Impresjonizm Claude'a Moneta: początki, wystawy, obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Obrazy Claude'a Moneta i impresjonizm od dawna są synonimami. Jego przepełnione światłem i powietrzem płótna pobudzają umysły koneserów sztuki. Impresjonista żył niesamowitym życiem i pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo kulturowe. Ten artykuł zawiera najciekawsze fakty z życia wielkiego artysty. Zawiera również informacje o wystawach poświęconych impresjonizmowi w malarstwie Moneta.

Wielki impresjonista zaczął od karykatur

Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w stolicy Francji. Kiedy dziecko miało 5 lat, rodzina przeniosła się do Normandii (Havre). Rodzice Claude'a prowadzili małą rodzinną firmę - sklep spożywczy. Ojciec przyszłego słynnego artysty był niezwykle skąpym człowiekiem, a dziecko w ogóle nie otrzymywało kieszonkowego. Utalentowany nastolatek w wieku 14 lat wymyślił własny sposób na zarabianie pieniędzy - zaczął rysować bajki na swoich przyjaciołach i znajomych, a także nawszyscy chętni mieszkańcy.

Facet lubił tworzyć kreskówki. Za pracę wziął 15-20 franków, co było całkiem przyzwoitą kwotą. Ale malarstwo, co dziwne, wcale nie pociągało w tym czasie młodego człowieka. Wszystko zmieniło się, gdy spotkał swojego nauczyciela Eugene'a Boudina. Pokazał Claude'owi, że obrazy można malować w plenerze, obserwując to, co dzieje się w naturze i przedstawiając dynamikę tego, co dzieje się na płótnach.

Narodziny impresjonizmu

Nowy trend w sztuce nie narodził się od zera. Były ku temu przesłanki, które zostały opracowane przez lata.

Podstawą impresjonizmu w malarstwie Claude'a Moneta była praca takich słynnych mistrzów renesansu jak:

• Goya;
• El Greco;
• Velasquez;
• Rubens.

Claude i jego współpracownicy zaczęli przedstawiać otaczający ich świat, używając tonów pośrednich i stosując wiele różnych kresek w jednej pracy:

• jasne;
• ciemne;
• duża;
• mały;
• streszczenie.

Obrazy Moneta i jego współpracowników bardzo różniły się od akademickiego stylu rysowania, za który początkowo byli krytykowani.

Cechy impresjonizmu

Wraz ze stylem impresjonizmu, Claude Monet wprowadził do malarstwa następujące innowacje:

• Brak wyraźnego zarysu przedstawionych obiektów. Zamiast tego użyto małych kresek w innym kolorze.
• Impresjoniści praktycznie nie mieszali kolorów, to znaczy odmawiali użycia palety. Monet wybrał odcienie, któredoskonale się uzupełniają i nie wymagają łączenia z innymi. W niektórych miejscach farba spadała na płótno bezpośrednio z tuby.
• Czarny nie był używany w obrazach.
• Farby używane przez impresjonistów miały dużą siłę krycia.
• Świeże pociągnięcia były często nakładane na wciąż wilgotną powierzchnię płótna.
• Claude Monet stworzył serię obrazów plenerowych, aby zbadać stopniowe zmiany światła i cienia. Nazywa się Stogi Siana.

Płótno „Lilie wodne” uważane jest za najlepsze na świecie malarstwo w stylu impresjonizmu. Claude Monet, pracujący na płótnie, już szybko traci wzrok.

Artystę zaczęto nazywać autorem samego terminu „impresjonizm” po wystawie paryskiej grupy początkujących malarzy „Salon wyrzutków”. Ruch artystyczny zyskał swoją nazwę dzięki obrazowi Moneta „Wrażenie. Wschodzące słońce . Płótno zostało skrytykowane przez ekspertów, a dziennikarz Louis Leroy napisał felieton, w którym z grubsza opisał wystawę. W jego pracy po raz pierwszy zabrzmi nazwa „impresjoniści”, czyli „impresjoniści”.

Powodem niepowodzenia było to, że w tym czasie współpracownicy i sam Claude zostali oskarżeni o buntownicze nastroje. W pracach 30 mistrzów malarstwa, którzy wzięli udział w wystawie, rząd dostrzegł niemoralność. Z biegiem czasu impresjonizm Claude'a Moneta będzie powszechnie rozpoznawany we wszystkich zakątkach świata.

Większość obrazów Moneta przedstawia tę samą kobietę

Szczegółowe badanie portretów kobiet na płótnach Moneta pokazuje, żeportretuje wszędzie tę samą damę - swoją żonę Camille Domcus.

Camille i Monet wychowali dwóch chłopców. Pierwsze dziecko urodziło się, zanim oficjalnie sformalizowali związek. Narodziny drugiego dziecka poważnie nadszarpnęły jej zdrowie i wkrótce zmarła jej żona. Claude Monet stworzył pośmiertny portret swojej ukochanej.

Najdroższy obraz Claude'a Moneta

Monet jest jednym z trzech najdroższych malarzy na świecie. Jego obraz „Staw z liliami wodnymi” w 2008 roku na aukcji w Londynie został sprzedany za 80 milionów dolarów. Dziś obraz znajduje się na dziewiątym miejscu na liście najdroższych obrazów. Właściciel zdjęcia chciał pozostać anonimowy, jak to często bywa na takich aukcjach.

Jego prace o wartości 7,799 mln USD zostały sprzedane na aukcji na całym świecie.

To są obrazy o zawrotnej wartości:

1. "Lilie wodne", napisane w 1905 r. – cena 43 mln dolarów.
2. Most kolejowy Argenteuil, zbudowany w 1873 roku, kosztował 41 milionów dolarów.
3. „Most Waterloo. Cloudy”, napisana w 1904 r. – cena 35 mln dolarów.
4. „Ścieżka do stawu”, napisana w 1900 r. – 32 miliony dolarów.
5. Staw lilii wodnych, urodzony w 1917 roku, kosztował 24 miliony dolarów.
6. Topolya, założona w 1891 r. – 22 miliony dolarów.
7. „Budynek parlamentu. Światło słoneczne we mgle”, napisane w 1904 r. – 20 milionów dolarów.
8. "Parlament, zachód słońca", namalowany przez artystę w 1904 r. - cena 14milion dolarów.

Gdzie są dziś obrazy wielkiego Moneta

Płótna Moneta dużo podróżowały. Obecnie większość jego prac znajduje się w następujących krajach:

• Federacja Rosyjska;
• Stany Zjednoczone Ameryki;
• Wielka Brytania.

Obrazy malarza można znaleźć w innych muzeach w Europie i za granicą. Nawet Nowa Zelandia może pochwalić się kilkoma pracami Moneta. Obrazy nabyte przez kolekcjonerów są często ukrywane przed opinią publiczną. Bardzo rzadko obrazy trafiają do muzeów lub biorą udział w aukcjach.

Gdzie można dziś cieszyć się impresjonizmem? W Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin to:

• "Liliowy na słońcu";
• "Śniadanie na trawie".

Znajdują się również obrazy słynnego malarza:

• W Ermitażu.
• W Musée d'Orsay we Francji.
• W Metropolitan Museum w Nowym Jorku.
• W Muzeum Sztuki w Filadelfii.
• W London National Gallery.

Kradzież pieniędzy

Nic dziwnego, że najdroższe płótna na świecie zostały skradzione więcej niż raz, a niektóre kradzieże mają miejsce pod samym nosem strażników. I tak np. obraz „Plaża w Pourville” w polskim muzeum został wycięty przez przestępcę prosto z kadru. Został zastąpiony tanim i kiepskiej jakości egzemplarzem. Podróbka nie została od razu zauważona. Później policja znalazła złoczyńcę, a płótno, które wisiało w jego domu, zostało skonfiskowane.

Najbardziej rażący przypadek kradzieży się nie powiódłprzez długi czas. W 2012 w Kunstel Museum w Rotterdamie. Złodzieje wyjęli z niego 7 obrazów. Niestety nigdy ich nie odnaleziono. Uważa się, że malowidła mogły zostać spalone przez przestępców. Wśród malowideł znalazł się jeden z najbardziej znanych na świecie – „Waterloo Bridge”.

Wystawa „Claude Monet. Wiek impresjonizmu” w Rostowie

Od 16 lutego 2018 r. w Rostowie nad Donem otwarto długo oczekiwaną wystawę impresjonistycznych reprodukcji wykonanych w technice giclee. To tworzenie nowoczesnych cyfrowych kopii obrazów, na których, w przeciwieństwie do płócien ręcznie malowanych, zachowała się nawet spękana, jaka pozostała po czasie. Wydarzenie odbywa się w regionalnym muzeum krajoznawstwa i ma charakter edukacyjny. Tutaj możesz dotknąć piękna i posłuchać życiorysów najsłynniejszych impresjonistów na świecie. Obrazy na wystawie:

• Vincent van Gogh;
• Claude Monet;
• Camila Pissarro;
• Renoir.

Możesz także robić zdjęcia na tle legendarnych płócien. Kup niezapomniane pamiątki i reprodukcje obrazów.

Iwanowska wystawa impresjonistów

Od 12 marca do 6 maja 2018 r. w mieście Iwanowo w Baturinie, 6.40 otwarta jest wystawa reprodukcji cyfrowych wykonanych techniką giclee. Ekspozycja wystawy pt. „Claude Monet. Wiek impresjonizmu” w Iwanowie zaprezentował 70 prac. Tutaj możesz zobaczyć reprodukcje nie tylko założyciela impresjonistów, ale także innych mistrzów:

• Camila Pissarro;
• Pierre-Auguste Renoir;
• Paul Gauguin;
• postimpresjonistyczny WangGoga.

W pracach Claude'a Moneta nie zobaczysz społecznych czy religijnych problemów tamtych czasów, które były nieodłączne w pracach jego współczesnych. Fani uwielbiają słynnego impresjonistę za to, że jego praca niesie ze sobą pozytywne emocje. Tu odciśnięta jest szczerość uczuć. Radość z każdej przeżytej chwili, lekkość i piękno. Słynny malarz zdołał zmienić swoje spojrzenie na sztukę. Impresjonistyczny styl pisania znalazł wielu entuzjastycznych odbiorców i zrodził kilka pokoleń naśladowców wśród artystów.

Impresjoniści radykalnie zmienili świat malarstwa. Główną ideą nurtu było uchwycenie chwilowego nastroju i atmosfery chwili. Rzeczywistość w impresjonizmie wydaje się ożywać. Artyści oddają jej wieczną zmianę, grę świateł. Obrazy na płótnach mają dynamikę. Na obrazach widzimy biegnące konie, przelatujące po niebie chmury, nadchodzące fale, ruch tancerzy na scenie. Pojawiły się nowe tematy, które wcześniej uważano za niegodne pędzla artysty:

• pikniki szlacheckie;
• zabawne uroczystości;
• życie teatru i baletu za kulisami;
• wyścigi.

Instalacja "Pole makowe"

Minęły 173 lata od narodzin Moneta, a jego płótna są jeszcze bardziej podziwiane przez koneserów sztuki na całym świecie. Niektórzy wielbiciele słynnego impresjonisty stali się jego zwolennikami i dedykowali swoje prace Claude'owi. Najwybitniejszym z nich jest Claude Cormier, artysta i architekt, który stworzył kilka instalacji na cześć twórczości malarza.

Obraz Claude'a Moneta „Makowe pole” zainspirował go do stworzenia arcydzieła sztuki współczesnej. Przygotowanie instalacji wymagało 5060 białych, czerwonych i zielonych markerów. Umieszczono je na chodniku przed Muzeum Sztuk Pięknych.