Słoneczniki Moneta - miłość do kwiatów i impresjonizm

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Większość łatwo rozpozna autora obrazu „Słoneczniki”, na którym kwiaty są wypisane wirującymi liniami na tle błękitnego nieba. To jest Van Gogh. A kto jest autorem kwiatów w wazonie? Claude Monet.

Artysta miał słabość do kwiatów. Świadczy o tym stworzony przez jego ręce ogród w Geterny. Teraz to właśnie tam znajduje się Muzeum Claude'a Moneta, w którym zwiedzający mogą podziwiać nie tylko sztukę, ale także żywe rośliny. Nawiasem mówiąc, autor uważał swój ogród za swoje najlepsze dzieło. Nawet z genialnymi obrazami.

Mówi o tym również wiele prac artysty wypełnionych kwiatami. To prawda, że kwiaty stojące w wazonie nie są tak powszechne wśród jego obrazów. Najczęściej preferował rośliny polowe i ogrodowe. W tym przypadku stały się częścią krajobrazu, a nie martwą naturą. Przedstawiał także swoich bliskich, na przykład żonę, otoczoną kwiatami. Monet powiedział nawet, że gdyby nie kwiaty, nie zostałby artystą. To oni zainspirowali go do stworzenia.

To prawda, że w jego pracach obecne są również martwe natury z bukietami. Nie ww takiej ilości, ale nadal zauważalne - są tam chryzantemy, malwy i ukwiały. Ale najsłynniejszą martwą naturą artysty są Słoneczniki Moneta. Prace na wystawie w Metropolitan Gallery.

Tak różne słoneczniki

Można powiedzieć, że Monet zainicjował serię obrazów poświęconych tym słonecznym kwiatom. Bukiet słoneczników autorstwa Claude'a Moneta powstał w 1881 roku. A po nim nastąpił cały cykl słoneczników Van Gogha i umierającego obrazu Gauguina. Oczywiście kwiaty różnych artystów różnią się stylem i nastrojem. Słoneczniki Moneta i Van Gogha są wesołe, ale jasnożółte tło Van Gogha i połamane linie kwiatów już pokazują coś niespokojnego. Chociaż okres życia, w którym malował te kwiaty, był pełen nowych nadziei dla artysty, wpłynęły na niego zarówno choroba psychiczna, jak i nieporozumienia z Paulem Gauguinem. Nawiasem mówiąc, Van Gogh ma dwie całe serie słoneczników. Są zauważalnie różne.

Ale słoneczniki Gauguina wcale nie są radosne ani słoneczne, chociaż są żółte. Ten kolor jest już brudny i zardzewiały, a same kwiaty opadają, a płatki wystają losowo, oddzielone od siebie. Wyrażają zmęczenie artysty biedą i chorobami.

Impresjonizm to przeznaczenie

Kim jest Claude Monet, co można powiedzieć o jego biografii i pracy? Jak wielu kreatywnych ludzi, ojciec wcale nie marzył o postrzeganiu syna jako artysty. Czytał mu karierę jako sklep spożywczy. Ale chłopcu nie było obojętne malowanie od najmłodszych lat. Często rysował bajki.

Wtedymłody człowiek miał okazję spotkać się z Eugeniuszem Boudinem, który zainteresował studenta kilkoma technikami malarstwa impresjonistycznego. W wieku 20 lat Claude został powołany do wojska w Algierii, gdzie miał służyć 7 lat. Nie byłoby szczęścia, ale nieszczęście pomogło! Młody żołnierz zachorował na tyfus po 2 latach służby i został zdemobilizowany.

Wracając do ojczyzny, Claude Monet spełnił swoje marzenie - wstąpił na uniwersytet na Wydziale Sztuki. Ale studia go rozczarowały. Podejście do malarstwa okazało się przestarzałe i obce młodemu artyście. Ale Monet nie zatrzymał się i znalazł podobnie myślących ludzi. W pracowni malarskiej Charlesa Gleyre'a poznał Renoira, Basila i Sisleya. Razem stali się założycielami impresjonizmu. Nawiasem mówiąc, termin ten kojarzy się z nazwiskiem artysty, a dokładniej z jednym z jego obrazów.

Narodziny słowa

Obraz nazywał się „Impresja. Wschód słońca”. Jeden z krytyków nazwał nowy kierunek w malarskim impresjonizmie - od Francuzów. wrażenie – próbując przetłumaczyć dosłownie, można by to nazwać „wrażeniem”. W ustach krytyka zabrzmiało to lekceważąco – uważał tych artystów za niepoważnych ludzi, którym obca jest głębia i fundamentalność.

Jednak sami impresjoniści polubili to nowe słowo. Doskonale oddawał istotę ich malarstwa. W końcu, co więcej prawdy - w ciężkich śladach stuleci lub w lekkim momencie - to już inna kwestia. Impresjoniści wierzyli, że natura jest tak zmienna, że ważne jest, aby w tej chwili uchwycić jej kolory. A dusza ludzka jest tak samo zmienna. Wszystko, co widzimy i czujemy, przechodzi przez pryzmatnasz chwilowy nastrój. To sprawia wrażenie.

Duże pociągnięcia

Jednym z przejawów talentu jest umiejętność przedstawienia czegoś prostego, co zapiera dech w piersiach.

Bardzo ciekawa technika malowania, która wiele mówi o stylu artysty. Claude Monet porzucił klarowność znaną wielu pokoleniom. Obraz jest napisany dużymi, rozmytymi kreskami. Cały obraz wydaje się żywy i poruszający. Różowo-niebieskie tło przesycone jest powietrzem i przestrzenią, obrus pognieciony, liście skręcone. Ani jeden kwiat się nie powtarza, każdy ma swoją własną „pozę” - swoją kolej, zagięcie płatków. Niektóre kwiaty są słabo widoczne na liściach, inne przypominają mlecze.

Gra w kolory

Poza tym jego praca z kolorem jest również niezwykła. Jeśli podejdziesz bliżej, zobaczysz, że kolor płatków składa się z dość kontrastujących kolorów. Odcienie czerwieni, żółci, pomarańczy śmiało opadają na płótno. Ale warto posunąć się trochę dalej i wszystko to jest zgrabnie połączone w jeden obraz.

Dzięki tym wszystkim technikom słoneczniki Moneta wychodzą dynamicznie, mimo że martwa natura jest jednym z najbardziej statycznych gatunków.

Błąd nielosowy

Jest jeszcze jedna cecha, którą zauważają uważni widzowie i krytycy sztuki: jest niewielka dysproporcja w słonecznikach Moneta. Jest mało prawdopodobne, aby taki bukiet kwiatów zmieścił się w tym wąskim wazonie. Ale to nie pomyłka, a raczej artystyczne zaniedbanie. Jeśli nie spojrzysz naobraz o żrącym, pedantycznym wyglądzie, nie zauważysz tego, ponieważ wygląda harmonijnie. A artysta nie starał się, aby każdy z nich był wiarygodny. Skupił się na tym, co najważniejsze i dzięki temu obraz jako całość jest żywy i realistyczny. Przedstawiony jest mały wazon, aby nadać całej przestrzeni obrazu słonecznikom.