Portret Fajum: arcydzieła malarstwa światowego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na początku XVII wieku, w jednym z badanych pochówków, włoski podróżnik odkrył egzotyczne portrety, które wywołały prawdziwy szok wśród Europejczyków – tak bardzo różniły się od innych.

Ważne znalezisko historyczne

Jednak odkrycie archeologiczne mumii w 1887 r. w pobliżu miasta Fajum, zamieszkiwanego przez Egipcjan w starożytności, zyskało prawdziwą sławę. Po podbojach A. Macedończyka swoje miejsce zajęli również Grecy i Rzymianie. Kult pogrzebowy związany z balsamowaniem zmarłych ulega zmianom. Jeśli wcześniej Egipcjanie nakładali na twarz zmumifikowanego ciała zamkniętego w sarkofagu różne maski, które nie były realistycznymi wizerunkami zmarłego, to lokalni artyści malowali trójwymiarowe portrety farbami woskowymi na odpornym na gnicie drewnie, czasem na płótnach wklejony na tablicę.

Fajumska oaza, która ujawniła nieznane strony twórczości starożytnych artystów, dała swoją nazwę malowniczym wizerunkom zmarłych, które dokonały w tym czasie prawdziwej rewolucji kulturalnej. Do głowy mumii przyczepiono portrety przycięte do odpowiedniego rozmiaru: na tle białych bandaży, jak z okna, wyglądałrealistyczny wizerunek zmarłej osoby.

Techniki malowania

Artyści zastosowali specjalną technikę enkaustyczną, która polegała na nakładaniu farb bezpośrednio na drzewo bez wstępnej obróbki. Portret Fajum był wizerunkiem zmarłego, który nakładano za pomocą pędzli i rozgrzanych metalowych prętów. Ta praca była bardzo pracochłonna, wymagająca specjalnych umiejętności, ponieważ poprawki w portrecie nie były dozwolone. Pod wpływem wysokiej temperatury, starannie przygotowane farby woskowe topiły się, tworząc nierówną powierzchnię po zestaleniu, tworząc efekt objętości. Ponadto rzemieślnicy zastosowali złote blachy, podkreślając tło, wieńce na głowie czy wszelkie detale ubioru.

Inną techniką malowania portretów pogrzebowych ludzi jest tempera. Obrazy oparte na pigmentach zmieszanych z klejem zwierzęcym malowano na matowej powierzchni pędzlami z mniej zauważalnym kontrastem światła i cienia. Naukowcy zwracają uwagę na trwałość takich wizerunków: najlepiej zachowały się fajumskie portrety starożytnego Egiptu z malarstwa antycznego, które przetrwały do dziś nie tracąc jasności kolorów i nie ulegając chwilowym zmianom.

Sztuka rzymska przedstawiająca zmarłych

Nie wolno nam zapominać, że pisanie rytualnych portretów było częścią tradycji Cesarstwa Rzymskiego, tylko obrazy nie stały się częścią kultu pogrzebowego, a wizerunki zmarłych przodków i zmarłych cesarzy były przechowywane w dziedzińce zwane atrium. Cechy stylistyczne były zbliżone domalowanie portretów fajumskich archeolodzy odkryli jednak niewielki ułamek dzieł sztuki rzymskiej, ale starożytne arcydzieła światowego malarstwa Egipcjan, zdaniem naukowców, przeszły do potomności w tak dobrym stanie nie tylko dzięki unikalnej technice malarstwa. nakładanie farb, ale także na suchy klimat kraju.

Podobieństwo do malowania ikon

Stworzone tysiące lat temu portrety, które stały się prawdziwym cudem w światowej sztuce, przekazywały potomkom żywe obrazy ludzi. Unikalne wizerunki starożytnych Egipcjan, którzy żyli w czasach hellenizmu i władzy rzymskiej, nie tylko oddawały wygląd osoby. Ogromne smutne oczy, patrzące przez obserwatorów, jakby widzieli coś, co jest poza oczami żywych.

To nie przypadek, że pod wpływem tak realistycznych obrazów, znajdujących się po drugiej stronie życia, zaczęły formować się kanony malarstwa ikonowego. Ale nie zapominaj, że są to nadal portrety rytualne, nie przeznaczone do kontemplacji żywych, ale zostały stworzone wyłącznie do pochówku, ponieważ Egipcjanie zawsze przywiązywali wielką wagę do życia pozagrobowego.

Portret pogrzebowy jako prekursor malarstwa ikonowego

W przyszłości ikonografia bizantyjska będzie inspirowana twórczością starożytnych mistrzów, którzy malują drewno farbami woskowymi i używają najcieńszych płyt ze złota płatkowego. Spojrzenie na portrety rytualne, skierowane w inny świat, stopniowo przenosi się do sztuki sakralnej Bizancjum. Zgodnie ze stylem przyjęło się uważać portret Fajum za proikonę, obraz pogrzebowy jest smutny i ma na celu zachowanie w pamięci ulubionych cech.zmarła osoba. Na ikonie życie zwycięża śmierć, twarz zwrócona jest do Boga, a sens odejścia nie leży w rozstaniu, ale w paschalnej radości spotkania. Artyści wydawali się zaglądać w duszę, nie przekazując obrazu chwilowego, ale patrząc na niego z punktu widzenia nieśmiertelnej osobowości, przemienionej w świetle wieczności.

Od realistycznych portretów do idealnej twarzy

Badacze są przekonani, że wszystkie obrazy zostały napisane od żywej osoby, ponieważ dostęp do zmarłych i praca z nimi była surowo zabroniona egipskim mistrzom. Dlatego portret pogrzebowy (Fajum) został zamówiony z góry, namalowany za życia, wisiał w domu aż do śmierci człowieka. Niektórzy badacze sugerowali, że na papirusie mogły znajdować się inne obrazy, z których wykonano pośmiertne kopie dla mumii.

Jeżeli mówimy o realizmie wyglądu zmarłego, to z pewnością jest to zwodnicze, w końcu są to ponadczasowe obrazy jakiegoś idealnego obrazu, jakby zamrożonego w wieczności. Znane są mumie, z portretów pogrzebowych, na których wyglądały młode twarze, choć w rzeczywistości ludzie umierali w podeszłym wieku. Ikonografia bizantyjska przeszła od prawdziwego portretu do idealnej i wiecznej twarzy, przestrzegając pewnych zasad pisania świętych obrazów.

Zmiany stylistyczne

Warto wspomnieć, że wraz z rozwojem chrześcijaństwa zachodzą globalne zmiany w malarstwie portretu fajumskiego, ujmuje się w nim wizerunek osoby, a zasada duchowa coraz bardziej przeważa nad cielesnością. Twórcy Imperium Rzymskiego czują sięzauważalne zmiany w postrzeganiu świata, wyrażające się w warunkowym sposobie wykonywania spojrzeń, preferowane są ascetyczne kontury, a nie objętość.

Portret Fajum, który nosi kultowy charakter, zmienia się stylistycznie, na nowo przemyślejąc ludzki wizerunek. Chrześcijaństwo, ustanowione w IV wieku w Egipcie, zaprzestaje praktykowania balsamowania, a technika enkaustyczna jest stopniowo zapominana wraz z zanikaniem obrazów pogrzebowych.

Cechy portretów rytualnych

W oparciu o niewypowiedziane zasady przedstawiania obrazów rytualnych, odnotowuje się następujące cechy charakteryzujące portrety pogrzebowe z tamtej epoki:

• Źródło światła znajduje się na górze, strona twarzy po prawej stronie widza jest zacieniona.
• Głowy obróciły się o 3/4, brak bezpośrednich obrazów.
• Spojrzenie skierowane jest na obserwatorów, a nie w oczy widza.
• Twarz nie pokazuje emocji, szeroko otwarte oczy są smutne.
• Tło portretu jest jednolite: jasne lub złote.
• Asymetria lewej i prawej strony twarzy (kąciki ust, brwi, uszu różnią się kątami i są przedstawione na różnych poziomach). Uważa się, że ten nowy nurt w malarstwie był próbą oddania perspektywy przedstawianego obrazu.

Ponieważ portret żałobny (Fajum) został namalowany za życia człowieka i być może był w jego domu przez długi czas, prawie wszyscy na nim namalowani pojawiają się jako młodzi ludzie. Po śmierci obraz został włożony w bandaże mumii i starannie umieszczony na głowie.przez szablon nałożono złoty wieniec, symbolizujący życie wieczne.

Portrety pogrzebowe jako odzwierciedlenie trendów w modzie

Obrazy pogrzebowe to prawdziwa galeria sztuki, tworząca niepowtarzalną atmosferę zaangażowania każdego widza w wielką sztukę, dającą estetyczną przyjemność. Z portretów Fajum można łatwo prześledzić ówczesną modę hellenistyczną. Mężczyźni byli przedstawiani w jasnych ubraniach, a kobiety w czerwonych, białych lub zielonkawych szatach. Biżuteria odpowiadała pewnej epoce, podobnie jak fryzury. Wierzono, że cesarska rodzina wyznaczyła szczególny styl, wymyślając nowe sposoby układania włosów, zwłaszcza dla kobiet, ale na prowincjach stołecznych moda docierała niezwykle powoli.

Muzealne arcydzieła sztuki światowej

Naukowcy liczą nie więcej niż 900 portretów Fajum, które robią niezatarte wrażenie i stały się całkowicie niezależną kategorią w sztuce. Wydaje się, że nawet mała galeria sztuki marzyłaby o posiadaniu starożytnego skarbu z kultu grobowego starożytnych Egipcjan. Takie portrety są obecnie bardzo drogie na różnych aukcjach, a zainteresowanie prywatnych kolekcjonerów sztuką obrzędową rośnie z roku na rok. Nie sposób nie wspomnieć o dużej liczbie podróbek i kopii, ale umiejętnie wykonane płótna w stylu obrazów pogrzebowych nie nawiązują do tradycji przedstawiania obrazu pośmiertnego.

Niektóre unikatowe dzieła, które przetrwały do dziś, znajdują się obecnie w zbiorach największych światowych muzeów, w tym Puszkina. W pokojusztuki antycznej, każdy zainteresowany kulturą i malarstwem będzie mógł zobaczyć portrety Fajum, niesamowite pod względem głębi przekazu obrazów. Muzeum Puszkina w Moskwie przechowuje ponad 20 obrazów pogrzebowych, które szczególnie podziwiają obcokrajowcy. Najsłynniejszy portret młodego mężczyzny przedstawia prawdziwego przystojnego mężczyznę o odważnych rysach i oczach płonących jak węgle. Cały jego wygląd sugeruje gorący temperament i krnąbrny charakter, a zestawienie kontrastujących kolorów zdaje się wzmagać wewnętrzne napięcie.

Sztuka egipska na zawsze pozostanie prawdziwą skarbnicą wszystkich czasów i narodów, a portrety Fajum, których artystyczne znaczenie jest niewiarygodnie wysokie, są słusznie uważane za prawdziwe arcydzieła sztuki. Można je nazwać bramami, które otworzyły nowe drogi kreatywności dla przyszłych mistrzów, wyrażone w stworzeniu bizantyjskiej ikony.