Jazzowa harmonia. Podstawy jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jazzowa harmonia jest jednym z podstawowych elementów, które pomagają wykonawcy rozwijać się zawodowo i przyczyniają się do jego powstania w muzyce jazzowej. Zakłada harmonizację samej melodii, linii basu, rozszyfrowanie akordu „cyfry”.

Cel harmonii jazzowej jest podobny do klasycznego. To przede wszystkim harmonizacja melodii oparta na ujednoliconych ogólnych regułach logicznych gatunku. Jednocześnie jazz opiera się również na improwizacji, więc znajomość podstaw harmonii doda nowe odcienie i akcenty do stylu improwizatora.

Jest to szkic kompozytorski, pomysł niewymagający dodatkowych interpretacji i oznaczeń akordów. W przypadku partii fortepianowej w muzyce Chicka Corei, Boba Jamesa, Joe Sample, ta prezentacja materiału jest dość powszechna.

Pojęcie harmonii w jazzie

Struktury harmoniczne akordu w toku ewolucyjnego rozwoju harmonii jazzowej stopniowo stawały się coraz bardziej skomplikowane. Najpierw triady, akordy septymowe, potem - 5-6 akordów głosowych.

Reprezentowanie akordów jako znaków numerycznych i alfabetycznych jest bardzo podobne do tego, jak grają klawesyniścizwany cyfrowym basem w czasach wiedeńskich klasyków. Przy zapisywaniu basu w partii instrumentu na górze wskazywano oznaczenie akordu liczbowo-literowego. Resztę uzupełniali muzycy z orkiestry jazzowej, którzy trzymają się pewnego stylu, który nie jest sprzeczny z pomysłem autora. Takie partie odpowiadają w zasadzie instrumentom akompaniamentu – klawesynowi, fortepianowi. W utworach pop-jazzowych ten sam przebieg harmoniczny jest podobny.

Jazz Harmony to teoria i praktyka wykorzystywania akordów w muzyce jazzowej. Jazz ma pewne podobieństwa z innymi praktykami w zachodniej tradycji harmonii, takimi jak progresje akordów oraz stosowanie skal durowych i molowych jako podstawy do konstrukcji akordów.

Instrumenty muzyczne

Fortepian i gitara to dwa instrumenty, które zwykle zapewniają harmonię zespołowi jazzowemu. Oczywiście wykonawcy mają do czynienia z harmonią w czasie rzeczywistym, mającą miejsce w kontekście improwizacji. To jeden z największych problemów w jazzie.

Improwizacja jest jednym z najczęściej cytowanych i fundamentalnych aspektów praktyki wykonawstwa jazzowego w muzyce i nie bez powodu. Muzycy jazzowi wykonują większość swojej pracy spontanicznie, pozwalając swojemu otoczeniu wpływać na to, co grają. Szczegóły dotyczące barwy, rytmu, nawet tego, które nuty należy zagrać i kiedy, są pozostawione poszczególnym wykonawcom i różnią się w zależności od wykonania w znacznie większym stopniu niż w muzyce klasycznej, rocku ipraktycznie każda inna zachodnia tradycja.

Podczas improwizacji jazzowej oczekuje się, że solista będzie miał dogłębne zrozumienie podstaw harmonii, a także własne unikalne podejście do akordów i ich związku ze skalami. Styl osobisty składa się z tych elementów konstrukcyjnych i koncepcji rytmu.

Harmonia i melodia tworzą bardzo ważne partnerstwo. W piosence jazzowej harmonia działa na kilku poziomach:

1. Gitarzysta lub pianista gra akordy - kombinacje nut, które harmonizują ze sobą na różne sposoby.
2. Piosenkarz lub saksofonista dodaje melodię do akordów. Tak więc melodia współgra z akordami.
3. Basista prowadzi swoją linię muzyczną wzdłuż akordów i głównej melodii, dodając kolejny poziom harmonii.

Jazzowa harmonia na gitarze nie różni się od innych instrumentów, ale nie będzie w stanie grać klasycznych akordów bluesowych, skal pudełkowych i pentatonicznych. Aby opanować umiejętności harmonii na gitarze, muzyk musi pogłębić swoją wiedzę z zakresu teorii jazzu, która jest dość osobliwa i pod pewnymi względami nie zgadza się z ogólnie przyjętą.

Muzycy jazzowi

Artyści jazzowi również wykorzystują harmonię jako główny element stylistyczny. Otwarte schodkowe harmonie są charakterystyczne dla muzyki McCoy Tynera, podczas gdy szybko zmieniające się centra tonalne stały się główną cechą środkowego okresu Johna Coltrane'a.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sąpianiści, których kompozycje są najbardziej typowe dla stylu ciężkiego akordu związanego z harmonią fortepianu jazzowego.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter i Benny Golson nie są pianistami, ale doskonale rozumieją rolę harmonii w strukturze kompozycji i nastroju melodii. Ci kompozytorzy (w tym Dizzy Gillespie i Charles Mingus, którzy rzadko nagrywali jako pianiści) mają muzykalność opartą na akordach fortepianu, nawet jeśli nie używają klawiszy podczas występów.

śpiew jazzowy

W wokalach jazzowych kluczową pozycję zajmuje nienaganne poczucie rytmu i harmonii, mobilność głosu. Wokalista jazzowy musi wyczuć konstrukcję melodii. Jego zadaniem jest ukazanie swojej wizji tematu melodycznego bez odchodzenia od głównej harmonii, modyfikując ją według własnego uznania. Obecnie wokale jazzowe i popowe są ze sobą dość ściśle powiązane, ponieważ w popularnej muzyce pop występuje wiele elementów jazzu. Potężny głos o szerokim zakresie pracy, wysoko rozwinięte ucho melodyczne i harmoniczne wyróżniają profesjonalnego wokalistę jazzowego.

Praktyka gry na instrumencie muzycznym to doskonała metoda rozwijania harmonijnego słyszenia i myślenia. Muzyk musi przepracować standardowe sekwencje harmoniczne w różnych tonacjach i przeanalizować cały materiał harmoniczny.

Symbole literowe

Baza jazzuharmonii służy gama dur-moll i europejski system funkcjonalny. Każdy improwizator jazzowy musi zrozumieć i zrozumieć zapis używany w harmonii. Litery, cyfry i znaki są używane do nazywania akordów.

Wielkie litery łacińskie oznaczają:

1. Większa triada, która jest zbudowana z podanego dźwięku.
2. Jeśli napisane z liczbą lub znakiem - główny ton (akceptacja) akordu.

Małe m obok dużej litery oznacza, że akord jest molowy.

Skróty

Skrót major lub litera M wskazuje, że wielka septyma jest dodawana do wielkiej triady.

Skrót dim oznacza zmniejszony akord septymowy.

Liczby

• 6 - wielka szósta dodana do głównej/mniejszej triady;
• 7 - mała septyma dodana do triady major/minor;
• 9 - dodana duża nona;
• 9maj - duży nona dodany do dużego akordu durowego septymowego;
• 9/6 - dodano duży seks i nonę;
• 11 - mała septyma/wielka nona/czysta undecyma dodana do triady major lub minor;
• 13 - do triady dodano septymę molową/dużową nonę/czystą undecymę/terdcecimę majorową.

Znaki ♭ ina prawo od litery oznaczają zmniejszenie/wzrost akordu o pół tonu i nazywane są znakami chromatycznymi. Mogą również wskazywać zmniejszoną/podwyższoną kwintę, siódmą, nona, undecyma lub terdecima, gdy zostaną umieszczone w pobliżu cyfry.

Akordy

Zazwyczaj akordy wharmonie jazzowe są umieszczone pionowo w tercjach większych i mniejszych, chociaż czyste kwarty są również powszechne.

W harmonii klasycznej nazwy akordów, zwykle rozpatrywanych w kontekście modów, pochodzą od funkcji modalnych i stopni: akord septymowy dominujący (D7), akord kwintesstowy drugiego stopnia. Jazz działa w zakresie nuty głównej. Oznacza to, że akord otrzymuje swoją nazwę w zależności od brzmienia użytego w jego konstrukcji: akord septymowy D-moll (Dm7), akord septymowy F-dur (Fmaj7). Jednocześnie nazwa nie zależy od funkcji modalnej.

Muzyka jazzowa obsługuje również pewne progresje harmoniczne i zawiera interwały, takie jak nony, liczby niedziesiętne i terdecimal.

Siódme akordy

Harmonia jazzowa różni się tym, że użycie akordów septymowych jako głównej jednostki harmonicznej jest tutaj bardziej powszechne niż triad, głównie w muzyce klasycznej.

W praktyce, cztery główne grupy akordów są zwykle powszechne w jazzie i dodaje się do nich mały akord septymowy. Akord septymowy to akord złożony z 4 dźwięków ułożonych w tercje. Jeden ma zmniejszoną siódmą, trzy mają małą siódmą, trzy mają dużą siódmą.

Podstawowe akordy septymowe:

• minor;
• główny;
• duży nieletni;
• dominujący.

Ogólna zasada jest taka, że zmienione akordy są uwzględniane, gdy zmiany pojawiają się w melodii lub są krytyczne dla istoty kompozycji.

Akordy mogązawierać więcej niż 4 nuty. Na przykład akord C-ostry C9 zawiera C, E-flat, G, A, D.

Te akordy mogą mieć zmiany pokazane w nawiasach po symbolu akordu. Istnieje ogromna różnorodność symboli akordów używanych w notacji jazzowej.

System nazewnictwa akordów jazzowych jest ustalany zgodnie z życzeniem kompozytora.

Wykres symboli akordów

Oznaczenie symbolu akord	Notatki	Nazwa akordu
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand major septymowy akord
C7	C E G B♭	Dominujący akord septymowy
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Mały akord septymowy molowy
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Wspaniały akord molowy septymowy
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Septymowy akord częściowo zredukowany
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Zredukowany akord septymowy

Tryton

Tritone, czyli substytucja trytonu - technika występująca głównie w harmonii jazzowej. W tym przypadku jeden akord zostaje zastąpiony innym, umieszczonym o trzy tony wyżej lub niżej, przy zachowaniu walorów użytkowych takiego akordu.

Trzymanie w akordach

Podstawy jazzu obejmują pojęcie "delay", które wywodzi się z jazzu z klasycznej harmonii, ale w klasycznej tak kształtuje się linia melodyczna, a w jazzie -jak zbudowany jest akord. Polega ona na tym, że zamiast tercji akordu użyto kwarty, będąc niejako „opóźnionym”, nierozwiązanym dźwiękiem w tercję. W rezultacie powstaje nowy akord, który ma własne oznaczenie alfanumeryczne. Przykładem jest akord C9sus, który można napisać prościej - C/Gm7.

Różnice w stosunku do klasycznej harmonii

Istnieje wiele różnych funkcji harmonii jazzowej dla manekinów, które pomagają początkującym w opanowaniu praktyki jazzowej.

1. Zamiast triad (jak w klasycznej harmonii) najczęściej występują akordy septymowe i nieakordowe, a zamiast akordów septymowych występują cyfry niedziesiętne i tercje dziesiętne.
2. Zmiany są często używane, w tym sprzeczne zmiany w tym samym akordzie.
3. Duża ilość dysonansów: trytony, septymy, nony, sekundy. Jednocześnie dysonansowe interwały nie powinny być zagłuszane przez głosy. Możesz ułożyć akordy tak, aby partia lewej ręki pianisty brzmiała z przewagą septymy. Odchylenia i modulacje są używane zamiast kroków tonalnych.
4. Możesz grać ruchy w równoległych interwałach lub całych akordach, ponieważ równoległe kwarty, kwinty, septymy i dziesiętne są dość powszechne w jazzie, zwłaszcza w basach. Równoległe akordy sekstowe, akordy septymowe i nonakordy dodadzą dobrego brzmienia.
5. Podwajanie dźwięków akordów w razie potrzeby.
6. Melodia może nie zawierać dźwięków akordów. Abstrakcyjne fragmenty sprawią, że kompozycja będzie odważniejsza i ciekawsza.
7. W harmonii jazzowej jedną z najważniejszych ról odgrywapartia basowa, więc linia basu powinna być wyrazista, melodyjna i rozciągnięta. Można tam dodać swing, wdzięk, różne techniki wykonawcze, takie jak staccato, gdy dźwięki są wykonywane gwałtownie, czy marcato. Swing zaakcentuje melodię, nie grając jednocześnie tonów złożonego akordu. W ten sposób akord jest częściowo postrzegany, co umożliwia usłyszenie każdej jego cechy.
8. Tremolo podkreśla wybrany akord.
9. Zaleca się uzupełnianie akordu tonami (sekty i kwarty).

W harmonii klasycznej muzyk koncentruje się na tym, jak przekazać tekst muzyczny zgodnie z tradycjami szkoły klasycznej, nie zmieniając go. Jednak wykonawca jazzowy jest w ciągłych poszukiwaniach twórczych w dziedzinie harmonii. Na tym polega zasadnicza różnica. W jazzie każde granie materiału muzycznego w kontekście harmonii różni się od materiału źródłowego, ale jednocześnie zmienia się nie sama melodia, ale harmonia. W tym przypadku przesłanie autora nie ulega zmianie. Kreatywność i wyobraźnia muzyka dostarcza szerokiego wachlarza alternatyw dla takich modyfikacji.