Artyści ukraińscy XVIII, XIX, XX wieku i współcześni, ich obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W malarstwie kultura ukraińska konsekwentnie przechodziła etapy baroku, rokoka i klasycyzmu. Ten wpływ jest już widoczny w dwóch portretach z 1652 roku dzieci B. Chmielnickiego, Timofieja i Rozandy. Jednocześnie styl wczesnego malarstwa ukraińskiego jest bardzo zróżnicowany i nierówny pod względem rzemieślniczym.

kultura ukraińska drugiej połowy XVII i początku XVIII wieku

Większość ceremonialnych portretów (parsun) kozackich pułkowników, które przetrwały, została namalowana przez lokalnych rzemieślników kozackich, którzy jednak byli w stanie przekazać nastrój i charakter przedstawionych starszych. Pavel Alepsky pisał o realistycznych umiejętnościach malarzy kozackich w połowie XVII wieku.

Niestety do dziś zachowała się niewielka część obrazów stworzonych przez ukraińskich artystów XVIII wieku. W drugiej połowie XVII wieku. Powstają już szkoły malarzy ikon. Najbardziej znanymi przykładami są muraleKatedra Wniebowzięcia NMP i Kościół Bramy Trójcy w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej, które mają delikatną, pastelową formę pisma. Zmysłowość, zaokrąglona gładkość linii wprowadzają publiczność w nieco melancholijny nastrój, starając się zachować pogodny światopogląd. Jednocześnie dramatyczne wątki, takie jak „Wypędzenie kupców ze świątyni”, a zwłaszcza sceny namiętności, są realizowane z przeniesieniem wojowniczego napięcia odpowiadającego niespokojnej epoce. Postacie przedstawione na freskach oddychały zdrowiem fizycznym i psychicznym, ich ruchy straciły wszelkie ograniczenia i ogólnie podkreślały wzniosłość nastroju.

Obrazy stworzone przez pracownię artystyczną Kijów-Peczersk stały się kanonem, wzorem do naśladowania we wszystkich innych częściach Ukrainy.

Malowanie świątyni

Charakterystycznym elementem malarstwa świątynnego w tym czasie był tzw. portret ktitor. Założycieli, darczyńcy i opiekunowie tego lub innego kościoła, a także obecni starsi kościelni (przewodnicy rady parafialnej) nazywani byli ktitorami (język ludowy - naczelnik). Takich strażników w kijowskich kościołach w swojej historii było wielu. W części ołtarzowej kościoła Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, przed wysadzeniem w powietrze w 1941 r., Przedstawiono 85 postaci historycznych - od książąt Rusi Kijowskiej po Piotra I (oczywiste jest, że to nie wszystko). Wyżsi hierarchowie kościelni są przedstawiani niewzruszenie, ale im bliższa była osoba historyczna tamtego okresu, tym bardziej żywe stawały się portrety, na twarzach odbijało się więcej ekspresji i indywidualności.

Niezwykła pompa otrzymana w kościele epoki barokuikonostasy, w których ikony były ułożone w czterech, a nawet pięciu rzędach. Najsłynniejszym z zachowanych tego typu ikonostasów barokowych są ikonostasy z cerkwi Ducha Świętego w Rohatynie w Galicji (poł. XVII w.) oraz kościół nagrobny hetmana D. Apostola w Bolszych Sorochincach (pierwsza połowa XVIII w.). wiek). Szczyt malarstwa sztalugowego ikon z XVII wieku. znajduje się ikonostas Bogorodchansky (Manyavsky), który został ukończony w latach 1698-1705. mistrz Iow Kondzelevich. Tradycyjne sceny biblijne są tu odtworzone w nowy sposób. Przedstawiono prawdziwych ludzi na żywo, pełnych dynamiki, nawet ubranych w lokalne kostiumy.

Elementy stylu rokoko wchodzą do malarstwa ikon dość wcześnie, co wiąże się z aktywnym wykorzystaniem przez uczniów pracowni artystycznej Lavra jako próbek rysunków, rodziców francuskiego rokokowego Watteau i Bouchera, prezentowanych w kolekcje albumów. Rokoko wnosi do portretów ogromną lekkość i galanterię, dodaje charakterystyczne drobne detale i pojawia się moda na wykonywanie parsun kobiecych.

Rozwój klasycyzmu w sztuce w drugiej połowie XVII wieku

W drugiej połowie XVII wieku rozwinęło się miedziorytnictwo. Rozwój grawerunku nastąpił w ścisłym związku z publikacją prac studenckich, potrzebami druku książek, a także zamówieniami na panegiryki. Jednocześnie wśród dzieł braci Tarasewiczów i ich późniejszych kolegów znaleźć można nie tylko luksusowe kompozycje alegoryczne o charakterze świeckim i religijnym, ale także realistyczne szkice grawerskie pejzaży, pór roku iprace rolnicze. W 1753 r. cesarzowa Elżbieta wydała dekret: troje ukraińskich dzieci z kaplicy dworskiej, które straciły głos, należy skierować do nauk o sztuce. Ci faceci to przyszli znani ukraińscy artyści Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok i Anton Losenko. Każdy z nich wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki klasycznej.

Edukacja artystyczna na Ukrainie w drugiej połowie XIX - początku XX wieku

Profesjonalne kształcenie artystyczne i twórcze mistrzów ukraińskich w XIX wieku odbywało się w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz w popularnych wówczas europejskich uczelniach artystycznych, gdzie główny nacisk kładziono na akademizm i klasycyzm. Zgodnie z warunkami rozwoju estetyki miało to szansę wywołać opór wobec artystycznego rozwoju Ukrainy, stworzyć przepaść między sztuką ludową a „pańską”.

Najlepsze obrazy artystyczne ukraińskich artystów XIX wieku prezentują osoby z wykształceniem akademickim, a jest to przede wszystkim T. Szewczenko, a następnie z nim Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai and Alexander Muravyov, Ilya Repin i inni, którzy starali się stworzyć narodową szkołę sztuki. Kijów był ośrodkiem rozwoju życia kulturalnego i artystycznego. Następnie rozpoczęło się trwałe tworzenie szkół artystycznych. Kijowska Szkoła Rysunku stała się jedną z pierwszych instytucji artystycznych i odegrała ważną rolę w rozwoju sztuk pięknych na Ukrainie. W różnym czasie I. Lewitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich i inni Znani artyści G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov otrzymali w szkole podstawowe wykształcenie artystyczne.

Szkoła artystyczna zapewniła gruntowne szkolenie w zakresie tworzenia obrazów. W instytucji założono nawet muzeum, w którym różne szkice i rysunki Repina, Kramskoja, Szyszkina, Pierowa, Aiwazowskiego, Myasojedowa, Sawitskiego, Orłowskiego itp. „od łatwych do bardziej złożonych”, zapewniając indywidualne podejście, organiczne połączenie kształcenie specjalne i ogólne, czyli ukierunkowanie na rozwój wszechstronnej edukacji artystycznej.

Profesor P. Pavlov, słynny rosyjski geograf P. Siemionow-Tyan-Shansky, a także miejscowi kolekcjonerzy sztuki V. Tarnovsky i I. Tereshchenko pomogli w zorganizowaniu szkoły M. Murashko. Doświadczonymi nauczycielami szkoły w różnych okresach byli M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko i inni. Przyszli znani artyści ukraińscy P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko i inni byli studentami Akademii Sztuki Edukacja artystyczna na Ukrainie w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. reprezentowane przez szkoły, które byłyskoncentrowany w Odessie, Kijowie i Charkowie.

Sztuka Ukrainy przełomu XIX i XX wieku

Szczególnie ważne miejsce w sztuce ukraińskiej zajmuje T. Szewczenko, który w 1844 roku ukończył petersburską Akademię Sztuk Pięknych, był uczniem samego Karla Bryulłowa, autora słynnego obrazu „Ostatni dzień Pompeje”. T. Szewczenko stworzył szereg obrazów z życia chłopstwa („Cygańska wróżka”, „Katerina”, „Rodzina chłopska” itp.). Dziedzictwo poetyckie i artystyczne T. Szewczenki miało ogromny wpływ na rozwój kultury ukraińskiej, a zwłaszcza sztuk pięknych. Określała jego demokratyczną orientację, co wyraźnie znalazło odzwierciedlenie w pracy absolwentów Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych L. Zhemchuzhnikov i K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky znany jest również z ilustracji do dzieł N. Gogola, T. Szewczenki, Marka Wowczoka, uchwycił także biografię ukraińskiego artysty T. Szewczenki.

W przyszłości postępowi mistrzowie podzielali idee „Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych” utworzonego w 1870 roku i jego liderów: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Wzorując się na rosyjskich „Wędrowcach”, artyści ukraińscy starali się wykorzystać w swojej twórczości realistyczny język artystyczny, zrozumiały dla ludzi, i pokazywać swoje obrazy mieszkańcom różnych miast. W szczególności w Odessie powstało „Towarzystwo Artystów Południoworosyjskich”, które aktywnie zajmowało się biznesem wystawienniczym.

Artystyczna doskonałość i wysoki realizm są nieodłączne od obrazów Nikołaja Pimonenko. Jego najsłynniejszyprace „Widząc rekrutów”, „Sianokosy”, „Rywale”, „Swatki”. A. Murashko pokazał swój talent w gatunku historycznym. Jest autorem słynnego obrazu „Pogrzeb Koshevoy”, dla centralnej postaci, której pozował Staritsky. W malarstwie pejzażowym więcej talentu wykazał Siergiej Wasilkowski, którego twórczość jest ściśle związana z regionem Charkowa. Otworzył malarstwo ukraińskie na Europę, gdzie miał zaszczyt wystawiać swoje obrazy w paryskim salonie „poza kolejnością”. Pejzaże morskie malarza morskiego I. Aiwazowskiego stały się wyjątkowym zjawiskiem w sztuce światowej. Obraz „Noc nad Dnieprem” Arkhipa Kuindzhiego odznaczał się niezrównanym efektem światła księżyca. Wspaniałymi mistrzami malarstwa pejzażowego byli XIX-wieczni ukraińscy artyści: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, który urodził się w Chuguev w Slobozhanshchina, stale utrzymywał kontakt z Ukrainą. Wśród wielu dzieł wybitnego mistrza szczególne miejsce zajmuje jego obraz „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Do tego obrazu jego towarzysz Dmitrij Iwanowicz Jawornicki, który całe życie poświęcił na studiowanie historii Kozaków Zaporoskich i którego nazywano Nestorem Siczy Zaporoskiej, pozował artyście w roli urzędnika koszowego, przedstawionego w centrum płótno. Na obrazie generał Michaił Dragomirow jest przedstawiony jako ataman Ivan Sirko.

W Galicji duszą narodowego życia artystycznego był utalentowany artysta (pejzażysta, autor tekstów i portrecista) Iwan Trusz, zięć Drahomanowa. Jest autorem portretów znanych postaci kultury ukraińskiej I. Franko, V. Stefanyka,Łysenko i inni.

Tak więc cały rozwój kulturalny Ukrainy odbywał się w ścisłym związku z postępową kulturą narodu rosyjskiego.

Malarstwo w latach 30. XX wieku

W latach 30. ukraińscy artyści nadal rozwijali różne obszary myśli artystycznej. Klasyk ukraińskiego malarstwa F. Krichevsky („Zwycięzcy Wrangla”), a także pejzażyści Karp Trochimenko („Personel Dnieprostroja”, „Kijowski Port”, „Nad Wielką Drogą”, „Poranek w kołchozie”) i Mykoła Burachek („Kwitnące jabłonie”, „Złota jesień”, „Zbliżają się chmury”, „Droga do kołchozu”, „Szeroki Dniepr ryczy i jęczy”), które po mistrzowsku odtwarzały stany natury w zależności od charakterystyka światła słonecznego. Znaczące osiągnięcia malarstwa ukraińskiego tego okresu związane są z rozwojem gatunku portretowego, reprezentowanego przez takich artystów jak: Petr Volokidin („Portret żony artysty”, „Portret piosenkarki Zoi Gajdai”), Oleksij Szowkunenko („Portret dziewczyny. Ninoczka”), Mykoła Głuszczenko („Portret R. Rollanda”). W tym czasie rozkwitła twórczość artystki Ekateriny Bilokur (1900-1961). Elementem jej malarstwa są kwiaty, tworzą kompozycje o niezwykłej urodzie. Obrazy „Kwiaty za płotem z wikliny”, „Kwiaty na niebieskim tle”, „Martwa natura z kłoskami i dzbanem” urzekają połączeniem rzeczywistości z fantastyką, poczuciem harmonii, różnorodnością kolorów i filigranowy sposób wykonania. Wraz z przyłączeniem Zakarpacia do Ukrainy w 1945 r. liczebność artystów ukraińskich uzupełnili Adalbert Erdeli („Zaręczyny”, „Kobieta”), Berlogi lo Gluck („Drwale”),Fedor Manailo („Na pastwisku”). Zakarpacka szkoła artystyczna charakteryzowała się profesjonalną kulturą, bogactwem kolorów, kreatywnymi poszukiwaniami.

Malarstwo Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Jednym z wiodących tematów ukraińskiego malarstwa sztalugowego przez długi czas była Wielka Wojna Ojczyźniana. Artyści malowali bohaterstwo wojowników, patos walki. Napisano jednak również obrazy filozoficzne: „Pielęgniarka” Askhata Safargalina, „W imię życia” Aleksandra Chmielnickiego, „Kwitnienie lnu” Wasilija Gurina. Wielu artystów kontynuowało rozwój ukraińskich sztuk plastycznych, próbując nadać własną interpretację osobowości i dzieła Wielkiego Kobzara: Michała Bożego „Moje myśli, myśli” i tym podobne. Dumą kultury ukraińskiej była twórczość artystki Tatiany Yablonskiej (1917-2005). W latach powojennych T. Yablonskaya stworzył jeden z najlepszych obrazów tamtych czasów - „Chleb”. Obrazy artysty z wczesnego okresu - "Wiosna", "Nad Dnieprem", "Matka" - wykonane są w najlepszych tradycjach akademickich, pełne ruchu, uczucia i wolności malarskiej.

Malarstwo w latach 50. XX wieku

Pod koniec lat 50. na Ukrainie ideologiczna presja na twórczość artystów nieco osłabła. I choć przestrzeganie „zasady socrealizmu” pozostało obowiązkowe dla artystów radzieckich, rozszerzały się jej wąskie granice. W sztukach wizualnych, w porównaniu z poprzednim okresem, jest większa swoboda w doborze tematów, sposobów ucieleśnienia koncepcji artystycznej, identyfikacji narodowegotożsamość. Wielu ukraińskich artystów starało się odejść od prostego kopiowania życia, zwróciło się ku symbolicznym obrazom, poetyckiej interpretacji dawnego świata. Poetyzacja stała się jednym z wiodących trendów w różnych formach sztuki. Okres ten charakteryzuje się pragnieniem narodowych korzeni. Artyści ukraińscy XX wieku zwrócili się ku wizerunkom wybitnych postaci historii i kultury, studiowali sztukę ludową i obyczaje. Duże znaczenie miała sztuka monumentalna i dekoracyjna, w której dokonywano śmiałych poszukiwań eksperymentalnych. Wśród oryginalnych: elektrownia wodna Dniepr (DneproGES), 18 jasnych dzieł ukraińskich monumentalistów - tryptyk witrażowy na Uniwersytecie Narodowym. T. Szewczenko, mozaika „Akademia XVII wieku” w Instytucie Fizyki Teoretycznej, dekoracja wnętrz Pałacu Dzieci i Młodzieży w Kijowie itp.

Malarstwo w latach 60. XX wieku

Na początku lat 60. artystka T. Yablonskaya zwróciła się w stronę sztuki ludowej, co doprowadziło do zmiany jej stylu artystycznego („Indiańskie lato”, „Łabędzie”, „Panna młoda”, „Papierowe kwiaty”, „Lato”). Obrazy te charakteryzują się planarną interpretacją, plastycznością i wyrazistością sylwetek, budując kolor na proporcji czystych barw dźwięcznych.

Uderzająca jest twórczość zakarpackiego artysty Fedora Manaila (1910-1978), który jeszcze w latach przedwojennych stał się jednym z najlepszych europejskich artystów. W epicentrum twórczych poszukiwań artysty znajduje się przyroda Karpat i element życia ludowego: „Wesele”, „Śniadanie”, „W lesie”, „Słoneczna chwila”, „Góry-doliny” itp. F. Manailo byłkonsultant na planie filmu S. Parajanowa „Cienie zapomnianych przodków”, który dzięki jego wkładowi nabrał szczególnej wyrazistości i dokładności etnograficznej.

Lwowska szkoła artystyczna wyróżnia się duchem eksperymentowania, skłonnością do europejskiej tradycji kulturowej. Jeśli szkołę zakarpacką cechuje emocjonalność malarska, to szkołę lwowską cechuje graficzny sposób wykonania, wyrafinowanie i intelektualność. Oczywistymi przedstawicielami tych ówczesnych nurtów są znani artyści ukraińscy: Zinovy Flint („Jesień”, „Indyjskie lato”, „Melodie Bacha”, „Refleksje”), Lubomyr Medved (cykl „Pierwsze gospodarstwa kolektywne w obwód lwowski”, tryptyk „Emigranci”, „Płynność czasu” itp.). Prawdziwym osiągnięciem w sztuce była twórczość tych mistrzów w gatunku portretowym. Portrety postaci kulturalnych L. Medveda (Lesia Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tołstoj) przyciągają uwagę oryginalnością sposobu wykonania, nieoczekiwanością konstrukcji kompozycyjnej, głębią i szczególną ostrością obrazów.

Pierwotny artysta Valentin Zadorozhny (1921-1988) pracował w różnych gatunkach - malarstwa monumentalnego i sztalugowego, grafiki, gobelinu, snycerki. Artysta wykorzystał i twórczo przemyślał najlepsze tradycje sztuki ludowej, głęboko rozumiał podstawy kultury narodowej: obrazy „Marusya Churai”, „Obiad ekumeniczny”, „Chuchinsky Oranta”, „Chleb powszedni”, „I będzie syn i matka…” i inne urzekają bogactwem i kontrastowym zestawieniem barw, wyrazistością linii, lekkością rytmu, dekoracyjnym brzmieniem.

W twórczości artysty Ivana Marchukaśledzone są różne nurty i metody artystyczne (od realizmu po surrealizm i abstrakcjonizm); gatunki (portrety, martwe natury, pejzaże i oryginalne kompozycje fantasy podobne do marzeń sennych). Tradycje i innowacyjność przeplatają się w jego obrazach, wszystkie prace mają głęboką podstawę duchową: „Kwitnąca”, „Kwitnąca planeta”, „Zagubiona muzyka”, „Kiełkowanie”, „Głos mojej duszy”, „Ostatni promień”, „Wschodzi księżyc nad Dnieprem”, „Comiesięczna noc” itp. Wśród wielu dzieł artystki uwagę zwraca obraz „Przebudzenie”, w którym wśród ziół i kwiatów pojawia się twarz pięknej kobiety, jej delikatne, przezroczyste dłonie. Oto Ukraina, która budzi się z długiego, ciężkiego snu.

Ukraina jest słusznie dumna z artystów ludowych: Marii Primachenko, Praskovyi Vlasenko, Elizavety Mironova, Ivana Skolozdry, Tatiany Pato, Fiodora Panka i innych. Primachenko. Stworzyła własny świat, w którym żyją fantastyczne stworzenia, postacie z folkloru, kwiaty wydają się obdarzone ludzką duszą („Wesele”, „Wakacje”, „Bukiet”, „Sroki - białostronne”, „Trzej dziadkowie”, „Dzika wydra złapała ptaka”, „Zagrożenie wojną” i inne).

Sztuka końca XX wieku

Koniec XX wieku można uznać za czas nowego odliczania w historii ukraińskiej sztuki twórczej. Powstanie niepodległego państwa stworzyło nową sytuację kulturalną i twórczą na Ukrainie. Zasada socrealizmu odeszła w przeszłość, artyści ukraińscyzaczął pracować w warunkach swobody twórczej. Odbywające się wówczas wystawy sztuki ukazywały wysoki potencjał twórczy ukraińskiej sztuki plastycznej, jej różnorodność, współistnienie różnych kierunków, form i środków wyrażania w niej artystycznej intencji. Ukraińskie sztuki piękne końca XX wieku. nazwano „Nową Falą”, podejmując ukraiński ruch awangardowy lat 10-20, ale nadal rozwijając go w nowych warunkach.

Współcześni artyści ukraińscy i ich obrazy nie mieszczą się w ramach jednego stylu, nurtu czy metody. Mistrzowie starszego pokolenia preferują sztukę tradycyjną od realistycznej. Abstrakcjonizm był szeroko rozpowszechniony (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov i inni). A jednak główną cechą współczesnej sztuki ukraińskiej jest połączenie figuratywnych i abstrakcyjnych metod twórczości (Wiktor Iwanow, Wasilij Chodakowski, Oleg Jasieniew, Andriej Bludow, Mykoła Butkowski, Aleksiej Władimirow itd.).

Nowa sztuka ukraińska

Współczesna sztuka ukraińska była pod wpływem zachodniego modernizmu. Surrealizm (z francuskiego „suprarealizm”) jest jednym z głównych nurtów awangardy artystycznej, powstał we Francji w latach 20. XX wieku. Według głównego teoretyka surrealizmu A. Bretona jego celem jest rozwiązanie sprzeczności między snem a rzeczywistością. Sposoby osiągnięcia tego celu były różne: artyści ukraińscy i ich obrazy zsceny pozbawione logiki zostały przedstawione z fotograficzną dokładnością, powstały fragmenty znajomych przedmiotów i dziwnych stworzeń.

Op art (w skrócie angielska sztuka optyczna) - nurt sztuki abstrakcyjnej, popularny na Zachodzie w latach 60-tych. Prace op-art opierają się na efektach złudzenia optycznego, natomiast dobór kształtów i kolorów ma na celu stworzenie optycznej iluzji ruchu.

Pop-art (w skrócie angielska sztuka popularna) powstał w USA i Wielkiej Brytanii pod wpływem kultury popularnej. Źródłem jego obrazów były popularne komiksy, produkty reklamowe i przemysłowe. Jednoczesność fabuły w malarstwie pop-artowym podkreślana jest niekiedy techniką, która przypomina efekt fotografii.

Konceptualizm, sztuka konceptualna (z myśli łacińskiej, koncepcja) - wiodący kierunek sztuki zachodniej lat 60-tych. Według jej przedstawicieli idea (koncepcja) leżąca u podstaw dzieła ma wartość samą w sobie i stawiana jest ponad mistrzostwem. Do realizacji koncepcji można wykorzystać różne środki: teksty, mapy, zdjęcia, filmy i tym podobne.

Praca może być wystawiona w galerii lub być stworzona "na ziemi", na przykład jako naturalny krajobraz, który czasem staje się jego częścią. Jednocześnie wizerunek artysty podważa tradycyjne wyobrażenie o statusie twórców sztuki. W instalacji poszczególne elementy znajdujące się w danej przestrzeni tworzą jedną artystyczną całość i często są projektowane dla konkretnej galerii. Takiej pracy nie można przenieść w inne miejsce, ponieważ otoczenieśrodowisko jest jego równą częścią.

Performance (z angielskiego performance) to zjawisko artystyczne ściśle związane z tańcem i akcją teatralną. Język pop-artu jest umiejętnie i często używany w ich pracach przez takich ukraińskich artystów jak Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk i inni.

Ukraiński postmodernizm

Asamblaż to wstęp do dzieła sztuki z trójwymiarowych materiałów nieartystycznych oraz tzw. przedmiotów znalezionych - zwykłych przedmiotów codziennego użytku. Pochodzi z kolażu - techniki, w której kawałki papieru, tkaniny itp. są mocowane na płaskiej powierzchni. Sztukę asamblażu narodził się na początku XX wieku przez P. Picassa, wśród artystów ukraińskich metodę asamblażu szeroko stosowali A. Archipenko, I. Jermiłow, A. Baranow i inni Współcześni artyści ukraińscy nazywają obecną twórczość proces na Ukrainie, analogicznie do Zachodu, epoki postmodernizmu (czyli po modernizmie). Postmodernizm w sztukach wizualnych przypomina dziwacznie pomieszane fragmenty wszystkich dotychczasowych stylów, kierunków i nurtów, w których nie ma sensu szukać choćby najmniejszych przejawów integralności. Ukraiński postmodernizm jest najczęściej zapożyczaniem, a nawet jawnym plagiatem modeli zachodnich.