Claude Lorrain: biografia i kreatywność
Claude Lorrain: biografia i kreatywność

Wideo: Claude Lorrain: biografia i kreatywność

Wideo: Claude Lorrain: biografia i kreatywność
Wideo: medici.tv | The Greatest Pianists 2024, Listopad
Anonim

Najbardziej znani artyści, którzy pracowali w gatunku pejzażu to Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh i inni. Jednym z najzdolniejszych przedstawicieli klasycznych malarzy pejzażowych jest francuski artysta Claude Lorrain.

Gatunek krajobrazu

Pejzaż to gatunek sztuki, który odzwierciedla piękno przyrody i otaczającego świata w jego pierwotnej lub zmienionej, przetworzonej przez człowieka formie. Szczególną rolę w płótnach odgrywa perspektywa, kompozycja, sposób przedstawiania światła, a nawet powietrza - wszystkie te aspekty razem tworzą ogólny nastrój obrazu i pozwalają poczuć emocje, które malarz chciał przekazać widzowi.

claude lorrain artysta
claude lorrain artysta

Biografia. Wczesne lata

Claude Lorrain (prawdziwe nazwisko - Gellet) urodził się około 1600 roku, dokładna data urodzenia nie jest znana. Jego miejscem urodzenia jest Księstwo Lotaryngii w północno-wschodniej Francji, które jest obecnie uważane za część regionu Grand Est.

claude lorrain
claude lorrain

W XVII wieku we Francji wiodącym trendem w sztuce był klasycyzm. Główną cechą klasycyzmu jest powrót do obrazówstarożytność: wyważona, często symetryczna kompozycja, przejrzysta konstrukcja i klarowne formy obiektów.

W młodym wieku Claude Lorrain stracił oboje rodziców, a po otrzymaniu podstawowych umiejętności rysunkowych od swojego brata, w wieku 13 lat przeniósł się do Włoch ze swoimi krewnymi.

Edukacja i późniejsze życie

We Włoszech Lorren dostał pracę jako służący w domu artysty Agostino Tassi. Służba w Tassi przyniosła Claude'owi Lorrainowi wiele korzyści: nauczył przyszłego artystę wielu technicznych technik plastycznych. Ponadto Lorrain przyjął doświadczenie Gottfrieda Welsa.

claude lorrain krajobraz
claude lorrain krajobraz

Niemal całe życie artysta mieszkał we Włoszech, zaledwie kilka lat (1625-1627) Claude Lorrain spędził w Nancy (miasto nad Mozelą), gdzie projektował sklepienia kościołów i malował tła do obrazów przez innych artystów na zamówienie.

Do 42 roku życia Lorrain malował freski i zajmował się rycinami. W drugiej połowie życia artysta skupił się na pejzażach sztalugowych, zaprzestając przyjmowania zleceń na ryciny i freski.

Pejzaże Claude'a Lorraina były kupowane przez wiele znanych osobistości tamtych czasów - królów, książąt, ambasadorów, a nawet papieża.

Malarz zmarł w wieku 82 lat w Rzymie.

Poranne malowanie

Obraz Poranek autorstwa Claude'a Lorraina został namalowany w 1666 roku i jest obecnie wystawiany w moskiewskim Ermitażu. W nim artysta realizuje swoją wizję jednej ze scen biblijnych - spotkania Jakuba i Racheli.

claude lorrain rano
claude lorrain rano

Zdjęcie przedstawia Jakuba pasącego stado owiec i córki Labana. Ponieważ jest to krajobraz, większość obszaruotaczająca rzeczywistość zajmuje - wysokie drzewa w centrum obrazu, świątynia w stylu antycznym i niebo na prawie dwie trzecie płótna. Trzy postacie ludzkie mają tylko niewielką część od dołu. Nie napisał ich sam Lorrain, ale jego kolega Philippe Lowry.

Obraz został zaprojektowany w kojących jasnych kolorach - typowy klasyczny krajobraz. Szczególną rolę odgrywa światło. O tym, że akcja rozgrywa się rano, można się domyślić, nawet nie znając nazwy. Samo słońce nie jest widoczne, jest ukryte za drzewami, ale jego promienie przebijają się przez chmury.

Poranek nie jest wybierany przypadkowo. Symbolizuje uczucia, które pojawiają się między Jakubem a Rachel. Wszystko to sprawia, że "Poranek" jest najbardziej subtelnym i lirycznym dziełem Claude'a Lorraina.

Uprowadzenie Europy

Obraz Gwałt Europy autorstwa Claude'a Lorraina został namalowany w 1655 roku. Ilustruje fabułę ze starożytnej mitologii greckiej, która opowiada o Europie (córce króla Agenora), która została porwana przez boga piorunów Zeusa, zamieniając się w białego byka.

Ten mit był bardzo popularny w okresie renesansu. Wielu ówczesnych artystów przekazało to na swój własny sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny uprowadzenia - dynamicznej i ekscytującej, podczas gdy innych przyciągało otoczenie.

Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak na obrazie „Poranek”, ludziom na tym płótnie przypisuje się nieistotną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedności z człowiekiem.

claude lorrain rzepak europa
claude lorrain rzepak europa

Budując kompozycję, artysta używa linii, aby zatrzymać wzrok widza i skierować go we właściwe częścizdjęcia: w góry, brzeg zatoki i statki. Główne kolory to ciemnozielony i jasnoniebieski, płynnie przechodzące w siebie. Pierwszy plan i tło są nierozłączne, połączone w jedną nieograniczoną przestrzeń wypełnioną powietrzem i światłem.

Płótno jest przesycone głębokimi tekstami i sprawia, że widz smutno myśli o pięknych i wzniosłych rzeczach.

Krajobraz ze skruszoną Marią Magdaleną

Data powstania obrazu "Pejzaż z Pokutującą Marią Magdaleną" - 1637.

Maria Magdalena jest jedną z wyznawców Jezusa w Nowym Testamencie, pierwszą, która ujrzała zmartwychwstałego Chrystusa i jego wniebowstąpienie. W prawosławiu Maria Magdalena nazywana jest kobietą niosącą mirrę, aw katolicyzmie pokutującą nierządnicą, ponieważ przed spotkaniem z Jezusem Chrystusem prowadziła marnotrawne życie, ale dzięki niemu pokutowała i postępowała zgodnie z jego naukami.

Obraz Claude'a Lorraina ilustruje ten moment. Przedstawia samą Maryję klęczącą przed ukrzyżowaniem i zwracającą się do Boga w swoim wyznaniu.

Obraz wykorzystuje typowe techniki klasycznego pejzażu - delikatne delikatne kolory typowe dla Claude'a Lorraina, drzewa jako kulisy, nadające płótno symetrię, płynne przejście pierwszego planu w tło.

Postać Marii Magdaleny nie znajduje się pośrodku, jest lekko przesunięta. Jej sylwetkę rozświetla przyćmiona poświata, która uwypukla bohaterkę na ciemnym tle drzew i tworzy swoisty efekt spektaklu teatralnego. Natura jest harmonijna i doskonała. Obraz wygląda wyraziście i inspirująco. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado,z siedzibą w Madrycie, Hiszpania.

Zalecana: