Co to jest powieść gotycka? Współczesne powieści gotyckie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pojęcie „gotyku” w literaturze określa gatunek, który łączy horror, romans, fantasy i przygodę. Gatunek ten zapoczątkował angielski pisarz Horace Walpole i jego powieść Zamek Otranto.

Pochodzenie terminu

Dziś termin „gotyk” kojarzy się z wieloma różnymi nurtami w sztuce, historii i kulturze. Odnosi się bezpośrednio do architektury, literatury, malarstwa i muzyki. Jednak pierwotne znaczenie tego terminu pochodzi oczywiście od nazwy ludu germańskiego - Gotów.

Goci byli jednym z wielu spokrewnionych, ale bardzo wojowniczych plemion germańskich. Prawie zawsze toczyli wojnę z sąsiadami i połączyli z nimi siły tylko do walki z Rzymianami. Szczytem ich chwały był V wiek, kiedy plemiona zachodnich i wschodnich Gotów pokonały Rzym i podbiły większą część Hiszpanii. Potem historia plemienia została wchłonięta przez historię krajów, które podbili.

Minęło wiele stuleci, zanim termin „gotyk” zaczął oznaczać cokolwiek innego. W okresie renesansu, kiedy kultura klasyczna odrodziła się, „gotyk” został nazwany stylem architektonicznym średniowiecza. Kilka wieków później zaczęli to tak nazywaćpewien rodzaj powieści, najprawdopodobniej dlatego, że autorzy woleli jako scenerię stare budynki w stylu gotyckim z tajemniczą historią.

Historia powieści gotyckiej

Powieść gotycka wyłoniła się z wczesnej fali romantyzmu w połowie XVIII wieku i zyskała niezwykłą popularność w XIX wieku. Urodził się w Anglii jako reakcja na surowy styl formalny powieści tamtych czasów.

Jednak nie powinieneś traktować powieści gotyckiej jako pomysłu romantyzmu. Jej korzenie sięgają znacznie głębiej w historię, dotykając średniowiecznych opowieści grozy, opowieści ludowych, wierzeń i powiedzeń. Współczesne powieści gotyckie również czerpią z tych wieloletnich źródeł inspiracji, co widać w pracach Stephena Kinga czy Anne Rice.

Pierwszą gotycką powieścią była „Zamek Otranto” Horacego Walpole'a, opublikowana po raz pierwszy w 1764 roku. Sam autor stwierdził, że interesuje go zarówno powieści współczesne, jak i średniowieczne, ale w obu gatunkach Walpole znalazł wady, których próbował się pozbyć w Zamku Otranto. Według niego tradycyjna powieść średniowieczna jest zbyt kapryśna, a współczesna zbyt realistyczna. Jednak krytycy przyjęli tę innowację z wrogością, wyjaśniając, że taka mieszanka fikcji, historii i fikcyjnych dokumentów jest sprzeczna z akceptowanymi zasadami literackimi.

Pomimo profesjonalnej krytyki powieść gotycka w literaturze angielskiej zyskała niezwykłą popularność, któranastępnie wpłynął na powstanie podobnego gatunku w literaturze niemieckiej (Schauerroman) i francuskiej (Gruzja i Roman Noir).

Powieść gotycką nazywano w Rosji fantastyczną, a pisarzami, którzy wzbogacili ten gatunek, byli Puszkin („Królowa pikowa”), Lermontow („Bohater naszych czasów”) i Gogol („Wij”, „ Wieczory na farmie niedaleko Dikanki ).

Elementy powieści gotyckiej

Główne cechy powieści gotyckiej podczas jej powstawania podkreślały dopuszczalne w literaturze granice romantyzmu. Pomimo pragnienia tego ruchu kulturowego, aby wzbudzać uczucia i wzbudzać emocje, literatura romantyczna połowy XVIII wieku była zbyt surowa pod względem nowoczesności.

Autorzy gotyckich powieści starali się wstrząsnąć ustaloną strukturą literatury tamtych czasów, skupiając się na ciemniejszych i bardziej niezbadanych tematach, których nie można było ujawnić za pomocą akceptowalnych i akceptowalnych metod. Strach, przemoc, tajemnica – to wszystko elementy, które wymagają dodatkowych środków literackich. Powieść gotycka w literaturze angielskiej zmusiła czytelnika do wyjścia poza granice znanego i wytłumaczalnego, była zbudowana bardziej na nastroju, percepcji, na nieświadomych, ale silnych impulsach emocjonalnych i ukrytych zainteresowaniach.

Według wielu krytyków powieść gotycka była opisem upadłego świata, a ten właśnie świat został pokazany czytelnikowi za pomocą głównych elementów powieści tradycyjnej, które jednak znacznie różnią się cechami.

Lokalizacja

Prawie wszystkie powieści gotyckie opierają się na scenerii, która zapewnia emocjonalną treść opowieści. Dlatego opisy miejsc, krajobrazów, pogody i innych elementów otoczenia odgrywają bardzo ważną rolę w tym gatunku.

Typowa gotycka scenografia powieściowa nie tylko wywołuje uczucie strachu i przerażenia, ale także opisuje więdnięcie świata jako całości. Stare budynki, ruiny, opuszczone miejsca mówią, że kiedyś życie toczyło się tutaj pełną parą, a teraz pozostaje tylko cień przeszłości, najeżonej swoją historią i skrywającą zapomniane tajemnice.

Główne postacie

Postacie z gotyckich powieści tworzą rodzaj archetypu, a wzór ich charakterystyki pasuje do większości opowieści.

Protagonista jest zwykle samotny, często przebywa na wygnaniu lub w więzieniu - z własnej woli lub wbrew temu. Antybohater jest ucieleśnieniem zła – stanu osiągniętego przez niego z własnej winy, w wyniku szeregu działań i decyzji lub z winy innych. Bohaterem dzieł tego gatunku jest często wędrowiec wędrujący po Ziemi, przebywający na wiecznym wygnaniu, co może stanowić rodzaj boskiej kary.

Historia

Często fabuła gotyckiej powieści odzwierciedla więdnięcie świata. Bohater, zmęczony samotnością/więzieniem/wygnaniem, staje w obliczu zła, często w postaci pokusy lub oszustwa. Pokusa skłania bohatera do przeciwstawienia się samemu sobie, popełnienia grzechu i zakończenia upadku. Na przykład w Ambrosio, czyli Mnichu M. G. Lewisa, bohater jest wzorowym mnichem z zakonu hiszpańskiego, uwiedzionym przez Matyldę, która w rzeczywistości jest demonem wysłanym po duszę mnicha.

Główne tematy

Pomimo tego, że głównymi tematami gatunku gotyckiego są to, co nadprzyrodzone i nieosiągalne, wśród nich wyraźnie zaznacza się główny wątek wszelkiego romantyzmu - problem „dodatkowej osoby”, rodzaj zjedzonego byrońskiego bohatera w górę przez sprzeczności.

Wystarczy spojrzeć poza zasłonę horroru i sił nadprzyrodzonych, ponieważ bohater staje się zrozumiałą osobą, która, jak wszyscy inni, charakteryzuje się strachem i wątpliwościami. Po prostu literatura gotycka ma tendencję do wyolbrzymiania wszystkich obaw, z którymi człowiek spotyka się codziennie.

Krytyka literatury gotyckiej

Powieść gotycka była w trakcie swojego istnienia poddawana rozmaitym krytykom. Postacie literackie często kojarzyły elementy gotyckiej powieści z ukrytymi uczuciami i pragnieniami człowieka. Nowe stulecie i rozwój psychoanalizy dały początek paralele między elementami gotyckimi a ludzką podświadomością.

Według Davisa Morrisa ten gatunek – powieść gotycka – zapewnia ujście dla tych emocji, pragnień i lęków, które człowiek zwykle stara się kontrolować, ukrywać i ignorować. Walka protagonisty z nadprzyrodzonym złem jest metaforą bardzo realnej walki, którą człowiek prowadzi z niepożądanymi i ukrytymi myślami.

Kobieca literatura gotycka

Angielska powieść gotycka, ze swoimi zamkami, lochami, ciemnymi lasami i tajemnymi ścieżkami, była narodzinami wyjątkowego fenomenu dla literatury angielskiej tamtych czasów. Kobieca literatura gotycka, której pionierami były Anne Radcliffe, Mary Shelley i Charlotte Bronte, po raz pierwszy pozwoliła kobietom pisarskim wyrazić ambicje zawodowe i społeczne, a także pragnienia seksualne. Luźny styl gotyckiego romansu pozwolił kobietom poruszyć takie kwestie, jak hierarchia płci, wartości patriarchalne i represje seksualne wobec kobiet w konserwatywnym angielskim społeczeństwie.

To powieści kobiece wprowadziły taki zabieg literacki, jak „wyjaśnienie zjawisk nadprzyrodzonych”. Ta przebiegła technika pozwoliła paniom pisać powieści podobne wyglądem, nastrojem i często treścią do gotyckich, ale opisywały one jednak zupełnie prawdziwe życie.

Gotycki wpływ na poetów romantycznych

Najlepsze powieści gotyckie wywarły namacalny wpływ również na angielskich poetów romantycznych. Słynne dzieła Samuela Taylora Coleridge'a – „Opowieść o starym marynarzu” i „Christabel”, a także mistyczne dzieła Johna Keatsa „Święta Agnieszki” i „Isabella” mają podobne elementy gotyckie. Cechy powieści gotyckiej, takie jak wizje, duchy, burze i przerażające opisy ponurych krajobrazów, zostały zapożyczone przez poetów z dzieł Anne Radcliffe.

Pierwsza opublikowana praca Percy'ego Bysshe Shelleya była gotyckaZastroci to powieść o wygnaniu opętanym ideą zemsty na ojcu i przyrodnim bracie. Rok później ukazała się druga powieść „Święty Irvine”, której głównym bohaterem był alchemik pragnący odkryć tajemnicę życia wiecznego. Oba utwory były dość surową i płytką wersją gotyckiej powieści, ale wpłynęły nie tylko na karierę samego Shelleya, ale także jego przyszłej żony, która została autorką Frankensteina.

Nie ostatnią rolę w rozwoju gatunku gotyckiego odegrał słynny Lord Byron. Jego porzucona kochanka opisała poetę jako „szaloną, złą i niebezpieczną” osobę, która stała się główną cechą alter ego Childe Harolda, prototypu byronicznego bohatera.

Ponadto Byron często organizował konkursy na najlepszą opowieść kryminalną wśród swoich przyjaciół pisarzy, w tym on, Shelleys i John Polidori. Według krytyków to właśnie te spotkania doprowadziły do powstania „Frankensteina” i opowiadania Polidori „Wampir”.

Epoka wiktoriańska i reimagination goth

Na początku panowania królowej Wiktorii popularność gotyckiej powieści znacznie spadła, częściowo z powodu negatywnej krytyki, a częściowo z powodu popularności powieści historycznych W altera Scotta. Jednak literatura wiktoriańska czekała na przemyślenie gatunku gotyckiego.

Najważniejszym innowatorem literatury gotyckiej jest Edgar Alan Poe. Pisarz poświęcił tyle samo uwagi psychologii swoich bohaterów, co tradycyjnym elementom gatunku. Bycie świetnymkrytyk literacki, Poe doskonale zdawał sobie sprawę zarówno z zalet, jak i wad gotyku, dlatego skupił się na stanie umysłu swoich bohaterów. Jego zdaniem horror był tematem literackim wartym studiowania.

Zmiany zaszły również w gotyckiej powieści kobiecej. Wichrowe wzgórza Emily Bronte ma wszystkie właściwe elementy: mroczną scenerię, duchy i bohatera Byronic w Heathcliff. Jednak główny bohater powieści nie jest tylko uwięziony, ale doświadcza całej niesprawiedliwości patriarchalnego społeczeństwa i dyskryminacji seksualnej. Bohaterki sióstr Brontë wniosły do gotyckiej powieści kobiecej wymiar społeczny.

Gatunek wywarł również silny wpływ na tak charakterystycznych pisarzy epoki jak Charles Dickens. Stał u podstaw literatury gotyckiej zwanej „miejska powieść gotycka”. Na kartach jego prac ulice Londynu stają się tą bardzo gotycką, opresyjną sceną, budzącą grozę i chęć ucieczki. Dzieła takie jak Oliver Twist, Great Expectations i Bleak House przeniosły akcję gotyckiej powieści na aleje i zaułki miasta.

Pisarze z końca XIX wieku poszli w ślady Dickensa. Koniec epoki wiktoriańskiej zapoczątkował nową falę popularności dla powieści gotyku miejskiego, wskrzeszonego przez dzieła Roberta Louisa Stevensona (Dziwny przypadek dr. Jekylla i pana Hyde'a), Henry'ego Jamesa (Zakręt śruby) i Oscar Wilde (Portret Doriana Graya).

Najsłynniejszy antagonista gatunku gotyckiego - hrabia Dracula - pojawił się na stronachpowieść o tym samym tytule autorstwa Brama Stokera. Stoker zwrócił uwagę pisarzy mistycznych na Transylwanię i Europę Wschodnią, czyniąc ten region ulubionym miejscem powieści gotyckich.

Nowoczesne powieści gotyckie

Wielu współczesnych pisarzy science fiction i przedstawicieli wielu innych gatunków wykorzystuje w swoich pracach elementy gotyckie. Powieści gotyckie, których wybitnym przykładem jest Anne Rice, umiejętnie łączą tradycje XVIII wieku z charakterystyczną dla literatury nowożytnej swobodą wypowiedzi literackiej. W taki czy inny sposób gotyckie to niektóre z powieści Stephena Kinga i dzieła Daphne du Maurier. Pewnym gotyckim urokiem cieszy się wielokrotne przemyślenie opowieści o wampirach. Również niektóre prace Neila Gaimana, Terry'ego Pratchetta, a nawet Dana Browna można przypisać gatunkowi gotyckiemu.