziś przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, jego drugą wersję można zobaczyć w galerii sztuki miasta Irkuck.