Nowoorleański jazz: historia, wykonawcy. muzyka jazzowa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

1917 był punktem zwrotnym i do pewnego stopnia epokowym rokiem na całym świecie. Jeśli dla Imperium Rosyjskiego było to naznaczone rewolucyjnymi wydarzeniami, to we Francji Felix d'Herelle odkrył bakteriofaga, a w Nowym Jorku w studiu nagraniowym Victor nagrano pierwszą rewolucyjną płytę jazzową. To był nowoorleański jazz, choć wykonawcami byli biali muzycy, którzy od dzieciństwa słyszeli i namiętnie kochali „czarną muzykę”. Ich płyta Original Dixieland Jazz Band szybko rozprzestrzeniła się w prestiżowych i drogich restauracjach. Jednym słowem nowoorleański jazz, wychodząc od dołu, podbił wyższe sfery i stopniowo zaczął być uważany za muzykę elitarną. Jednak do dziś jest uważany za taki.

Co to jest jazz?

Ten gatunek muzyczny powstał na bazie melodii czarnych niewolników, którzy zostali przymusowo sprowadzeni dokontynent amerykański, aby służyć białym plantatorom. Dlatego przez długi czas muzyka jazzowa była uważana za muzykę niższej rasy. Nawet po tym, jak zdobyła popularność w białym społeczeństwie amerykańskim, na przykład w nazistowskich Niemczech, została zakazana, ponieważ uważano ją za dyrygenta dysonansowej kakofonii murzyńsko-żydowskiej. W ZSRR była też przez długi czas zakazana, ponieważ „góra” uważała, że jest apologetką drogi burżuazyjnego życia, a także agentką-przewodniczką imperializmu.

Funkcje

Tradycyjny jazz można słusznie nazwać muzyką rewolucyjną, ponieważ ten styl jest na swój sposób „wojownikiem”. Żaden gatunek muzyczny nie widział tylu przeszkód i przeszkód na drodze swojego powstania. Artyści jazzowi nieustannie walczyli o prawo do istnienia, o swoje miejsce pod słońcem. Początkowo nie mieli okazji występować przed szeroką publicznością, nie mieli dużych sal koncertowych i stadionów. Ma to jednak jedną, a może i więcej zalet. Wśród fanów tej muzyki nie ma przypadkowych osób. Prawdziwi amatorzy przyjęli jazz jako sposób myślenia i życia w ogóle. Jazz to improwizacja, to wolność! Osoba o ograniczonych poglądach, ze standardowymi poglądami na życie, nie może zrozumieć, czym jest nowoorleański jazz. Jego cechy polegają właśnie na tym, że ma swojego specyficznego słuchacza. Są to zawsze bystrzy, intelektualni i bogaci duchowo ludzie, którzy cenią wysoką jakość i semantykęmuzyka.

Historia jazzu w Nowym Orleanie

Ten styl muzyczny powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku połączenia muzyki afrykańskiej i europejskiej. Niewolnicy sprowadzeni na kontynent amerykański z Afryki zostali nawróceni na chrześcijaństwo przez księży misjonarzy i nauczyli ich śpiewać hymny kościelne. I mieszali je ze swoimi pieśniami religijnymi „duchowymi”. Ten muzyczny koktajl zawierał również motywy bluesowe, które były szeroko rozpowszechnione we wszystkich częściach Nowego Świata. Do akompaniamentu, oprócz bębnów, wykorzystano również instrumenty dęte i domowe harmonijki ustne. Muzyka ta stopniowo zdobywała sympatię białych muzyków Nowego Orleanu, a w rezultacie tego wszystkiego, jak już wspomniano, w 1917 roku powstała pierwsza płyta gramofonowa z muzyką w stylu jazzu.

Wiek jazzu

Lata 20. XX wieku nazwano tym okresem w historii muzyki. Nawet pisarze tego okresu nazywani są teraz pisarzami „New Orleans Jazz”. Jednym z nich jest Francis Scott Fitzgerald. Jednak w tym okresie to nie Nowy Orlean był uważany za stolicę jazzu, a Kansas City. Tutaj ten kierunek muzyczny rozprzestrzeniał się z niesamowitą szybkością, a ułatwiały to liczne restauracje i kawiarnie, w których wieczorami rozbrzmiewała muzyka jazzowa. Tak się złożyło, że jego głównymi słuchaczami stali się gangsterzy i mafiosi, którzy lubili spędzać wieczory w restauracjach. W wielu z nich zaczęły pojawiać się sceny iDoły orkiestrowe, w których zaaranżowała się grupa jazzowa składająca się z klawiszowca, perkusisty, muzyków dętych i wokalistów. Większość z nich grała bluesa i to nie tylko wolno, klasycznie, ale też szybko. Wtedy wielu muzyków postanowiło spróbować szczęścia i wyjechało do dużych miast - Chicago i Nowego Jorku. Było więcej restauracji i więcej widzów.

Nowoorleańscy artyści jazzowi

W Kansas żył czarny chłopiec o imieniu Charlie Parker. Wieczorami lubił spacerować po otwartych oknach restauracji i jadłodajni i słuchać dochodzącej z nich muzyki. Potem całymi dniami gwizdał pod nosem i nucił swoje ulubione melodie. Po latach to on został reformatorem muzyki jazzowej. Tymczasem na wschodnim wybrzeżu pojawił się świetny czarny muzyk - trębacz, klawiszowiec i wokalista. Nazywał się Louis Armstrong. Miał niezwykłą barwę głosu, poza tym sam sobie akompaniował. Nieustannie koncertował między Chicago a Nowym Jorkiem i uważał się za następcę wielkiego nowoorleańskiego trębacza Kinga Olivera. Wkrótce na Big Apple pojawił się kolejny jazzman z kolebki gatunku – Jelly Roll Morton. Grał jako wirtuoz fortepianu, a także miał niesamowity wokal. Na wszystkich plakatach domagał się napisania, że jest twórcą jazzu. Wielu tak myślało. Tymczasem w Nowym Jorku Fletcher Henderson stworzył wspaniałą orkiestrę. Następnie powstała kolejna, nie mniej popularna. Jej liderem byłmłody pianista Duke Ellington. Zaczął nazywać swoją orkiestrę big bandem.

30s

W latach 30. nowoorleański jazz przekształcił się w nowy styl muzyczny – swing. Zaczęły ją wykonywać big bandy, wśród których szczególnie wyróżniała się orkiestra Duke'a Ellintona. Ta grupa muzyczna składała się z muzyków wirtuozów - mistrzów improwizacji. Każdy koncert różnił się od następnego. Były złożone partytury, apele, frazy rytmiczne, powtórzenia i tak dalej. W orkiestrach pojawiła się nowa pozycja – aranżer, który pisał orkiestracje, co stało się kluczem do sukcesu całego big bandu. Główny nacisk kładziono jednak nadal na improwizatora, którym mógł być klawiszowiec, saksofonista i trębacz. Jedyne, co musiał, to wyraźna liczba „kwadratów”. W skład orkiestry Duke'a Ellingtona weszli tacy muzycy jak Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, klarnecista Barney Bigard i inni. Nie mniej jednak „najbardziej swingową na świecie” sekcję rytmiczną stanowili pianista Basie, perkusista Joe Jones, kontrabasista W alter Page i gitarzysta Freddie Green.

Zjawisko „kryształowego dźwięku”

Bliżej lat 40. Glenn Miller Orchestra stała się popularna wśród fanów muzyki jazzowej. Koneserzy od razu zauważyli pewną cechę, która wyróżnia ten big band spośród innych. W jego utworach słychać było charakterystyczne „kryształowe brzmienie”, poza tym wyczuwano, że orkiestra ma niesamowicie udaną aranżację. Jednak rytmy nowoorleańskiego jazzu nie były już wyczuwalne w ich muzyce. To było coś wyjątkowego, ale bardzo dalekiego od muzyki Murzynów.

Spadek zainteresowania

Z wybuchem II wojny światowej, zamiast muzyki poważnej, zaczął rozkwitać „rozrywka”. Oznaczało to, że era swingu się skończyła. Muzycy jazzowi byli zniechęceni, wydawało im się, że na zawsze stracili swoje stanowiska i że ich muzyka już nigdy nie odniesie takiego sukcesu, jak w porywających latach trzydziestych. Mylili się jednak, bo miłośnicy jazzu byli i są na przełomie XX i XXI wieku. To prawda, że dziś ten styl nie jest masowo produkowany, ale jest muzyką elity na całym świecie.