Szkoła Stroganowa: cechy, słynne dzieła i charakterystyczny styl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W ostatnim czasie historycy sztuki coraz częściej zaczynają zwracać uwagę na historię malarstwa rosyjskiego XVI-XVII wieku, które w tamtych czasach było reprezentowane głównie przez malarstwo ikon. To bardzo ciekawa i mało zbadana warstwa kultury, w głębi której ukształtowało się wiele nowoczesnych stylów malarskich. W Rosji w XVI-XVII wieku istniało sporo warsztatów malowania ikon, które zjednoczone stworzyły specjalne trendy i szkoły rysunku. Najsłynniejsze z nich to szkoły rosyjskiego malarstwa ikonowego Godunowa i Stroganowa. Nie wszystkie ich prace zachowały się do dziś. Jakie są imiona znanych nam mistrzów tamtych lat? Jakie dzieła zachowały się do dziś i jakie były cechy tych nurtów w kulturze rosyjskiej?

Stare malarstwo rosyjskie

W starożytnej Rosji istniały takie rodzaje malarstwa jak malarstwo monumentalne, malarstwo ikonowe i miniatura. Największy rozwój zyskała ikonografia. Najwcześniejsze zachowane ikony pochodzą z XI w., pod względem stylu artystycznego zbliżone były do bizantyjskich. Pod koniec XII wieku w Rosji wpowstawały głównie kompozycje ikonograficzne ramion (okres Komnenos). Ale stopniowo ten kierunek jest zastępowany podejściem narodowym. W tym czasie zaczyna się przewaga jasnych kolorów w rosyjskich ikonach. Pod koniec XIV wieku w Rosji zaczęli tworzyć słynni bizantyjscy teofanie Grecy, których twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój rosyjskiego malarstwa ikon i malarstwa. Wprowadził do sztuki koncepcję wysokiej chrześcijańskiej symboliki, w jego freskach było wiele błysków koloru padających na twarze, jakby uosabiał boskie światło. W jego pracy można wyróżnić 2 okresy - wyrazisty „Nowogród” i bardziej miękki „Moskwa”. Kolejnym odkryciem w branży malarstwa ikon w XVI wieku był mistrz Dionizos, którego technika artystyczna wyróżniała się szczególnym świętem. W przyszłości główne wektory rozwoju umiejętności malarskich były reprezentowane przez dwie szkoły - szkoły rosyjskiego malowania ikon Godunowa i Stroganowa.

Szkoła Godunowa

Niektóre prace z końca XVI wieku powstały na zamówienie cara Borysa Godunowa, od tej nazwy wzięła się nazwa jednego z nurtów malarstwa ikonowego. Jej przedstawiciele, zgodnie ze starym kanonem, ożywili tradycje pisma dionizyjskiego.

Cechy artystyczne szkoły:

• znajdowanie kanonizowanych obrazów bezpośrednio obok obrazów żywej przyrody;
• ekspozycja z wieloma postaciami ludzkimi, próbując przedstawić tłum jako jedną grupę;
• jednoczesne użycie cynobru czerwonego, zielonego i ochry;
• pragnienie do przekazaniaobiektywna istotność.

Słynne dzieła tej szkoły to murale Fasetowanej Izby Kremla Moskiewskiego.

Kupcy Stroganowowie - założyciele szkoły

Jeden ze słynnych i zamożnych przedstawicieli Wielkiego Nowogrodu - Fiodor Stroganow - w 1475 r. Przeniósł się do Solvychegodsk. Jego syn był założycielem regionu Perm, kopalni soli, klasztorów. I już jego potomkowie - Maxim i Nikita Stroganov stali się najbogatszymi kupcami soli, którzy gloryfikowali to nazwisko. Oboje kochali malowanie ikon i sami zajmowali się tą sztuką. Ale przede wszystkim ikony zostały wykonane na ich zamówienie przez rzemieślników z Sołwyczegodska, a także artystów moskiewskich, którzy pracowali w warsztatach królewskich. Prawie wszystkie ikony Stroganowa z podpisami zostały namalowane specjalnie dla braci kupców i ich ludzi. W tamtych czasach powstał podział pracy wśród malarzy ikon: byli „personaliści”, „dolicnicy”, artyści „pisarstwa kameralnego”.

Szkoły rosyjskiego malarstwa ikon Godunowa i Stroganowa, główne różnice

Szkoła Godunowa nadal poruszała się zgodnie ze stylem A. Rublowa i Dionisego, jej rzemieślnicy pracowali dla cara i dlatego reprezentowali niejako „oficjalną” linię w sztuce. W tych kreacjach dominuje monumentalność, takie ikony były zasadniczo przeznaczone do wyposażenia świątyń, w ich technice przeważają odcienie złota i srebra.

Szkoła Stroganowa skłania się ku wyszukanym rysunkom i subtelności rozwiązań kolorystycznych. Ich ikony z reguły są małe i przeznaczone są bardziej do dekoracji niż do modlitwy. W ich techniceżmudne studiowanie drobnych szczegółów, dominuje detal.

Wyróżniające cechy kierunku Stroganowa

Szkoła malarstwa ikon Stroganowa wyróżniała się następującymi cechami:

• Ikony małych rozmiarów, napisane w sposób złożony i miniaturowy.
• Paleta kolorów jest zbudowana na półtonach ze złotymi odcieniami.
• Prawie obowiązkowa obecność krajobrazu wraz z postaciami postaci.
• Specjalny, kapryśny obraz chmur na niebie.
• W kompozycji zawsze jest wiele drobnych elementów, takich jak komnaty, slajdy, postacie ludzi, rośliny.
• Ikony niejako zawsze o czymś mówią, pośrodku wizerunek męczennika lub świętego jest przedstawiony szerokimi kolorami.
• Obraz świata roślin jest jak najbardziej zbliżony do naturalnego, przy użyciu złotej farby.
• Architektoniczne obrazy uzupełniają szczegółowe wieże, drabiny, altany, kopuły.
• Poczuj emocjonalność, przekazywanie niepokoju, ekspresję, na przykład wiele spiralnych loków jest rysowanych.
• Postaci ludzkie charakteryzują się wydłużonymi proporcjami.
• Ubrania są przedstawiane w jasnych kolorach, głównie czerwonym, żółtym i zielonym, z małymi fałdami iz dodatkiem złotej farby.
• Twarze były napisane w jasnych kolorach, ze spacjami, szczegółami wyglądu, takimi jak włosy, zostały starannie zarysowane.

Reasumując, można powiedzieć, że szkoły malarstwa ikon Stroganowa i Godunowa różniły się samym rozumieniem przeznaczenia ikony. Stroganowici charakteryzowali się miniaturąobraz, złożoność, elegancja i odejście od monumentalności, taka ikona już przestaje być obrazem do modlitwy, a staje się cenną miniaturą.

Trzy etapy rozwoju szkoły

W krytyce sztuki obrazy szkoły Stroganowa są warunkowo podzielone na 3 etapy.

1. „Stare listy Stroganowa”

Początkowy okres w swoim stylu bardzo przypomina kreacje nowogrodzkie. Stworzone w tym czasie ikony szkoły Stroganowa można uznać za wspaniałe próbki „Nowogród” wyprodukowane na terenie posiadłości kupców Solvychegodsk.

2. „Drugie litery Stroganowa”

Na tym etapie opiera się podstawowa idea tej szkoły. Tutaj sposób pisania jako symbolicznego ucieleśnienia świata i Boga ginie. Zamiast tego pojawia się wypukły splendor, pewien majestat, pragnienie piękna. Wszystko podane z pewną manierą, podkreśloną wdzięcznymi pozami, deski pokryte są złotymi i chwytliwymi kolorami. Te ikony są miniaturowe; zostały napisane głównie nie dla świątyń, ale dla kultu domowego i stopniowo stały się przedmiotami codziennego użytku w moskiewskiej Rosji.

Grafika kolorowana, miniaturowe wykonanie - takie techniki reprezentują drugi okres twórczości tej szkoły.

3. „Baron”

Ten etap przypada na XVIII wiek, można go nazwać modyfikacją próbek z drugiego okresu. Ikona przestaje być gatunkiem malarskim, w końcu zamienia się w klejnot, którego miejsce znajduje się raczej w skarbcu niż w kościele. Te prace są w rzeczywistości najlepszymi miniaturami,których przykłady znajdują się w „komnatach” cmentarza Przemienienia Pańskiego i klasztoru św. Mikołaja.

Procopius Chirin

Chirin jest bardzo utalentowanym rosyjskim artystą, mistrzem szkoły Stroganowa. Jego najbardziej znanym dziełem jest ikona „Wojownik Nikita” (1593).

Płótno przedstawia świętego wojownika w czerwonej koszuli, jasnoniebieskim płaszczu i złotej zbroi. Jego postać wyróżnia się kruchością, nie ma w niej męskości, wizerunek jest dobitnie wyrafinowany. Główną uwagę mistrza przywiązuje się do perfekcji kolorystycznych zestawień, wizerunek drobnych detali ubioru, twarz i dłonie wojownika narysowany jest w miniaturze.

Ikona „Jan Chrzciciel na pustyni” jest również przypisywana temu mistrzowi. Jej rysunek potwierdza, że obraz pejzażu zaczął pojawiać się jako centralny plan w szkole rosyjskiego malarstwa ikonowego Stroganowa. Pustynia tutaj nie jest już prostym przedstawieniem zjeżdżalni, ale zróżnicowaną perspektywą z rzeką i roślinnością, na której znajdują się również postacie ludzi i zwierząt. Na tym tle wyraźnie wyłania się obraz świętego, jakby oddający nastrój zgubnej samotności duszy w otaczającym świecie. Praca głęboko oddaje liryzm poetyckiego krajobrazu ze szczegółowymi rzekami.

Chirin jest autorem wielu ikon, które zwykle przypisuje się pierwszym latom XVI wieku, na przykład do jego pędzla należy ikona św. Jana Wojownika, napisana dla M. Stroganowa. Na tym płótnie P. Chirin okazał się prawdziwym mistrzem linii wielosylabowej. Z nowogrodzkiego sposobu tutajpozostała tylko elegancja lekko wydłużonych proporcji. Pod względem percepcji kolorów autor nie różni się zbytnio od innych przedstawicieli swojej szkoły. Nieco wyciszone tony nawiązują do moskiewskiego malowania ikon.

W latach 1597-1604, za panowania Godunowa, napisali „Wybrani święci”. Na płótnie, w pewnej symetrii, przedstawieni są święci patronujący panującej dynastii. Książę Borys - przedstawiciel samego cara - w nakryciu głowy, w futrze ozdobionym drogocennymi kamieniami i perłami. Fiodor Stratillat to męczennik, który patronuje swemu synowi, inny święty jest patronem Borysa o innym imieniu. Tylko nazwisko Gleb nie miało nic wspólnego z rodziną Godunowa, ale tradycyjnie przedstawiano go na malowaniu ikon z bratem; za nimi stoją patronki - Maria i Xenia.

Córka Godunowa była znana ze swojej czystości i pięknego wyglądu, w związku z czym jej święta Xenia była na ikonie. Wszystkie postacie są przedstawione z pewną emocjonalną powściągliwością. Tło obrazu utrzymane jest w złocistej, oliwkowej tonacji. Ścisła symetria obrazu, duża ilość złota i ornamentalny wzór podnoszą ikonę do poziomu odpowiadającego wspaniałej powadze dworu królewskiego. Chirina jako artystę szczególnie pociągały wizerunki modlących się, wizerunki Chrystusa i Matki Bożej z dziećmi. Częstym tematem tego mistrza był wizerunek Maryi. Stworzone przez niego dziewice („Nasza Pani z Tichwinu”, „Nasza Pani z Włodzimierza”) są z naciskiem wyrafinowane i ładne. W sposób szczególnie odczuwalny jest orientacja świeckainterpretowany jest obraz Maryi. Umiejętności artysty podporządkowane jest tutaj głównie wizerunkowi wzorów, kolory nabierają lekko metalicznego odcienia. Należy zauważyć, że w bocznych skrzydłach przedstawiono patronki żeńskiej części rodziny Stroganowa - sprawiedliwych i świętych męczenników. Można stwierdzić, że powodem napisania foldu było ważne wydarzenie dla tej rodziny. W doborze obrazów przedstawionych na ikonie można wyczuć pragnienie Stroganowa, aby prześledzić ich linię genealogiczną.

Nikifor Savin

To kolejny wspaniały rosyjski artysta, mistrz szkoły Stroganowa, który pod swoim podpisem stworzył około 15 ikon. Spośród jego prac najbardziej wyróżnia się ikona „Cud Fiodora Tirona” (pocz. XVII w.) oparta na chrześcijańskiej opowieści o męczenniku-wojowniku.

Według apokryfów matka Tyrone'a została porwana przez wielkiego węża, ale on ją ratuje. Ten bohater był czczony w Rosji jako zwycięzca złej skłonności. Tutaj można zaobserwować zjednoczenie kilku fragmentów: dwór królewski obserwujący zmagania, Tyrone modlącego się o zwycięstwo i jego walkę z wężem. Sceny apokryfowe są przedstawione szczegółowo i bardzo wykwintnie. W wielowarstwowej kolorystyce stosowane są lakiery złote, srebrne, kolorowe. Cienki wzór niello nakłada się na złotą bazę, tworząc mieniącą się powierzchnię. Historycy sztuki sugerują, że mistrz ten miał różne stylistycznie okresy pisania, pierwszy – „kolor”, a później – „złoto”.

Kolejny przeżył,pochodząca z początku XVII wieku ikoną tego autora jest „Rozmowa Bazylego Wielkiego, Grzegorza Teologa i Jana Chryzostoma”.

Ta ikona bardzo przekonująco ukazuje temat dobra Bożego, gdzie święci są przedstawieni w momencie obrzędu komunii. Postacie świętych Bazylego Wielkiego, Grzegorza Teologa i Jana Chryzostoma są napisane w taki sposób, że łączą się w jedną kompozycję. Ci święci byli głęboko czczeni w Rosji od czasu chrztu. W dziełach sztuki często przedstawiano je na bramach królewskich, co podkreślało niezwykłe znaczenie tych świętych jako autorów liturgii. Główne miejsce na tej ikonie zajmuje wzgórze, symbolizujące duchowe wzniesienie. Ludzie, którzy tęsknią za duchowym oświeceniem i komunią z boskim cudem, przychodzą do wielkich nauczycieli, meandrująca linia między zjeżdżalniami utożsamiana jest z żyzną rzeką doktryny chrześcijańskiej.

Kolejny słynny obraz - "Anioł trzyma duszę i ciało śpiącego" (początek XVII wieku). Ikonografia przedstawia anioła trzymającego krucyfiks na głowie śpiącej osoby. Nad łóżkiem umieszcza się deesis jako pamiątkę Sądu Ostatecznego. Ta ikona kojarzy się z tekstami modlitewnymi przed zaśnięciem, w których pojawiają się myśli o aniołach stróżach, którzy w nocy odpędzają demony i chronią człowieka przed wszelkimi problemami w ciągu dnia. Nikifor Savin jest słusznie zaliczany do najlepszych artystów Stroganowa.

Emelyan Moskvitin

Temu mistrzowi przypisuje się autorstwo pracy „Kamizelki na Rogożskimcmentarz”.

To płótno ujawnia wyrafinowane wyczucie kolorów i linii: połączenie żółci, zieleni i różu tworzy delikatną, lekko zimną harmonię. W dziele czuje się jakby ostatnie echo tej pasji do piękna, tak wyraźnie widocznej we freskach Ferapontowa. Znana stała się również ikona Moskwityna „Trzech młodzieńców w jaskini”.

List Jemeliana z pewnością leży na kanwie tradycji nowogrodzkiej. Świadczy o tym manieryczny wizerunek póz i dość szczegółowa kolorystyka.

Tematy prac i urządzeń stylistycznych

Zgodnie z zasadą tematyczną ikonografia tej szkoły została schematycznie podzielona na 3 duże grupy: imiennik (przedstawiający patrona), ikony przedstawiające świętych oraz ikony opisujące święta prawosławne. Dla szkoły malarstwa Stroganowa z XVII wieku szczególnie charakterystyczna jest pierwsza grupa. Ich opcje są dość zróżnicowane, ale orientację świecką można prześledzić wszędzie. Wśród Stroganowitów rozpowszechniło się tworzenie ikon przedstawiających Matkę Bożą. Nadali temu obrazowi kameralny, domowy charakter. To samo widać w interpretacji ich deesis i świątecznych ikon.

W reprodukcjach świąt intymność obrazów jest szczególnie odczuwalna dzięki obecności codziennych detali gatunku. Wykonanie ikon Stroganowa jest dobitnie estetyzowane, co najprawdopodobniej wynika z wysokiego statusu społecznego ich klientów. Ikony uosabiały standard estetyczny niektórych grup społeczności rosyjskiej. Być może to wyjaśniaszczególna staranność i staranność rysunku, najwyższa elegancja obrazów - święci na nich praktycznie nie dotykają ziemi, ale zdają się unosić nad nią.

Twórców ikon tej szkoły łączy to samo podejście do formy, przestrzeni i pisania kameralnego. Objętość przekazywana jest głównie przez czysto konwencjonalne oświetlenie, a linie w żaden sposób nie naruszają płaszczyzny obrazu. Projekt przestrzeni jest również warunkowy. Artyści tej szkoły starają się pokazać "komory jelitowe". Aby oddać strukturę przestrzenną, wykorzystują techniki, które były wówczas używane przez mistrzów kroniki twarzy.

W szkole artystycznej Stroganowa techniki obrazu namiotu są dość charakterystyczne: głównie kościoły z jedną kopułą zwieńczone spiczastymi kokoshnikami lub domy z dużą liczbą małych czarnych okien, z szerokimi łukami i spiczastymi iglicami. Zawsze przedstawiano szerokość końców budynków, otworów okiennych i łukowych. Swoim stylem ikony Stroganowa nawiązują do dzieł moskiewskich malarzy dworskich i moskiewskich przedstawicieli tej szkoły z wczesnego okresu.

Historyczne znaczenie szkoły

Szkoła malarstwa ikon Stroganowa odegrała ważną rolę w ewolucji sztuki rosyjskiej. Był to punkt zwrotny w rozwoju rosyjskiego malarstwa ikonowego, w głębi tego nurtu rozwinęły się właściwości, które następnie określiły charakter malarstwa rozwiniętego XVII wieku. Przede wszystkim jest to świeckość prezentacji obrazów, przejawiająca się w rysowaniu portretów, a także chęć artystów do jak najbardziej wiarygodnego przedstawiania historiirozwój. Efektem działalności szkoły rysunkowej Stroganowa było pojawienie się malarstwa świeckiego w XVIII wieku. Takie jest historyczne znaczenie szkoły i jej rola w rozwoju sztuki rosyjskiej.

Tak więc, podsumowując to, co zostało powiedziane, możemy stwierdzić, że w Rosji w XVI-17 wieku istniały już w pełni ukształtowane trendy w gatunku malarstwa ikonowego, a jednym z jego głównych przedstawicieli była ikona Stroganowa szkoła malarstwa. Ponadto można dodać, że szkoła ta przeszła kilka etapów swojego powstawania, miała swoje cechy charakterystyczne, charakterystyczny styl artystyczny, a także własną orientację stylistyczną i treść tematyczną. Szkoła Stroganowa miała prawdziwych mistrzów swojego rzemiosła, takich jak Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dynastia artystów Savin, a także innych mniej znanych autorów. Niektóre z ich prac przetrwały do dziś i znajdują się w galeriach i muzeach.