Falconet Etienne: biografia, życie osobiste i słynne dzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francuski rzeźbiarz Etienne Maurice Falcone zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki. Przede wszystkim znany jest jako autor pomnika Piotra Wielkiego w Petersburgu – pomnika, który nie ma sobie równych w rzeźbie światowej. Falcone był nie tylko wybitnym artystą, ale także pisarzem teoretycznym. Ten człowiek posiadał wieloaspektowy, błyskotliwy talent i był mistrzem ogromnego zasięgu. Twórczość Etienne Maurice Falcone przebiegała w atmosferze przedrewolucyjnych sentymentów i sporów o nowe sposoby rozwoju sztuki. O ścieżce życia rzeźbiarza i jego głównych pracach opowiemy w artykule.

Biografia

Etienne Maurice Falcone urodził się w Paryżu 1 grudnia 1716 roku. Jego rodzina pochodziła z francuskiej prowincji Sabaudia, matka była córką szewca, a ojciec praktykował stolarz. Podobnie jak inne dzieci z trzeciego majątku, Etienne miał biedne dzieciństwo, od najmłodszych lat musiał zarabiać na własny chleb. Nic dziwnego, że w wieku osiemnastu lat ledwo umiał czytać i pisać. Tak, nauczyłem się tego sam. Rodzice wierzyli, że facet rzemieślnik nie potrzebuje tak dużej wiedzy: najważniejsze jest opanowanie rzemiosła,był uczciwy i nie zapomniał chodzić do kościoła w niedziele.

Falconet po raz pierwszy nauczył się obchodzić z materiałem rzeźbiarskim w warsztacie swojego wuja, który był twórcą marmuru. Przyszły rzeźbiarz już wtedy miał zręczne dłonie i dobrze rysował. Nie wiadomo, jak rozwinęłaby się biografia Etienne Falcone, gdyby pewnego dnia nie odważył się pokazać swoich rysunków Jean-Louisowi Lemoine, znanemu wówczas nadwornemu rzeźbiarzowi portretowemu. Młody człowiek zrobił pierwsze zdjęcie, które się natknął i poszedł do studia.

Pod skrzydłami Lemoine

Później w swoich wspomnieniach Falcone opisał swoje pierwsze spotkanie z Jean-Louisem. Gdy zapukał do drzwi, na progu pojawił się niski starzec w szlafroku, pokryty tynkiem i gliną. Étienne bez słowa wręczył mu swój rysunek. Starzec patrzył na zdjęcie przez kilka minut, a następnie zapytał, czy facet ma inne prace i od jak dawna to robi.

Tego samego dnia Etienne Falcone został przyjęty do atelier Lemoine'a jako asystent. Miał potworne braki w wykształceniu, ale miał wielką ciekawość i wspaniałą pamięć. Te cechy, wraz z nawykiem niezależnego osądu i filozoficznego rozumienia wszystkiego, co się dzieje, przyczyniły się do tego, że Falcone stał się później jednym z najbardziej oryginalnych mistrzów sztuki.

Jednak to było jeszcze daleko. Jean-Louis uczył młodzieńca w staromodny sposób, dając jak najwięcej ćwiczeń. Przez tygodnie i miesiące Etienne Falcone kopiował stare ryciny, kopiował starożytne rzymskie ozdoby, studiował przyrodę, naśladowałantyczne popiersia, głowy i torsy. Wraz z Lemoine młody rzeźbiarz brał udział w dekoracji Parku Wersalskiego i tam po raz pierwszy zobaczył prace Pierre'a Pugeta, wybitnego francuskiego rzeźbiarza.

Jean-Louis Lemoine pozostał bliskim przyjacielem i nauczycielem Falcone aż do jego śmierci, a on z kolei na zawsze zachował uczucia szacunku i wdzięczności dla swojego mentora.

Akademia Paryska

Etienne Maurice prawie całe życie spędził w Paryżu, a to miasto stało się dla niego szkołą umiejętności artystycznych. Głównie talent Falcone'a rozwijany na gruncie kultury narodowej. W 1744, w wieku dwudziestu ośmiu lat, zdecydował się wstąpić do paryskiej Akademii Sztuk i w tym celu ukończył swoje pierwsze dzieło gipsowe, Milo z Croton.

W tej rzeźbie Etienne Maurice Falcone odzwierciedlił teatralność i dynamikę tkwiącą w plastyczności baroku, ale jednocześnie pokazał klasyczną klarowność formy. Członkowie Akademii i opinia publiczna przyjęli tę pracę chłodno, ale mimo to został przyjęty do placówki oświatowej.

Dziesięć lat później, za przetłumaczenie Milona z Krotonu na marmur, Falcone otrzymał tytuł akademika, co dało mu szereg pewnych przywilejów: prawo do otrzymywania rocznej emerytury i orderów królewskich, zapewnienie bezpłatne warsztaty w Luwrze i tytuł szlachcica.

Praca w manufakturze Sevres

Od 1753 r. i przez następne dziesięć lat Etienne Maurice brał udział w odbudowie i dekoracji kościoła św. Rocha. W tym samym czasie, w 1757 r. rozpocząłpracować w manufakturze porcelany Sevres jako dyrektor warsztatu mody. Tam rzeźbiarz spotkał się z francuskim malarzem, dekoratorem i grawerem Francois Boucherem. Początkowo Falcone wykonywał modele według swoich rysunków, a następnie zaczął pracować samodzielnie. To właśnie w tym okresie był w stanie zidentyfikować szczególne właściwości artystyczne francuskiej porcelany, a następnie znakomicie je wykorzystać.

Patronką manufaktury była markiza de Pompadour, a dla niej rzeźbiarz stworzył wiele biskwitowych figurek przedstawiających postacie mitologiczne. Te prace Etienne Maurice Falcone natychmiast stały się modne i zachwyciły publiczność.

Groźny Kupidyn

W 1757 roku markiza de Pompadour zleciła rzeźbiarzowi wykonanie posągu boga miłości Kupidyna, który miał ozdobić buduar w jej paryskiej rezydencji. Starożytny mit Kupidyna był szczególnie popularny w sztuce francuskiej XVIII wieku.

Etienne Falcone przedstawił Kupidyna jako wesołe, zabawne dziecko, z którego wyglądu emanuje spontaniczność i szczera radość. Siedzi swobodnie na chmurze i uśmiechając się, jakby ostrzegając lub grożąc, przygotowuje się do wyciągnięcia niszczycielskiej strzały z kołczanu, aby wystrzelić ją w zamierzoną ofiarę. Przebiegłe spojrzenie, delikatne pochylenie głowy, palec przyklejony do ust i chytry uśmiech - wszystko to dodaje kompozycji ożywienia.

Skromnymi, ale bardzo wyrazistymi środkami rzeźbiarz przekazał urok pulchnego, dziecięcego ciała i naturalny dziecięcy wdzięk. Falcone wykonał marmur tak perfekcyjnie, że kręcone miękkie włosy i jedwabista skóra Kupidynapostrzegane jako iluzoryczne. Z tą samą umiejętnością rzeźbiarz przedstawił skrzydła z delikatnymi piórami za plecami dziecka i zakrzywione płatki róży leżącej u jego stóp.

Pozorna łatwość i prostota, z jaką Etienne Maurice rozwiązał problem kompozycyjny, świadczy o jego wysokim profesjonalizmie. Dzięki sile swojego talentu Falcone wykonał plastikową formę z zimnego marmuru, wypełnioną witalnym oddechem.

Kąpiący się

Nie mniej uwagi i podziwu w salonie z 1757 roku przypadł posąg „Kąpiący się”, przedstawiający nimfę zanurzającą stopy w wodzie. Ten utwór Etienne Falcone jest bardzo dobrze wykonany, bez najmniejszego śladu wulgarności.

Płynne i gładkie linie kobiecej sylwetki z małymi piersiami i spadzistymi ramionami. Stoi, opierając się na wysokim kikucie i trzymając lekki materiał na biodrze, próbuje wody palcami. Dzięki lekkiemu pochyleniu głowy, elastyczna linia szyi kąpiącej się jest pięknie podkreślona, a jej twarz zachowuje dziecinną krągłość. Wydawałoby się więc, że zwykłe rysy dziewczyny pod dłutem mistrza nabierają poetyckiej ekspresji.

Zima

Prawdziwym arcydziełem Falconeta była rzeźba „Zima”, którą rozpoczął w połowie lat pięćdziesiątych XVIII wieku. zlecone przez Madame de Pompadour i ukończone w 1771 roku. Rzeźba przedstawia siedzącą dziewczynę, uosabiającą zimę. Jej gładko opadający strój, niczym pokrywa śniegu, zakrywa kwiaty u jej stóp. Wygląd młodej damy jest pełen sennego, cichego smutku, ucieleśnienia młodości, czystości i szczególnego kobiecego uroku. Aluzje do zimy to znaki zodiaku, które są przedstawione po bokach cokołu, a takżemiska wyłamana z zamarzniętej wody u stóp dziewczynki.

W posągu „Zima” Etienne Falcone znakomicie połączył cechy stylu rokoko, który panował w tym czasie, z realistycznymi aspiracjami. Obraz dziewczyny jest oddany ekspresyjnie i swobodnie, jest w nim zarówno witalność, jak i bezpośredniość. Dzięki bogatej grze cieni i światła, a także pewnemu i miękkiemu modelowaniu marmuru, uzyskuje się złudzenie żywej powierzchni ciała.

Następnie rzeźbiarz w swoich pracach wielokrotnie powracał do wizerunków nagich kobiet i tworzył wiele wariacji wizerunku kobiecego ciała, które urzekało subtelnym postrzeganiem natury i poezji.

Trendy klasycyzmu

Na początku lat sześćdziesiątych XVIII wieku. w twórczości Falcone'a zaczęto doszukiwać się klasycyzmu. Rzeźbiarz był rozdarty między prośbami dworu o wykonanie prac estetycznych i eleganckich, a własną chęcią stworzenia moralizatorskich, poważnych rzeźb. Początkowo cechy klasycyzmu widoczne były w posągu „Czuły smutek”. Charakterystyczne dla nich były także „Pigmalion i Galatea” – dzieło, które odniosło triumf w salonie 1763 roku.

W 1764 roku zmarła markiza de Pompadour, a Falcone stracił swojego głównego klienta i patrona. W 1765 Etienne skończył 49 lat i nigdy nie był zadowolony ze swojej pracy. Rzeźbiarz przez całe życie marzył o stworzeniu monumentalnego dzieła i wkrótce mu się to udało.

Jeździec Brązowy

Etienne Maurice Falcone spełnił swoje marzenie nie tylko w dowolnym miejscu, ale także w Rosji. Za radą filozofa Denisa Diderota, z którym rzeźbiarz zaprzyjaźnił się już w 1750 roku, cesarzowaKatarzyna II zaprosiła go do wykonania konnego pomnika Piotra Wielkiego w Petersburgu. Rzeźbiarz wykonał wstępny szkic woskowy w Paryżu: bohater na koniu przeskakuje przez skałę, która symbolizuje pokonywane przeszkody.

Falconet chciał stworzyć kompozycję głęboko przemyślaną: nie tylko pomnik władcy, ale także pomnik całej epoki Piotrowej; nie tylko pomnik dowódcy, ale także wizerunek człowieka, który nierozerwalnie związał losy z historią swojego ludu.

Praca przy pomniku Piotra I

W październiku 1766 r. rzeźbiarz przybył do Rosji i rozpoczął prace nad gipsowym modelem posągu. Wraz z Falcone przyjechała jego osiemnastoletnia uczennica Marie Anne Collot i rzeźbiarz Fontaine. Rzeźbiarz myślał, że wyjeżdża z Francji na osiem lat - taki okres wyznaczała umowa z Katarzyną na wykonanie, odlewanie i montaż jeźdźca brązowego. Etienne Falcone nie miał wątpliwości, że dotrzyma terminu. Jednak sprawy potoczyły się inaczej.

Na początku wszystko poszło dobrze. Cesarzowa zatwierdziła zarówno projekt pomnika, jak i umieszczony na nim lakoniczny napis, skomponowany przez rzeźbiarza: „Katarzyna II wzniesiona Piotrowi Wielkiemu”. Co prawda władca usunął z napisu słowo „wzniesiony”, czyniąc go jeszcze prostszym.

Przez półtora roku mistrz bezinteresownie pracował nad modelem, dopracowując szczegóły kompozycji i skrupulatnie obliczając proporcje części. Lądowanie, gesty, twarz jeźdźca – wszystko zostało wykonane z maksymalną wyrazistością. Falcone żył tylko tą pracą i włożył w nią wszystkie swoje umiejętności i całe ciepło swojej duszy. Nareszcie nadszedł majowy dzień1770, kiedy gipsowy model rzeźby został wystawiony na widok publiczny.

Odlew pomnika Piotra

Prezes Akademii Sztuk, generał porucznik Betskoy, skrytykował dzieło Etienne Falcone i dosłownie dręczył rzeźbiarza swoimi uwagami. Powodem wrogości był fakt, że Falcone nadal początkowo odmawiał wykonania szczegółowego projektu pomnika opracowanego przez Betsky'ego.

W poszukiwaniu wsparcia mistrz zwrócił się do Jekateriny, ale ona była coraz mniej zainteresowana postępem pracy i coraz mniej reagowała na jego skargi. Czas mijał, ale odlewanie posągu się nie rozpoczęło. Latem 1774 roku okazało się, że zaproszony jako odlewnik Benoit Ersman nie jest w stanie sprostać zadaniu postawionemu przez Etienne'a, po czym sam postanowił podjąć się odlania pomnika. W wieku 58 lat Falcone usiadł przy swoich podręcznikach i zaczął studiować opis pracy nad odlewaniem posągów jeździeckich.

Następnie wraz ze swoim asystentem Emelyanem Chailovem rzeźbiarz przez wiele godzin nie opuszczał warsztatu. Pierwsze odlewanie nie do końca zakończyło się sukcesem: w trakcie procesu płomień był zbyt silny i spalił górną część formy. Głowa jeźdźca została uszkodzona, rzeźbiarz przerabiał ją trzykrotnie, ale nie mógł stworzyć obrazu odpowiadającego jego planowi. Marie Ann Collot uratowała sytuację: uczennica znakomicie wykonała to, czego z jakiegoś powodu jej nauczycielka nie mogła zrobić.

I wtedy nadszedł dzień, w którym praca została zakończona. „Jeździec z brązu” Etienne Maurice Falcone, jak później nazwał rzeźbę Puszkina, musiał być jedynie wzmocniony na postumencie, który od dawna był przygotowywany na Placu Senackim.

Powrót do Francji

Wielki mistrz nie czekał na instalację posągu. Katarzyna ochłodziła się w kierunku Falcone, relacje z Betsky zostały zepsute, a on nie mógł dalej przebywać w Petersburgu. Etienne zbierał rysunki i książki i po dwunastu latach w Rosji wrócił do ojczyzny. Odtąd nie tworzył już rzeźb, ale całkowicie poświęcił się pisaniu traktatów o sztuce.

Pomnik Piotra I został oficjalnie otwarty na Placu Senackim w dniu 08.07.1782. Posąg króla pacyfikującego konia, na postumencie z litego kamienia w formie fali, unosił się wyrazistą sylwetką na tle Petersburga i zakochał się w ludziach. Następnie Brązowy Jeździec stał się częścią miasta i jednym z jego najbardziej szanowanych arcydzieł.

Falconet nie został zaproszony na otwarcie, jednak później cesarzowa przysłała mu dwa medale wybite na cześć takiego wydarzenia. Otrzymawszy je, rzeźbiarz rozpłakał się: już wtedy zrozumiał, że ukończył dzieło swojego życia.

Sześć miesięcy później, w maju 1783, Etienne Maurice Falcone doznał apopleksji, która doprowadziła do paraliżu. Przez następne dziesięć lat rzeźbiarz był przykuty do łóżka. Opiekowała się nim Marie Anne Collot, która w tym czasie poślubiła syna rzeźbiarza Pierre'a Etienne'a Falcone'a. 24.01.1791 w Paryżu zakończyło się życie wielkiego mistrza.

Falconet miał niesamowity los. Przyjechał do Rosji, stworzył genialny pomnik, wyjechał i zmarł. Teraz we Francji jest prawie zapomniany. Ale w naszym kraju ten rzeźbiarz na zawsze zostanie zapamiętany, ponieważ jego ręce stworzyły symbol Rosjanpaństw. Jeździec konny. Człowiek, który okiełznał żywioły.