Krótka historia jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jazz to rodzaj sztuki muzycznej, który powstał w wyniku syntezy kultur afrykańskich i europejskich z udziałem folkloru afroamerykańskiego. Rytm i improwizacja zapożyczone z muzyki afrykańskiej, harmonia z muzyki europejskiej.

Ogólne informacje o początkach formacji

Historia jazzu sięga 1910 roku w USA. Szybko rozprzestrzenił się na całym świecie. W XX wieku ten kierunek w muzyce przeszedł szereg zmian. Jeśli mówimy krótko o historii powstania jazzu, należy zauważyć, że w procesie powstawania przeszło kilka etapów rozwoju. W latach 30. i 40. był pod silnym wpływem ruchów swingowych i be-bop. Po 1950 roku jazz zaczął być postrzegany jako gatunek muzyczny obejmujący wszystkie style, które w rezultacie rozwinął.

Jazz zajął teraz swoje miejsce w sferze sztuki wysokiej. Uznawany jest za dość prestiżowy, wpływając na rozwój światowej kultury muzycznej.

Historia jazzu

Ten kierunek powstał w USA w wyniku połączenia kilku kultur muzycznych. Historia powstania jazzu zaczyna się wAmeryka Północna, z której większość była zamieszkana przez protestantów angielskich i francuskich. Misjonarze religijni starali się nawracać Murzynów na ich wiarę, dbając o zbawienie ich dusz.

Wynikiem syntezy kultur jest pojawienie się duchowości i bluesa.

Muzykę afrykańską charakteryzuje improwizacja, polirytm, polimetria i linearność. Ogromną rolę przypisuje się tu rytmicznemu początkowi. Wartość melodii i harmonii nie jest tak znacząca. Tłumaczy się to tym, że muzyka wśród Afrykanów ma wartość użytkową. Towarzyszy pracy, rytuałom. Muzyka afrykańska nie jest samodzielna i kojarzy się z ruchem, tańcem, recytacją. Jego intonacja jest dość dowolna, ponieważ zależy od stanu emocjonalnego wykonawców.

Z muzyki europejskiej, bardziej racjonalnej, jazz został wzbogacony o system modalny dur-moll, konstrukcje melodyczne, harmonię.

Proces łączenia kultur rozpoczął się w XVIII wieku i doprowadził do pojawienia się jazzu w wieku XX.

Okres szkolny w Nowym Orleanie

W historii jazzu uważa się, że pierwszy styl instrumentalny powstał w Nowym Orleanie (Luizjana). Po raz pierwszy muzyka ta pojawiła się w wykonaniu bardzo wówczas popularnych orkiestr dętych ulicznych. Ogromne znaczenie w historii pojawienia się jazzu w tym portowym mieście miało Storyville – obszar miasta specjalnie przeznaczony na lokale rozrywkowe. To tutaj, wśród muzyków kreolskich, którzy mieli negro-francuskie pochodzenie, narodził się jazz. Wiedzieli, że łatwemuzyka klasyczna, kształcili się, opanowali europejską technikę gry, grali na instrumentach europejskich, czytali nuty. Ich wysoki poziom wykonawczy i wychowanie w europejskich tradycjach wzbogaciło wczesny jazz elementami, które nie podlegały wpływom afrykańskim.

Fortepian był również powszechnym instrumentem w zakładach Storyville. Zabrzmiała tu głównie improwizacja, a instrument był używany bardziej jak perkusja.

Przykładem wczesnego stylu nowoorleańskiego jest Orkiestra Buddy Bolden (kornet), która istniała w latach 1895-1907. Muzyka tej orkiestry opierała się na zbiorowej improwizacji o strukturze polifonicznej. Początkowo marszowy był rytm wczesnych nowoorleańskich kompozycji jazzowych, ponieważ kapele wywodziły się z kapel wojskowych. Z biegiem czasu instrumenty drugorzędne zostały usunięte ze standardowego składu orkiestr dętych. Takie zespoły często organizowały konkursy. Wzięły w nich udział również „białe” drużyny, które wyróżniały się techniczną grą, ale były mniej emocjonalne.

W Nowym Orleanie było wiele zespołów, które grały marsze, bluesa, ragtimey itp.

Wraz z orkiestrami murzyńskimi pojawiły się również orkiestry złożone z białych muzyków. Początkowo wykonywali tę samą muzykę, ale nazywano ich „Dixielands”. Później kompozycje te wykorzystywały więcej elementów europejskiej technologii, zmieniają sposób realizacji dźwięku.

Zespoły parowców

Orkiestry nowoorleańskie odegrały pewną rolę w historii powstania jazzu,który pracował na parowcach pływających po rzece Missisipi. Dla pasażerów podróżujących statkami wycieczkowymi jedną z najatrakcyjniejszych rozrywek były występy takich orkiestr. Wykonywali zabawną muzykę taneczną. Dla wykonawców obowiązkowym wymogiem była znajomość umiejętności muzycznych oraz umiejętność czytania nut z kartki. Dlatego kompozycje te miały dość wysoki poziom merytoryczny. W takiej orkiestrze swoją karierę rozpoczęła pianistka jazzowa Lil Hardin, która później została żoną Louisa Armstronga.

Na stacjach, na których zatrzymywały się statki, orkiestry organizowały koncerty dla miejscowej ludności.

Niektóre zespoły pozostały w miastach nad rzekami Mississippi i Missouri lub z dala od nich. Jednym z takich miast było Chicago, gdzie czarni czuli się bardziej komfortowo niż w Ameryce Południowej.

Wielki zespół

Na początku lat 20-tych XX wieku w historii muzyki jazzowej ukształtowała się forma big bandu, która pozostała aktualna do końca lat 40-tych. Wykonawcy takich orkiestr grali wyuczone partie. Orkiestracja zakładała jasne brzmienie bogatych harmonii jazzowych, które były wykonywane przez instrumenty dęte blaszane i drewniane. Najsłynniejszymi orkiestrami jazzowymi były orkiestry Duke'a Ellingtona, Glenna Millera, Benny'ego Goodmana, Counta Basiego, Jimmy'ego Lunsforda. Nagrali autentyczne przeboje swingowych melodii, które stały się źródłem pasji do swingu w szerokim kręgu słuchaczy. Na odbywających się w tym czasie „bitwach orkiestr” solowi improwizatorzy big banduwprawił publiczność w histerię.

Po latach 50., kiedy popularność big bandów spadła, słynne orkiestry przez kilkadziesiąt lat koncertowały i nagrywały płyty. Muzyka, którą grali, zmieniła się pod wpływem nowych kierunków. Dziś big band to standard w edukacji jazzowej.

Chicago Jazz

W 1917 roku Stany Zjednoczone przystępują do I wojny światowej. Pod tym względem Nowy Orlean ogłoszony jest miastem o znaczeniu strategicznym. Zamknął wszystkie lokale rozrywkowe, w których pracowała duża liczba muzyków. Pozostawieni bez pracy, masowo migrowali na północ, do Chicago. W tym okresie są wszyscy najlepsi muzycy z Nowego Orleanu i innych miast. Jednym z najzdolniejszych wykonawców był Joe Oliver, który zasłynął w Nowym Orleanie. W okresie chicagowskim w skład jego zespołu wchodzili znani muzycy: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarnet), jego brat „Babby” Dodds (perkusja), młody i wykształcony chicagowski pianista Lil Hardin. Ta orkiestra grała improwizowany, pełny teksturowany jazz nowoorleański.

Analując historię rozwoju jazzu, należy zauważyć, że w okresie chicagowskim brzmienie orkiestr zmieniło się stylistycznie. Niektóre narzędzia są wymieniane. Występy, które stają się nieruchome, mogą pozwolić na użycie fortepianu. Pianiści stali się obowiązkowymi członkami zespołów. Zamiast wietrznego basu używa się kontrabasu, zamiast banjo gitary, zamiastkornet - trąbka. Nastąpiły również zmiany w grupie perkusyjnej. Perkusista gra teraz na zestawie perkusyjnym, gdzie jego możliwości stają się szersze.

W tym samym czasie saksofon zaczął być używany w orkiestrach.

Historia jazzu w Chicago jest uzupełniana nowymi nazwiskami młodych wykonawców, wykształconych muzycznie, potrafiących czytać z kartki i aranżować. Ci muzycy (w większości biali) nie znali prawdziwego nowoorleańskiego brzmienia jazzu, ale uczyli się go od czarnych wykonawców, którzy wyemigrowali do Chicago. Młodzież muzyczna naśladowała ich, ale ponieważ nie zawsze się to sprawdzało, powstał nowy styl.

W tym okresie umiejętności Louisa Armstronga osiągnęły szczyt, wyznaczając wzór chicagowskiego jazzu i zapewniając sobie rolę solisty najwyższej klasy.

Blues odradza się w Chicago, przynosząc nowych artystów do przodu.

Jazz zlewa się ze sceną, więc wokaliści zaczynają wychodzić na pierwszy plan. Tworzą własne kompozycje orkiestrowe z akompaniamentem jazzowym.

Okres Chicago charakteryzuje się powstaniem nowego stylu, w którym śpiewają instrumentaliści jazzowi. Louis Armstrong jest jednym z przedstawicieli tego stylu.

Huśtawka

W historii tworzenia jazzu termin „swing” jest używany w dwóch znaczeniach. Po pierwsze, w tej muzyce środkiem wyrazu jest swing. Wyróżnia go niestabilna pulsacja rytmiczna, która stwarza iluzję przyspieszenia tempa. W związku z tym odnosi się wrażenie, że muzyka ma wielką wewnętrzną energię. Wykonawcy isłuchaczy łączy wspólny stan psychofizyczny. Efekt ten uzyskuje się poprzez zastosowanie technik rytmicznych, frazowych, artykulacyjnych i brzmieniowych. Każdy muzyk jazzowy dąży do wypracowania własnego, oryginalnego sposobu swingowania. To samo dotyczy zespołów i orkiestr.

Po drugie, jest to jeden ze stylów jazzu orkiestrowego, który pojawił się pod koniec lat 20. XX wieku.

Cechą charakterystyczną stylu swingowego jest improwizacja solo na tle dość złożonego akompaniamentu. W tym stylu mogli pracować muzycy z dobrą techniką, znajomością harmonii i opanowaniem technik rozwoju muzycznego. Do takiego muzykowania przewidziano duże zespoły orkiestr lub big bandów, które stały się popularne w latach 30-tych. Standardowy skład orkiestry tradycyjnie obejmował 10-20 muzyków. Spośród nich - od 3 do 5 piszczałek, tyle samo puzonów, grupa saksofonowa, w skład której wchodził klarnet, a także sekcja rytmiczna składająca się z fortepianu, basu smyczkowego, gitary i instrumentów perkusyjnych.

Bebop

W połowie lat 40. XX wieku ukształtował się nowy styl jazzowy, którego pojawienie się zapoczątkowało historię współczesnego jazzu. Ten styl powstał jako opozycja do swingu. Miała bardzo szybkie tempo, które wprowadzili Dizzy Gillespie i Charlie Parker. Dokonano tego w konkretnym celu - aby ograniczyć krąg wykonawców tylko do profesjonalistów.

Muzycy zastosowali zupełnie nowe wzorce rytmiczne i zwroty melodyczne. Język harmoniczny stał się bardziej złożony. Rytmiczna podstawa z wielkiego bębna (w swingu) przeniosła się na talerze. Wszelka taneczność całkowicie zniknęła w muzyce.

W historii stylów jazzowych bebop jako pierwszy porzucił sferę muzyki popularnej w kierunku twórczości eksperymentalnej, w sferę sztuki w jej „czystej” formie. Stało się tak dzięki zainteresowaniu przedstawicieli tego stylu akademizmem.

Bopery były skandaliczne w wyglądzie i zachowaniu, co podkreślało ich indywidualność.

Muzykę Bebop wykonywały małe zespoły. Na pierwszym planie solista ze swoim indywidualnym stylem, wirtuozowskim warsztatem, kreatywnym myśleniem, opanowaniem swobodnej improwizacji.

W porównaniu z swingiem, ten kierunek był bardziej artystyczny, intelektualny, ale mniej masywny. To było antykomercyjne. Niemniej jednak bebop zaczął się szybko rozprzestrzeniać, miał własną szeroką publiczność słuchaczy.

Terytorium jazzowe

W historii jazzu należy zwrócić uwagę na nieustanne zainteresowanie muzyków i słuchaczy z całego świata, niezależnie od kraju, w którym mieszkają. Wynika to z faktu, że artyści jazzowi tacy jak Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i wielu innych budowali swoje kompozycje na syntezie różnych kultur muzycznych. Fakt ten sugeruje, że jazz to muzyka rozumiana na całym świecie.

Dziś historia jazzu ma swoją kontynuację, ponieważ potencjał rozwoju tej muzyki jest dość duży.

Jazzowa muzyka w ZSRR i Rosji

Z uwagi na to, że jazz w ZSRR był uważany za przejaw kultury burżuazyjnej, został przez władze skrytykowany i zabroniony.

Ale 1 października 1922 roku odbył się koncert pierwszej profesjonalnej orkiestry jazzowej w ZSRR. Orkiestra ta wykonała modne tańce Charleston i Foxtrot.

Historia rosyjskiego jazzu obejmuje nazwiska utalentowanych muzyków: pianisty i kompozytora, a także szefa pierwszej orkiestry jazzowej Aleksandra Tsfasmana, wokalisty Leonida Utiosowa i trębacza Y. Skomorowskiego.

Po latach 50. aktywną działalność twórczą rozpoczęło wiele dużych i małych zespołów jazzowych, w tym zachowana do dziś orkiestra jazzowa Olega Lundstrema.

Obecnie co roku w Moskwie odbywa się festiwal jazzowy, który gromadzi światowej sławy zespoły jazzowe i artystów solowych.