Cykl sonatowo-symfoniczny: charakterystyka gatunków, struktura, gatunki i liczba części

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Cykl sonatowo-symfoniczny to złożona forma składająca się z wielu części. Od dawna jest znana i do dziś pozostaje aktualna przy komponowaniu utworów muzycznych. Gatunki cyklu sonatowo-symfonicznego wykorzystywane są do pisania sonat, zespołów instrumentalnych (kwartet, trio, kwintet) i koncertów, a także symfonii. Kształtowanie się współczesnego wyglądu tej formy nastąpiło na początku XVIII wieku, a powstanie jeszcze wcześniej.

Struktura klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego pojawiła się podczas tworzenia takich autorów jak V. A. Mozarta i J. Haydna. Osobno należy wyróżnić Beethovena, ponieważ stał się założycielem symfonii, pisząc 104 utwory muzyczne z tego gatunku. Wszyscy ci muzycy należą do szkoły wiedeńskiej. A teraz trzeba dowiedzieć się, jakie gatunki mają formę cyklu sonatowo-symfonicznego.

Gatunki

Taka forma muzyczna w postaci cyklu należy do jednego z następujących typów:

• Symfonia.
• Sonata.
• Koncert.
• Zespół instrumentalny.

Klasyczny cykl sonatowo-symfoniczny

Cechy:

1. Homofoniczny - magazyn harmoniczny (oznacza to, że jeden z głosów jest melodią, podczas gdy pozostałe odbijają się echem, są mu posłuszne. Termin ten jest zwykle przeciwny polifonii - polifonia).
2. Tematy w każdej części są ze sobą kontrastujące (nie licząc starych form).
3. Integralny rozwój.
4. Wszystkie części mają indywidualną treść, formę i szybkość (tempo).
5. Każda część jest zastępowana kontrastującą.

Budynek

A teraz warto bardziej szczegółowo zastanowić się nad strukturą cyklu sonatowo-symfonicznego.

Po pierwsze, każda część ma określoną tonację, nastrój i tempo. Ile więc części zawiera cykl sonatowo-symfoniczny? Lokalizacja komponentów nie jest przypadkowa i jest ważna. Klasyfikacja rosyjskiego muzykologa M. G. Aranowskiego podaje następującą kolejność:

• 1 część „Człowiek w akcji”;
• 2 część "Człowiek refleksji";
• 3 część "Mężczyzna gra";
• 4 część „Człowiek w społeczeństwie”.

Formularz Sonaty

Jak wspomniano powyżej, zwykle jedyna część (w większości przypadków pierwsza) tworzona jest w formie sonaty - najwyższej formy muzycznej, zdaniem większości muzyków, ponieważ pozwala ona autorowi opisać złożone sytuacje życiowe, wydarzenia. Jeśli mówimy o tym, która część cyklu sonatowo-symfonicznego jest decydująca, to najprawdopodobniej będzie to bezpośrednio częśćnapisany w formie sonatowej.

Mówiąc o sonacie, możemy narysować analogię do dramatu. Są to utwory literackie przeznaczone do produkcji teatralnej. Jest zbudowany zgodnie z następującą zasadą:

• string (znajomość postaci, pojawienie się głównego konfliktu);
• rozwój (wydarzenia, które głębiej ujawniają osobowości bohaterów, zmieniają je);
• rozwiązanie (rozwiązanie głównego konfliktu, wynik, do którego dochodzą bohaterowie).

Forma sonatowa, od której bezpośrednio zależy struktura cyklu sonatowo-symfonicznego, składa się z:

• ekspozycje - prezentacja głównych tematów utworu muzycznego;
• development - rozwijanie znanych już tematów, ich zmiana;
• reprises - powrót oryginalnych motywów w zmodyfikowanej formie.

Kompozycja i zastosowanie formy sonatowej

Zakres zastosowania:

1. Pierwsza część lub finał koncertów, sonat i symfonii.
2. Utwór symfoniczny lub uwertura.
3. Utwory chóralne, chociaż zdarza się to rzadko.

A teraz zastanówmy się konkretnie, z jakich części składa się forma sonatowa.

• Ekspozycja. Partia główna (linia główna, zwykle pisana w tonacji głównej). Segregator (przeznaczony do łączenia części głównej i bocznej, aby zapewnić przejście od jednego klucza do drugiego). Partia poboczna (temat przeciwstawny do głównego, pisany jest zwykle w tonacji piątego stopnia - dominującej tonacji partii głównej dla durowej i trzeciego stopnia dla mollowej); Finał (ostatnia część ekspozycji, zwykle ustala tonację)impreza poboczna. Jednocześnie należy zauważyć, że końcowe i łączące części wolnej części cyklu sonatowo-symfonicznego nie są niezależne, opierają się na materiale muzycznym tematów głównych i pobocznych i nie wpływają na rozwój utworu. pomysł. Ten wzór, a nie ścisła zasada, może się różnić w zależności od pragnienia autora. Rzeczywiście, dla kompozytora najważniejsze jest przekazanie istoty treści, a nie przestrzeganie wszystkich wzorów tonalnych i zegarowych. Dotyczy to na przykład pracy V. A. Mozart (sonaty nr 11 i 14).
• Rozwój. W tej części praca może rozwijać się według kilku scenariuszy. Wykorzystywanie do realizacji celów artystycznych wyłącznie części głównej i bocznej nie zawsze pozwala na spełnienie wszystkich norm muzycznych. Jako przykład utworów muzycznych o najprostszym rozwinięciu można wymienić J. Haydna (sonata nr 37), S. S. Prokofiewa (symfonia nr 1). Czasami introdukcja w utworze o formie sonatowej odgrywa szczególną rolę. Kontroluje szybkość rozwoju (L. Beethoven, V Symfonia, VIII Sonata; Franz Schubert, VIII Symfonia). Sonaty XX wieku mają aktywny rozwój tematów w rozwoju (S. S. Prokofiew, sonata nr 2; N. K. Medtner „Sonata-Fantazja”). Koncepcja autora może implikować następujące opcje rozwoju: przyszły rozwój partii głównych i pobocznych; pojawienie się nowego tematu; dojrzewanie części łączącej i końcowej.
• Powtórka. Zadaniem tej części jest powrót do tematów ekspozycji, przekształcenie tonu tematu wtórnego w główny, a nie dominujący. Tutaj również możliwe są odchylenia. Repryza może kontynuować rozwój części środkowej lubpojawiają się u szczytu kulminacji. Na przykład, jak w IV Symfonii P. I. Czajkowski.

Istnieją również utwory muzyczne w formie sonatowej, które nie kończą się repryzą, ale mają dodatkowy ruch zwany kodą. To ostatnia część, która brzmi po powtórce. Pomaga uzupełnić lub rozszerzyć strukturę formy. Może zawierać tematy ogólne lub tylko jeden, który kompozytor zajął pierwsze miejsce w dramaturgii (I. Brahms, Rapsodia h-moll; W. A. Mozart, Sonata nr 14).

Podczas analizy formy sonatowej ważne jest określenie głównych tematów i tonacji, w których są one napisane. A także spróbuj zidentyfikować wzorce w wyglądzie takich stron i pomysł ich interakcji w pracy.

Ciekawe, że forma sonatowa jest zwykle komponowana na instrument solowy.

Orkiestra symfoniczna i symfoniczna

Początkowo słowo „symfonia” oznaczało dowolną kombinację dźwięków. Później termin ten został przekształcony w pojęcie „uwertury” – wstępu do opery, do suity orkiestrowej.

Dopiero na początku XVIII wieku symfonia przekształciła się w samodzielny utwór koncertowy w czterech częściach, przeznaczony do wykonania przez orkiestrę symfoniczną. Symfonia swoją treścią zazwyczaj maluje obraz świata. Wszystkie części mają swój indywidualny obraz, znaczenie semantyczne, a także formę i tempo. Ogólnie każdą z części można scharakteryzować mniej więcej tak:

1. Ta część jest najbardziej obfitująca w wydarzenia w życiu człowieka. Napisany w formie sonatowejw szybkim tempie. Pierwsza część utworu symfonicznego jest potocznie nazywana „allegro sonatowym”.
2. Przedstawia samotność człowieka z samym sobą, jego zagłębianie się w siebie, refleksję nad sensem życia, liryczną dygresję w ogólnej idei dzieła muzycznego. Charakteryzuje się wolnym tempem w formie trzyczęściowej lub wariacyjnej.
3. W przeciwieństwie do drugiej części, pokazuje nie wewnętrzne przeżycia bohatera, ale życie wokół niego. Najpełniej opisując to, kompozytorzy posługiwali się głównie menuetem, później pojawiła się taka forma, jak scherzo, charakteryzujące się ruchomym tempem w złożonej trzyczęściowej formie z triem w środku partii.
4. Ostatnia część, finał. Podsumowuje semantyczną treść całej symfonii. Bardzo często kompozytorzy w szybkim tempie opierają go na motywach ludowych. Tę część wyróżnia forma sonatowa, rondo lub sonata rondo.

Oczywiście każdy kompozytor ma własną wizję obrazu świata, co sprawia, że dzieła muzyczne są naprawdę wyjątkowe. Mówiąc krótko o cyklu sonatowo-symfonicznym, każda z nich ma swój własny typ i cechy.

Skład orkiestry symfonicznej

Jak wspomniano powyżej, symfonie są pisane głównie do wykonania przez dużą orkiestrę mieszaną. Taka orkiestra nazywana jest „symfonią”. Obejmuje 4 grupy instrumentów:

• Perkusja (kotły, talerze). Najszersza grupa, służąca do tworzenia dzieła globalnego, zwiększa dźwięczność.
• Dęte drewniane (flet, obój, klarnet, fagot).
• Wiatry (trąbka, tuba,puzon, róg). Za pomocą techniki „tutti”, czyli wspólnego grania, uzupełniają utwór swoim potężnym brzmieniem.
• Smyczkowy (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas). Instrumenty z tej grupy zazwyczaj grają główną rolę, prowadzą temat.

Czasami są używane jako instrumenty solo, ale częściej odtwarzają partie smyczków, uzupełniają je.

W razie potrzeby do kompozycji dodawane są osobne instrumenty: harfa, organy, fortepian, czelesta, klawesyn. Mała orkiestra symfoniczna może liczyć nie więcej niż 50 muzyków, podczas gdy duża orkiestra może liczyć do 110 muzyków.

Małe orkiestry symfoniczne są bardziej prawdopodobne w małych miastach, ponieważ ich użycie jest niepraktyczne do wykonywania większości muzyki klasycznej. Częściej wykonują muzykę kameralną oraz muzykę dawnych epok, które charakteryzują się obecnością niewielkiej liczby instrumentów.

Aby wskazać wielkość orkiestry, bardzo często używa się pojęcia „podwójna” i „potrójna”. Nazwa ta pochodzi od liczby użytych instrumentów dętych (pary fletów, obojów, rogów itp.). Flet altowy, piccolo, trąbki rogowe, tuby basowe, chimbasso są dodane w składzie poczwórnym i piątym.

Inne kształty

Oprócz wykonania części cyklu sonatowo-symfonicznego przez orkiestrę symfoniczną, można pisać symfonie na orkiestrę dętą, smyczkową, kameralną. Ponadto mogą dodatkowo dodać chór lub poszczególne partie.

Oprócz symfonii istnieją inne odmiany tego gatunku. Na przykład symfonia to koncert, który charakteryzuje się wykonaniem utworu przez orkiestrę z jednym instrumentem solowym. A jeśli liczba solówek wzrośnie (od 2 do 9 w różnych przypadkach), wówczas taki podgatunek nazywa się „symfonią koncertową”.

Wszystkie te odmiany mają podobną strukturę.

Nazywana również symfonią, działa na chór (symfonia chóralna) i instrumenty (na przykład organy lub fortepian).

Symfonia może zostać przekształcona w inne, mieszane utwory za pomocą innych gatunków muzycznych. Mianowicie:

• symfonia - fantasy;
• apartament symfoniczny:
• symfonia - wiersz;
• symfonia - kantata.

Formularz trzyczęściowy

Jakie gatunki występują w formie cyklu sonatowo-symfonicznego? Zawierają również trzyczęściowy formularz. Ta odmiana z kolei dzieli się na kilka typów:

• Proste. Prosty formularz trójstronny składa się z kilku części: a - b - a. a to pierwsza część, która przedstawia główny temat w postaci okresu. b - sekcja środkowa, w której następuje rozwój podanego tematu lub pojawienie się nowego, podobnego do niego. c to część trzecia, której muzyka powtarza część pierwszą. To powtórzenie może być dokładne, skrócone lub zmodyfikowane.
• Złożona forma trzyczęściowa: A - B - A. A - składa się z prostej formy, która może składać się z jednej lub dwóch części (ab lub aba). B - środkowa część to trio. A to repryza, która może dokładnie powtórzyć pierwszą część, zostać zmieniona lubdynamic.

Stawanie się

Zmiana cyklu sonatowo-symfonicznego odbywała się etapami. Ważną rolę odegrali w tym muzycy z Włoch i Niemiec. Należą do nich:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Jego concerti grossi, sonaty solo i trio stopniowo ukształtowały cechy cyklu sonatowo-symfonicznego.

Oprócz szkoły wiedeńskiej ważną rolę odegrali kompozytorzy szkoły mannheimskiej:

• Światosław Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

W tym czasie struktura cyklu sonatowo-symfonicznego opierała się na czterech odcinkach. Potem pojawił się nowy rodzaj klasycznej orkiestry.

Wszystkie te momenty przygotowały pojawienie się klasycznego cyklu sonatowo-symfonicznego w twórczości J. Haydna. Jego specyficzne cechy zostały przeniesione ze starej sonaty, ale są też nowe funkcje.

Haydn

Łącznie ten kompozytor napisał 104 symfonie. Pierwsze dzieło muzyczne z tego gatunku stworzył w 1759, a ostatnie w 1795.

Ewolucję cyklu sonatowo-symfonicznego Haydna można prześledzić w jego twórczości. Zaczynając od sampli muzyki codziennej i kameralnej, przeszedł do symfonii paryskiej i londyńskiej.

Symfonie Paryskie

Jest to cykl utworów z klasycznym (w parze) kompozycją orkiestry. Kompozycję charakteryzuje powolny wstęp, po którym następuje kontrastowe rozwinięcie.

Styl symfoniczny J. Haydna jako całości charakteryzuje się wzrostem kontrastu figuratywnego, indywidualnością treści.

"6 Symfonii Paryskich" powstały w latach 80. XVIII wieku. Większość tytułów utworów symfonicznych tego kompozytora wiąże się z okolicznościami ich powstania lub wykonania.

Symfonie w Londynie

Cykl 12 utworów słusznie uważany jest za jedno z najwyższych dzieł tego kompozytora. Symfonie londyńskie mają szczególną żywotność i pogodę ducha, nie są obarczone poważnymi problemami, ponieważ głównym zadaniem autora było zainteresowanie wyrafinowanego słuchacza.

Sparowana kompozycja orkiestrowa równoważy brzmienie instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych. Przyczynia się to do harmonijnego i harmonijnego wyglądu symfonii. Symfonie Haydna skierowane są do słuchacza i tworzą poczucie otwartości. Nie bez znaczenia jest w tym operowanie przez kompozytora pieśnią i tańcem oraz motywami dnia codziennego, często zapożyczanymi ze sztuki ludowej. Ich prostota, wpleciona w złożony system rozwoju symfonicznego, nabiera nowych dynamicznych i pomysłowych możliwości.

Klasyczny skład orkiestry, który obejmuje wszystkie pięć grup instrumentów muzycznych, został ustalony w twórczości symfonicznej J. Haydna w późniejszym okresie. W tych symfoniach najróżniejsze aspekty życia przedstawione są w jednej, wyważonej formie. Odnosi się to do refleksji liryczno-filozoficznych, poważnych dramatycznych wydarzeń i humorystycznych sytuacji, aby podsumować i powiedzieć krótko.

Sonata-cykl symfoniczny J. Haydna składa się z 3, 4 lub 5 części. Zdarzało się, że kompozytor zmieniał zwyczajowy układ części, by stworzyć szczególny nastrój. Improwizujące momenty jego utworów sprawiają, że łatwo dostrzec nawet największe i najpoważniejsze gatunki instrumentalne.