2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Najsłynniejszy impresjonista i „ojciec chrzestny” tego nowego kierunku w malarstwie, Claude Monet znany jest z tego, że wielokrotnie powracał do tych samych krajobrazów. To jego ulubione jeziora z liliami wodnymi i polami maku (zdjęcia, które rozważymy w tym artykule). Prawdziwy artysta po prostu nie może przejść obok kwitnącej łąki i nie wziąć pędzla! A Monet malował je wielokrotnie, jego prace pochodzą z 1872, 1874, 1885 i 1890. W ich nazwie, tak czy inaczej, jest nawiązanie do pięknych kwiatów. Wiele muzeów na całym świecie szczyci się najlepszymi obrazami C. Moneta.
Impresjonizm i pola kwitnienia autorstwa Claude'a Moneta
Pierwsze „maki” artysty powstały w latach 1872-73 i prezentowane na wystawie w 1874 roku. Była to wystawa artystów posługujących się nowym stylem pisania i pracy „w plenerze”, czyli w naturze. Już pierwsza wystawa nie pozostawiła obojętnym ani publiczności, ani krytyków, recenzje były bardzo różne. Natychmiast ukuto nazwę całego kierunku - jest to część nazwy jednego z obrazów Claude'a Moneta „Wrażenie. Wschód słońca . Wrażenie, czyli „impressionio”, będzie najważniejszą rzeczą w tym ruchu artystycznym, który pozamalarstwo, także rzeźba i muzyka z literaturą.
Pierwszy, najbardziej żywy obraz drżącej natury, wzięty jednocześnie z kilku punktów widzenia, obsada najbardziej pełnokrwistego życia, kiedy powietrze wydaje się kołysać i jest wypełnione dźwiękami i aromatami oraz wykorzystuje impresjonizm.
Obrazy z makami Claude'a Moneta
Badany artysta często malował w seriach. Ma na swoim koncie cykle 250 wizerunków lilii wodnych „Nymphaeum”, a także „Stojaki” i „Topole”. Są też obrazy maków, na których jaskrawo kolorowe polany wykonane ruchomym wielokolorowym dywanem są zawsze na pierwszym planie, kołysząc się jak chmury i drzewa na obrazach. Ludzie na płótnie wydają się być tak samo integralną częścią krajobrazu jak zieleń, wzgórza i niebo, po prostu rozpływają się w trawie, kwiatach i powietrzu.
Obraz „Pole makowe” znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu oraz w Muzeum Sztuki w Bostonie. Oba płótna przedstawiają to samo miejsce w Giverny. Konstrukcja malowideł jest taka sama - z poziomymi wstążkami kolory są podobne, ale stan pogody wpływał na oświetlenie. Jeden z krajobrazów okazał się inny, jaśniejszy po odejściu chmur i spokojny.
Oba obrazki świecą, kolory są czyste i piękne:
- Wstążka nieba jest jasnoniebieska, prawie biała.
- Wstążka gór (wzgórza) - wszystkie odcienie od niebieskiego do ciemnego fioletu.
- Wstążka drzew i krzewów - od jasnozielonego do ciemnego szmaragdu.
- Pierwszy plan to pstrokaty pomarańczowo-czerwony dywan łąki kwiatowej z wtrąceniami zieleni, mieniący się dziesiątkami odcieni, z małymiplamy bieli i błękitu. To na kwiaty zwracasz uwagę przede wszystkim, a dopiero potem pojawiają się drzewa, krzewy, pagórki.
Maki Claude'a Moneta wywołują chęć nie zbierania ich w bukiet, ale dotykania, leżenia w nich, wdychania letniego ciepła, wystawienia twarzy na słońce. Takie jest wrażenie.
Split kolekcji to problem dla fanów artysty
W 1909 roku Paul Durand-Ruel zebrał w swojej galerii ogromną liczbę płócien przedstawiających wodne kwiaty. Zaprezentowano tam również 48 płócien z liliami wodnymi Claude'a Moneta.
Chciałabym zobaczyć w jednym miejscu wszystkie płótna przedstawiające maki Moneta, zaczynając od obrazów „Makowe pole” a kończąc na portretach na tle tych kwiatów. Taka wystawa nie powinna pozostać niezauważona.
Zalecana:
Analiza wiersza Lermontowa autorstwa M. Yu „Żagiel”: główny temat i obrazy
„Żagiel” to nie tylko jeden z najsłynniejszych wierszy M. Yu Lermontowa. W nim młody poeta zastanawia się nad poważnymi tematami, które później staną się głównymi tematami w jego twórczości. W wierszu tym przeplatają się przeżycia poety i refleksje filozoficzne
Słoneczniki Moneta - miłość do kwiatów i impresjonizm
Zazwyczaj Claude Monet preferował rośliny polowe i ogrodowe. To prawda, że w jego twórczości obecne są również martwe natury z bukietami. Nie w takiej ilości, ale nadal zauważalne - są chryzantemy, malwy i zawilce. Jednak najsłynniejszą martwą naturą artysty jest obraz Moneta „Słoneczniki”
Rosyjscy artyści XVIII wieku. Najlepsze obrazy XVIII wieku autorstwa rosyjskich artystów
Początek XVIII wieku to okres rozwoju malarstwa rosyjskiego. Ikonografia schodzi na dalszy plan, a rosyjscy artyści XVIII wieku zaczynają opanowywać różne style. W tym artykule porozmawiamy o znanych artystach i ich pracach
Obrazy Moneta - poszukiwanie chwilowości
Monet urodził się w Paryżu, a następnie jego pięcioletnie dziecko zostało przetransportowane do Normandii. Ojciec był w biznesie spożywczym i chciał, aby jego syn miał własny biznes. Jednak gdy człowiek widzi kolor i linię i udaje mu się je przedstawić, żadna inna specjalność nie może po prostu istnieć w jego życiu. Cała jego esencja ujęta jest w linie i kolory
Impresjonizm Claude'a Moneta: początki, wystawy, obrazy
Claude Monet i impresjonizm od dawna są synonimami. Jego przepełnione światłem i powietrzem płótna pobudzają umysły koneserów sztuki. Impresjonista żył niesamowitym życiem i pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo kulturowe. Ten artykuł zawiera najciekawsze fakty z życia wielkiego artysty. Również tutaj znajdują się informacje o wystawach, na których można podziwiać jego prace
