Styl pop-artu: krótka historia, cechy i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pop-art powstał, by zastąpić poważną sztukę abstrakcyjną XX wieku. Ten styl opiera się głównie na kulturze popularnej, stał się więc formą rozrywki. Kierunek rozwinięty za pomocą reklamy, trendów, a także mody. Żadnej filozofii, duchowości. Pop art (portrety) to jeden z działów sztuki awangardowej.

Kiedy powstał styl?

Dostępność i prostota to cechy, które sprawiły, że ten styl stał się niezwykle popularny. Pierwotnie celem było zdobycie szerokiego grona odbiorców, dzięki czemu możliwe jest pokrycie najczęściej komentowanych obrazów. Właśnie dlatego styl pop-artu stał się jednym z najbardziej wpływowych ruchów artystycznych w malarstwie XX wieku i nie tylko.

Promocja stylu

Mówiąc bardziej szczegółowo, styl zyskał popularność w latach 60., mimo że powstał nieco wcześniej, w latach 50. XX wieku. Za miejsce pochodzenia uważana jest Wielka Brytania, a aktywny wzrost nastąpił w Stanach Zjednoczonych. Andy Warhol stał się ojcem założycielem pop-artui Jasper Johns.

Wszystko zaczęło się od inicjatywy Independent Group, która powstała w Londynie w 1952 roku wśród przedsiębiorczych artystów i architektów. Miejska kultura ludowa została uzupełniona nowoczesnymi technologiami przy pisaniu płócien. Na przykładzie kultury amerykańskiej mistrzowie badali wpływ psychologii na masową publiczność, głębokie znaczenie i treść językoznawstwa. Interesowała mnie głównie reklama przemysłowa, aktualne technologie produkcji reklam, dystrybucja kolaży.

Jutro

1956 Otwarcie wystawy pop-artu „To jest jutro”. Współczesnemu społeczeństwu przedstawiono kadry wszystkich ulubionych filmów, hollywoodzkich idoli, powiększone obrazy. Wiele z nich zostało zainspirowanych nowym, niezwykłym stylem. Po wystawie większość absolwentów szkół artystycznych i nie tylko chciała dołączyć do nowego ruchu.

Główne motywy

Pop-art (portret) ma główne cechy, które ułatwiają zrozumienie, że jest to określony styl:

• Gdy używane są popularne rysunki artystyczne. Plakaty, graffiti, komiksy, płyty winylowe, grafiki Marilyn Monroe.
• Krzyczące, jasne kolory. Protest przeciwko zwykłym monotonnym stylom we wnętrzu. Tylko disco-thrash i młodzieżowy funk.
• Przedmiot "plastikowy" we wnętrzu. Jasne kolory korzystnie podkreślają oryginalność młodzieżowego stylu.

Pierwszy motyw jest traktowany jako podstawa, ale inne doskonale uzupełniają obraz pop-artu. W rzeczywistości ten styl nie jest niezależny, a jedynie łączywszelkiego rodzaju detale i tworzą specyficzną harmonię.

Do wnętrz

Detale to elementy, dzięki którym we wnętrzu manifestuje się cała wszechstronność pop-artu.

• Wolność. Przestronny teren, wysokie sufity, minimalizm. Świetnie sprawdza się w projektowaniu salonów, publicznych kawiarni.
• Jasny kolor. Z reguły białe tło wizualnie powiększa przestrzeń. Błyszczące, jasne meble zawsze dobrze komponują się z neutralnymi.
• Kreatywność form. Twórcy ideowi aktywnie lubili retro-futuryzm, oprócz innych stylów filisterskich. Kiedy znajdujesz się we wnętrzu w stylu pop-art, istnieje szansa na przypomnienie sobie dobrej science fiction z tamtych czasów.
• Minimalna ilość mebli. Ta sama idea prostoty i przestronności. W pokoju pop-artu nie będzie żadnych przesłanych obszarów. Tylko to, co niezbędne do życia. Wielofunkcyjne szafki, szafki, sofy.
• Różnorodność akcesoriów. Łatwo znaleźć wiele drobiazgów: elementy kultury masowej, kolorowe detale i jasne akcenty. Na przykład poduszki rozrzucone po obwodzie lub chwytliwe wieszaki na ubrania.
• Niezwykłe rozwiązanie oświetleniowe. Wiele zależy od światła. W tym nastrój obiektu. Taśmy LED, lampy płynne, oświetlenie sufitowe. Takie rzeczy są szczególnie widoczne, gdy cała uwaga skupiona jest na świetle.

Cechy stylu

Jasny, oryginalny styl pop-artu nie jest dla każdego. Potrzebuję tegoużywać przede wszystkim tam, gdzie znajduje się teren rekreacyjny. Wielu zauważa wyraźne podobieństwo do kiczu. Ale w rzeczywistości są to dwa różne style. Wyzwanie rzucone społeczeństwu, protest przeciwko nudzie, objęcie własnego, niepowtarzalnego gustu, chęć wyróżnienia się – to wszystko pokazuje ten styl w korzystnym świetle.

Portret pop-artowy

Jasna niespodzianka nie traci na aktualności. Taki prezent przyda się wszystkim, którzy cenią ekspresję, styl, kreatywność i z reguły zaprzeczają prostocie.

Nie jest tajemnicą, że musisz dawać emocje. Portret w stylu pop-art sprawdzi się doskonale. Jasne, modne, chwytliwe. Natychmiast zwróci na siebie uwagę. Wszystko, co jest w stylu i prezentacji, znajduje odzwierciedlenie w rysunku. Artyści zawsze dostrzegają ciekawe szczegóły i fakty.

Widzimy nowy wzrost popularności obrazów w stylu pop-art, każdy z nas ma szansę rozpieszczać bliskich i przyjaciół wyjątkowym stylowym portretem. Dla wielu będzie to przykład, a oni sami zaczną robić takie przyjemne i romantyczne akty.

Ciekawe fakty

Na początku swojego pojawienia się ten produkt nie był na próżno zauważony przez wielu bogatych i wpływowych ludzi tamtych czasów, ponieważ całkowicie odwrócił znaczenie kulturowe. Koncepcja ruchu zmieniła zwolenników stylu. Pop-art jest rozpoznawany na całym świecie.

Lawrence Elloway opublikował rezonansowy artykuł o wyzwaniu dla społeczeństwa kulturalnego, w którym szczegółowo opisał intencje młodych talentów. Stało się to w Ameryce, ale co ciekawe, krytyk pochodził z Wielkiej Brytanii.

BW większości przypadków materiał pop-art powstaje z różnego rodzaju informacji i wykorzystuje technologię połączoną z jeszcze ciekawszymi przedmiotami. Roy Lichtenstein, jak nikt inny, zdał sobie z tego sprawę w swoim czasie i wykorzystał to.

Pochodzenie pop-artu można przypisać okresowi muzyki pop tamtych lat, to właśnie ten fakt wpłynął na rozwój ruchu w Londynie. Nie trzeba daleko szukać przykładów, Peter Blake stworzył okładkę The Beatles i Elvisa Presleya, zwłaszcza że główną podstawą jego prac był portret Brigitte Bardot, tak jak Andy Warhol w Nowym Jorku wykorzystał portret Marilyn Monroe.

Porównując podejście angielskie i amerykańskie, możemy z całą pewnością stwierdzić, że to drugie jest znacznie bardziej agresywne i ironiczne w swoim przekazie.

Chociaż nie zapominaj o wielkim motcie Andy'ego Warhola, które stało się rodzajem symbolu kultury amerykańskiej w ogóle: "Jeśli wszystko na świecie jest robione przez maszyny, wtedy będę myślał jak maszyna."

Wyraźne motywy, symbole, ostre linie. Antysztuka we wszystkich jej przejawach. Osobliwi dadaiści, którzy raz na zawsze odmówili standaryzacji świata. Powszechnie przyjmuje się, że najpopularniejszym tematem w pracach artystów pop-artu było jedzenie, ale jest to błędne przekonanie: preferowali oni przedmioty prostego życia i toalety.

Warhol wzniósł produkty popularnych producentów na nowy poziom, mnożąc loga czołowych marek w pracach.

Wniosek

Tak więc tak wyjątkowa i niepowtarzalna sztuka popularna naprawdę zmieniła ideę sztuki. Dokonał rewolucji w świecie sztuki i nie tylko. Do tej pory wielu artystów, projektantów, dekoratorów inspiruje się, żyje i tworzy za pomocą tego stylu, a także wykorzystuje pop-art we wnętrzu. Styl życia zwany pop-artem. Uważamy, że przez wiele lat będzie tak samo popularny, jak w połowie XX wieku.

Mamy nadzieję, że artykuł był dla Ciebie interesujący i udało Ci się znaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania. Dziękuję za uwagę, drodzy czytelnicy. Doceń sztukę.