Historie o sztuce: co rysuje artysta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka piękna jest prawdopodobnie najstarszą z duchowych manifestacji ludzkości. Już w okresie pierwotnym pojawiły się pierwsze malowidła naskalne. Już wtedy ludzie charakteryzowali się poszukiwaniami estetycznymi, a pragnienie piękna narodziło się jako potrzeba wyrażania siebie, wypowiadania się, ujawniania swojego rozumienia świata.

To, co widzę, jest tym, co tworzę

Więc co rysuje artysta? Właściwie to, co widzi wokół siebie. Lub odtwarza te chwile, które mu się wcześniej przydarzyły i wywarły na nim szczególne wrażenie. W tym przypadku malarz przywraca z pamięci zdarzenia, obrazy lub wykorzystuje szkice, szkice, szkice. Okazuje się więc, że artysta rysuje różnorodne zjawiska rzeczywistości. W zależności od tego, jak to robi, jego prace należą do kierunku realistycznego, fantasy, surrealizmu itp. Jednak tego wyjaśnienia nie można uznać za kompletne. Przecież najczęściej im bardziej utalentowany człowiek, tym bardziej oryginalny, indywidualny, niezależny w swoich poglądach i poglądach. I utrwala na płótnie czy papierze nie wszystko po kolei, ale tylko głęboko poruszonejego. Można więc powiedzieć, że artysta rysuje, jeśli oczywiście podąża za swoim talentem i nie sprzedaje siebie, nie tylko otoczenia, ale i swojego wewnętrznego świata. W końcu obrazy w sztukach wizualnych nie są fotografiami. To dzieło sztuki stworzone za pomocą farb i pędzli, ołówków i węgla, czyli tzw. jakie jest narzędzie pracy mistrza. Ucieleśnia myśli i uczucia autora, jego marzenia i nadzieje, wartości etyczne, estetyczne, moralne. I jeszcze jedna odpowiedź na pytanie „co rysuje artysta?” może wyglądać tak: Twój własny wszechświat.

Gatunki malarskie

A teraz więcej o gatunkach i formach sztuki. Malarstwo dzieli się na sztalugowe i monumentalne. Monumentalne - są to freski, malowidła ścienne wewnątrz i na zewnątrz lokalu. Sztaluga - to te rysunki, podczas których autor kładzie papier lub zawiesza płótno na sztalugach. Potrafi pracować „na łonie natury”, w pomieszczeniach – miejsce nie odgrywa żadnej roli. Jeśli chodzi o gatunki, to też mają swoją specyfikę. Na przykład artysta, który rysuje zwierzęta, jest malarzem zwierząt. Pomyśl o bajkach o zwierzętach. Nazywa się je zwierzętami. Malarz portretowy to ktoś, kto pracuje w gatunku portretowym. Puszkin Oresta Kiprensky'ego to klasyczny przykład gatunku.

Obrazy dzikiej przyrody są przenoszone na płótno przez pejzażystę. Tutaj przychodzą na myśl dzieła Szyszkina, Lewitana i innych genialnych autorów. Ale ponieważ ten gatunek jest bardzo zróżnicowany w swoich przejawach, ma w sobie własną gradację. Tak więc artyści, którzy malują morze,otrzymał nazwę „maryniści” (od „marina” - morze). I tutaj nie można obejść się bez imienia Aivazovsky - to on przede wszystkim zasłynął w tym gatunku od rosyjskich artystów. Owoce i kwiaty w wazonach, różne rzeczy, które nie są związane z żywymi przedmiotami, są przedstawione w martwej naturze. Nazwa gatunku jest tłumaczona jako „martwa natura”.

Mashkov ze swoim słynnym „Truskawką i białym dzbanem” to jeden z najbardziej ilustracyjnych przykładów. Temat historyczny znajduje odzwierciedlenie w malarstwie historycznym. Repin stworzył genialny obraz, którego bohater, Iwan Groźny, zabija syna. Surikov pracował również w gatunku malarstwa historycznego (najsłynniejszym obrazem jest Boyar Morozova). Gatunek, dekoracyjny, religijny, architektoniczny - to dobrze znane gatunki obrazkowe.

Rosyjscy artyści pozostawili swój jasny ślad w każdym z nich!