2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Najbardziej znani artyści, którzy pracowali w gatunku pejzażu to Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh i inni. Jednym z najzdolniejszych przedstawicieli klasycznych malarzy pejzażowych jest francuski artysta Claude Lorrain.
Gatunek krajobrazu
Pejzaż to gatunek sztuki, który odzwierciedla piękno przyrody i otaczającego świata w jego pierwotnej lub zmienionej, przetworzonej przez człowieka formie. Szczególną rolę w płótnach odgrywa perspektywa, kompozycja, sposób przedstawiania światła, a nawet powietrza - wszystkie te aspekty razem tworzą ogólny nastrój obrazu i pozwalają poczuć emocje, które malarz chciał przekazać widzowi.
Biografia. Wczesne lata
Claude Lorrain (prawdziwe nazwisko - Gellet) urodził się około 1600 roku, dokładna data urodzenia nie jest znana. Jego miejscem urodzenia jest Księstwo Lotaryngii w północno-wschodniej Francji, które jest obecnie uważane za część regionu Grand Est.
W XVII wieku we Francji wiodącym trendem w sztuce był klasycyzm. Główną cechą klasycyzmu jest powrót do obrazówstarożytność: wyważona, często symetryczna kompozycja, przejrzysta konstrukcja i klarowne formy obiektów.
W młodym wieku Claude Lorrain stracił oboje rodziców, a po otrzymaniu podstawowych umiejętności rysunkowych od swojego brata, w wieku 13 lat przeniósł się do Włoch ze swoimi krewnymi.
Edukacja i późniejsze życie
We Włoszech Lorren dostał pracę jako służący w domu artysty Agostino Tassi. Służba w Tassi przyniosła Claude'owi Lorrainowi wiele korzyści: nauczył przyszłego artystę wielu technicznych technik plastycznych. Ponadto Lorrain przyjął doświadczenie Gottfrieda Welsa.
Niemal całe życie artysta mieszkał we Włoszech, zaledwie kilka lat (1625-1627) Claude Lorrain spędził w Nancy (miasto nad Mozelą), gdzie projektował sklepienia kościołów i malował tła do obrazów przez innych artystów na zamówienie.
Do 42 roku życia Lorrain malował freski i zajmował się rycinami. W drugiej połowie życia artysta skupił się na pejzażach sztalugowych, zaprzestając przyjmowania zleceń na ryciny i freski.
Pejzaże Claude'a Lorraina były kupowane przez wiele znanych osobistości tamtych czasów - królów, książąt, ambasadorów, a nawet papieża.
Malarz zmarł w wieku 82 lat w Rzymie.
Poranne malowanie
Obraz Poranek autorstwa Claude'a Lorraina został namalowany w 1666 roku i jest obecnie wystawiany w moskiewskim Ermitażu. W nim artysta realizuje swoją wizję jednej ze scen biblijnych - spotkania Jakuba i Racheli.
Zdjęcie przedstawia Jakuba pasącego stado owiec i córki Labana. Ponieważ jest to krajobraz, większość obszaruotaczająca rzeczywistość zajmuje - wysokie drzewa w centrum obrazu, świątynia w stylu antycznym i niebo na prawie dwie trzecie płótna. Trzy postacie ludzkie mają tylko niewielką część od dołu. Nie napisał ich sam Lorrain, ale jego kolega Philippe Lowry.
Obraz został zaprojektowany w kojących jasnych kolorach - typowy klasyczny krajobraz. Szczególną rolę odgrywa światło. O tym, że akcja rozgrywa się rano, można się domyślić, nawet nie znając nazwy. Samo słońce nie jest widoczne, jest ukryte za drzewami, ale jego promienie przebijają się przez chmury.
Poranek nie jest wybierany przypadkowo. Symbolizuje uczucia, które pojawiają się między Jakubem a Rachel. Wszystko to sprawia, że "Poranek" jest najbardziej subtelnym i lirycznym dziełem Claude'a Lorraina.
Uprowadzenie Europy
Obraz Gwałt Europy autorstwa Claude'a Lorraina został namalowany w 1655 roku. Ilustruje fabułę ze starożytnej mitologii greckiej, która opowiada o Europie (córce króla Agenora), która została porwana przez boga piorunów Zeusa, zamieniając się w białego byka.
Ten mit był bardzo popularny w okresie renesansu. Wielu ówczesnych artystów przekazało to na swój własny sposób: niektórzy postawili sobie za cel jak najdokładniejsze oddanie sceny uprowadzenia - dynamicznej i ekscytującej, podczas gdy innych przyciągało otoczenie.
Claude Lorrain należał do drugiej kategorii. Podobnie jak na obrazie „Poranek”, ludziom na tym płótnie przypisuje się nieistotną rolę. Podstawą jest obraz natury i jej jedności z człowiekiem.
Budując kompozycję, artysta używa linii, aby zatrzymać wzrok widza i skierować go we właściwe częścizdjęcia: w góry, brzeg zatoki i statki. Główne kolory to ciemnozielony i jasnoniebieski, płynnie przechodzące w siebie. Pierwszy plan i tło są nierozłączne, połączone w jedną nieograniczoną przestrzeń wypełnioną powietrzem i światłem.
Płótno jest przesycone głębokimi tekstami i sprawia, że widz smutno myśli o pięknych i wzniosłych rzeczach.
Krajobraz ze skruszoną Marią Magdaleną
Data powstania obrazu "Pejzaż z Pokutującą Marią Magdaleną" - 1637.
Maria Magdalena jest jedną z wyznawców Jezusa w Nowym Testamencie, pierwszą, która ujrzała zmartwychwstałego Chrystusa i jego wniebowstąpienie. W prawosławiu Maria Magdalena nazywana jest kobietą niosącą mirrę, aw katolicyzmie pokutującą nierządnicą, ponieważ przed spotkaniem z Jezusem Chrystusem prowadziła marnotrawne życie, ale dzięki niemu pokutowała i postępowała zgodnie z jego naukami.
Obraz Claude'a Lorraina ilustruje ten moment. Przedstawia samą Maryję klęczącą przed ukrzyżowaniem i zwracającą się do Boga w swoim wyznaniu.
Obraz wykorzystuje typowe techniki klasycznego pejzażu - delikatne delikatne kolory typowe dla Claude'a Lorraina, drzewa jako kulisy, nadające płótno symetrię, płynne przejście pierwszego planu w tło.
Postać Marii Magdaleny nie znajduje się pośrodku, jest lekko przesunięta. Jej sylwetkę rozświetla przyćmiona poświata, która uwypukla bohaterkę na ciemnym tle drzew i tworzy swoisty efekt spektaklu teatralnego. Natura jest harmonijna i doskonała. Obraz wygląda wyraziście i inspirująco. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado,z siedzibą w Madrycie, Hiszpania.
Zalecana:
Obrazy z polami maku autorstwa Claude'a Moneta
Najsłynniejszy impresjonista i „ojciec chrzestny” tego nowego kierunku w malarstwie, Claude Monet znany jest z tego, że wielokrotnie powracał do tych samych krajobrazów. To jego ulubione jeziora z liliami wodnymi i polami maku - zdjęcia, które rozważymy w tym artykule
Claude Frollo, „Katedra Notre Dame”: obraz, charakterystyka, opis
Claude Frollo jest jedną z głównych postaci słynnej powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame. W obrazie księdza, który nie potrafi walczyć z pokusą, ale za nią podąża, łamiąc losy i życie otaczających go osób, ucieleśnia się autorskie potępienie. Konfrontuje głównego bohatera powieści, Esmeraldę, i kontrastuje ze swoim uczniem, nieszczęsnym garbusem Quasimodo, zdolnym do prawdziwej miłości, w przeciwieństwie do swojego nauczyciela
Monet Claude - biografia i kreatywność
Biografia Claude'a Moneta. Powstanie artysty i początek działalności twórczej. Zdjęcia obrazów Claude'a Moneta
Kreatywność w nauce. Jak powiązane są nauka i kreatywność?
Kreatywne i naukowe postrzeganie rzeczywistości – czy są to przeciwieństwa, czy części całości? Czym jest nauka, czym jest kreatywność? Jakie są ich odmiany? Na przykładzie jakich znanych osobistości można dostrzec żywy związek między myśleniem naukowym a twórczym?
Artysta Vernet Claude Joseph: biografia, kreatywność, dziedzictwo
Artysta Vernet Claude Joseph urodził się w twórczej rodzinie: zarówno jego ojciec, jak i dziadek poświęcili swoje życie malarstwu. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawicieli zawodu, Claude zasłynął za życia. Jego pejzaże morskie zostały ciepło przyjęte przez rosyjskiego cesarza Pawła I, a Ludwik XV zamówił całą serię płócien poświęconych francuskim portom morskim. Za życia autora jego obrazy zdobiły pałace w całej Europie, a dziś wiszą we wszystkich większych muzeach