Poetycki obraz w poezji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka poetycka, jak każda inna, składa się z wielu elementów. Z czego zrobiony jest wiersz? Zapewne każdy pamięta z lekcji literatury szkolnej takie podstawowe elementy poezji jak metr czy wierszyk. Tak naprawdę wierszyk i metr to tylko zewnętrzne parametry dzieła, by tak rzec, jego „charakterystyka techniczna”. Pomagają tylko wyrazić najskrytszą istotę wiersza. Poeta nie może obejść się bez umiejętności technicznych, ale nie mniej ważne jest to, co nazywa się „obrazem poetyckim”. To element poezji, nie kojarzony już z formą, ale z treścią wiersza.

Każde dzieło sztuki ucieleśnia myśli i uczucia jego twórcy. Jednocześnie twórca zwykle stara się wyrazić swoją myśl, jakby omijając zwykłe słowa i wyrażenia. Dotyczy to zwłaszcza poezji. Nic dziwnego, że Yunna Moritz napisała:

Poezja trzyma gębę na kłódkę.

Ta sama poetka Yunna Moritz w tym samym wierszu „Niebieska bestia” napisała, że celem sztuki poetyckiej jest „imięśpiewać, ale nie rozdawać”. Przez „imię” rozumiemy tu ideę, temat wiersza, jego rdzeń, podstawę. Ale czytelnik może znaleźć „imię” w wierszu tylko poprzez wytężenie wyobraźni, ponieważ jest „ukryty” przed świadomością czytelnika za pomocą środków wyrazu. Jest to po części sztuka poety, a jednym z najważniejszych środków poetyckich, ujarzmiając resztę, jest tzw. obraz poetycki.

Etymologia zjawiska

Najczęściej myśli i uczucia twórcy są ucieleśniane w kreatywności za pomocą obrazów. Ogólnie, co to jest - obraz? Przyjrzyjmy się etymologii tego słowa. Przyszło do rosyjskiego ze starosłowiańskiego, gdzie oznaczało „twarz” lub „policzek”. Słowo „obraz” jest również używane w języku greckim w znaczeniu „ikona”, „obraz”.

Istota zjawiska

Każdy obraz artystyczny (w tym poetycki) wybrany przez twórcę do wyrażenia swoich myśli jest znany przeciętnemu czytelnikowi. Jest to zwykle dość znajomy obiekt lub zjawisko, na przykład zjawisko naturalne, które często obserwujemy. Jednocześnie artystka ujawnia to zjawisko w taki sposób, że nagle otwiera się przed czytelnikiem w zupełnie nowym świetle. Genialne twory ujawniają w znajomych przedmiotach i zjawiskach wokół nas to, czego nikt w nich nie zauważył. I wtedy przedmiot lub zjawisko staje się badanym zjawiskiem.

Poetycki obraz pomaga stworzyć szczegółowe porównanie, co więcej, takich obiektów lub zjawisk, między którymi nikt nie zauważył. Albo może,obiekty lub zjawiska są wybierane zewnętrznie podobne do siebie, ale twórca znajduje nieoczekiwane punkty styku.

Badane zjawisko na przykładzie wiersza M. Cwietajewej

Genialnym przykładem najjaśniejszego badanego zjawiska jest „Wiersz o górze” Mariny Cwietajewej. Wydawałoby się, że góra - każde dziecko wie, co to jest. Jednak dla M. Cwietajewej obraz góry jest tylko sposobem na zrozumienie przez czytelnika, jak bezprecedensową siłą namiętności doświadczają liryczni bohaterowie. To pasja wielkości wysokiej góry, której wierzchołki skierowane są do nieba:

Ponieważ przyszliśmy na ten świat -

Niebianie Miłości

Zagłębiając się w specyfikę złożonej koncepcji, postaramy się odpowiedzieć na pytanie, które obrazy poetyckie najczęściej występują w poezji.

Zbadane zjawisko w sztuce ludowej

Prawdopodobnie powinniśmy zacząć od obrazu natury. Stało się bardzo rozpowszechnione w wierszach różnych poetów. Wśród utworów, w których obraz natury odgrywa ważną rolę, znajdują się liryki czysto krajobrazowe oraz wiersze filozoficzne i miłosne, dla których natura jest jedynie środkiem do wyjaśnienia, wyjaśnienia i najpełniejszego ujawnienia myśli autora.

Z tekstami pejzażowymi prawdopodobnie wszystko jest jasne - tutaj natura działa jako obiekt kultu, podziwu, podziwu. Aby zająć się rolą natury w tekstach miłosnych, zwróćmy się najpierw do sztuki ludowej. W gatunku ludowej pieśni lirycznej taka poetyckaoznacza jako paralelizm figuratywny. Jej istotą jest porównywanie stanu człowieka, jego myśli, uczuć i doświadczeń ze światem przyrody. W tak skonstruowanych pieśniach ludowych jedna strofa opisuje zwykle pewne zjawisko naturalne, druga - identyczny stan duszy ludzkiej:

Mgliste czerwone słońce, mgliste.

Że nie możesz zobaczyć czerwonego słońca we mgle.

Kruchinna czerwona dziewczyna, smutna;

Nikt nie zna jej skrętu.

Poetycki obraz natury w profesjonalnej poezji

Poeci uciekali się również do porównywania stanu umysłu bohatera lirycznego z różnymi stanami natury.

Jest mi zimno - wiesz?

Jest mi zimno – słyszysz?…

Droga leśna

W ścianach, ale bez dachu.

A niebo jest pełne dziur, I z nieba kapletki…

Upuściłem grabie w błotnistym rowie.

Zimne krople

Przepływa pod koszulą, Zimne palce dręczą rumianek.

Rumianek powiedział:

-Nie lubi… Wiem!

Żadnych wróżek, żadnych syren -

Droga leśna!

Mogę zrobić wszystko, Nie wydaje mi się, żebym płakał, Ale znowu krzyczę

W ten niepewny błoto, Aby podnieść płacz

Dalej, wyżej.

-Kocham Cię! Czy wiesz?

Kocham cię, słyszysz?!

W tym wierszu M. I. Cwietajewej poczucie bezdomności, które wszyscy odczuwamy w zimnej porze deszczowej, miesza się z goryczą głębokiej tęsknoty za ukochaną, ale nie kochającą osobą. Nie jest nawet jasne, dlaczegoliryczna bohaterka jest zimna, a raczej dlaczego jest zimniejsza: z powodu pogody lub postrzeganej niechęci. A to tylko potęguje wrażenie.

Obraz poezji. Błogosławieństwo czy przekleństwo?

Kolejny żywy obraz stworzony przez luminarzy słowa to poetycki obraz poezji. Tak, sama sztuka poetycka była często śpiewana przez jej sługi. Omówmy krótko to zjawisko.

Obraz poezji w wierszach A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa i innych z pewnością kojarzy się z bohaterem lirycznym (którego pierwowzorem jest zwykle sam poeta), jego darem, przeznaczeniem i losem. Zazwyczaj do liryki filozoficznej należą wiersze, które ujawniają obraz poezji. Często poeci w takich wierszach zadają sobie jedno pytanie: błogosławieństwo lub przekleństwo to dany im niebiański dar. Obraz poezji pomaga ukazać wybralność jej sługi: poeta jest prorokiem, sługą Bożym, powołanym przez Niego do ciągłego drażnienia społeczeństwa, aby społeczeństwo to nie pogrążało się w obojętności. Znamienne jest, że wizerunek proroka jest używany w wierszach zarówno Puszkina, jak i Lermontowa dla wyrażenia wybrania poety. To kolejny przykład umiejętnie zaprezentowanego obrazu w mowie poetyckiej.

Obraz poezji jako sztuki strasznej, nieustannie domagającej się krwi swego sługi, ujawnia się do maksimum w wierszu Nikołaja Gumilowa „Czarodziejskie skrzypce”, poświęconym Waleriowi Bryusowowi:

Musimy wiecznie śpiewać i płakać do tych strun, dzwoniących strun, Zawsze musibić, skręcać szalony łuk, I pod słońcem i pod śnieżycą, pod wybielającą falą, I kiedy płonie Zachód i kiedy płonie Wschód.

Zmęczysz się i zwolnisz, a śpiew na chwilę ustanie, I nie będziesz mógł krzyczeć, poruszać się i oddychać, -

Natychmiast wściekłe wilki w krwiożerczym szale

Będą chwytać zęby w gardło, stanąć z łapami na klatce piersiowej.

Zrozumiesz wtedy, jak złośliwie śmiało się wszystko, co śpiewało, Spóźniony, ale potężny strach spojrzy w oczy.

A ponury chłód śmierci okryje ciało jak tkanina, A panna młoda będzie płakać, a przyjaciel pomyśli.

Na ogół wersety różnych poetów, ujawniające obraz poezji i poety, są podobne w swojej konstrukcji.

Obraz ojczyzny na przykładzie tekstów A. A. Blok

Kolejnym niezwykle ważnym obrazem dla zrozumienia poezji rosyjskiej jest obraz ojczyzny. Wiąże się to nierozerwalnie z obrazem natury, gdyż miłość do ojczyzny najczęściej zaczyna się od miłości do rodzimej przyrody. Jednak obok wierszy gloryfikujących „proste piękno” rosyjskiej natury i poprzez samą Rosję istnieje wiele wierszy, w których obraz ojczyzny odgrywa niezależną i dominującą rolę. Aby zilustrować to, co zostało powiedziane, chciałbym zatrzymać się na tekstach Aleksandra Aleksandrowicza Błoka.

Dla tego poety poetycki obraz ojczyzny stał się jednym z centralnych obrazów jego tekstów. Sam stosunek poety do ojczystego kraju jest niezwykły: dla niego jest ona żywą osobą, a nie byle kim, ale ukochaną kobietą, której tajemnicazakochany poeta i wciąż na nowo próbuje rozwikłać swoje wiersze. W podręcznikowym cyklu „Na polu Kulikowo” obrazy ukochanej kobiety i ojczyzny praktycznie łączą się w jedno:

Och, moja Rosja! Moja żona! Boleśnie

Przed nami długa droga!

Poeta całym sercem kibicuje swojej ojczyźnie, a jednocześnie zdając sobie sprawę, że będzie musiała znosić jeszcze wiele smutków, jest pewny jej świetlanej przyszłości (fragment wiersza „Rosja”):

Nie żal mi ciebie, I ostrożnie noszę swój krzyż…

Jakiegokolwiek czarownika chcesz

Daj mi nieuczciwą piękność!

Pozwól mu zwabić i oszukać, -

Nie znikniesz, nie zginiesz, I tylko troska zachmurzy

Twoje piękne funkcje…

Wiersze Bloku są najjaśniejszymi przykładami ujawniania w poezji obrazu ojczyzny. Są wyjątkowe pod tym względem, że dzięki swojej intymnej szczerości przypominają sobie nie tyle teksty cywilne, ile miłosne. Block traktuje swój rodzinny kraj dokładnie jak swoją ukochaną kobietę.

Wniosek

Maxim Shvets w swojej książce „Technologia wersyfikacji rosyjskiej” definiuje poezję jako „figuratywną mowę literacką i artystyczną”. Wynika z tego, że badane zjawisko w mowie poetyckiej jest niezwykle ważne. Jeśli rym i rozmiar usprawniają mowę poetycką, porządkują jej formę, to obrazy są ciałem i krwią wiersza, odsłaniają czytelnikowi wewnętrzną istotę narracji, jej treść, znaczenie, tajemnicę. Nie wierszyk, nie rozmiar, alepoetycki obraz ze słów tworzy wiersz i tworzy prawdziwą sztukę.