Malarstwo: Renesans. Twórczość włoskich artystów renesansu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Renesans – w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „renesans”. Tak nazwali całą epokę, symbolizując intelektualny i artystyczny rozkwit kultury europejskiej. Renesans rozpoczął się we Włoszech na początku XIV wieku, zapoczątkowując schyłek ery upadku i stagnacji kulturowej (średniowiecze), która opierała się na barbarzyństwie i ignorancji, a rozwijając się osiągnęła apogeum w XVI wieku.

Po raz pierwszy historiograf pochodzenia włoskiego, malarz i autor dzieł o życiu słynnych artystów, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasari pisał o renesansie na początku XVI wieku.

Początkowo termin „renesans” oznaczał pewien okres (początek XIV wieku) kształtowania się nowej fali sztuki. Ale po pewnym czasie koncepcja ta zyskała szerszą interpretację i zaczęła oznaczać całą erę rozwoju i formowania się kultury przeciwstawnej do feudalizmu.

Okres renesansu jest ściśle związany z pojawieniem się nowych stylów itechnika malarska we Włoszech. Istnieje zainteresowanie starożytnymi obrazami. Sekularyzm i antropocentryzm to integralne cechy, które wypełniają ówczesne rzeźby i malarstwo. Renesans zastępuje ascezę charakteryzującą epokę średniowiecza. Pojawia się zainteresowanie wszystkim, co przyziemne, bezgraniczne piękno natury i oczywiście człowieka. Artyści renesansowi podchodzą do wizji ludzkiego ciała z naukowego punktu widzenia, starając się dopracować wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Obrazy stają się realistyczne. Malarstwo pełne jest niepowtarzalnego stylu. Ustanowiła podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko rozpowszechniona jest nowa koncepcja światopoglądowa zwana „humanizmem”, zgodnie z którą osoba jest uważana za najwyższą wartość.

Kultura artystyczna okresu renesansu

Duch rozkwitu ma szeroki wyraz w obrazach tamtych czasów i nadaje obrazowi szczególną zmysłowość. Renesans łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli uważać sztukę za dziedzinę wiedzy, szczegółowo badając fizjologię człowieka i otaczającego go świata. Dokonano tego, aby bardziej realistycznie oddać prawdę o stworzeniu Boga i wydarzeniach rozgrywających się na ich płótnach. Dużo uwagi poświęcono przedstawieniu tematów religijnych, które dzięki umiejętnościom geniuszy, takich jak Leonardo da Vinci, nabrały ziemskiej treści.

Istnieje pięć etapów rozwoju włoskiej sztuki renesansu.

Międzynarodowy (sądowy) gotycki

Charakteryzuje się gotyk dworski (ducento), który powstał na początku XIII wiekunadmierna kolorowość, pompatyczność i pretensjonalność. Głównym typem malarstwa jest miniatura przedstawiająca sceny ołtarzowe. Artyści do tworzenia swoich obrazów używają farb temperowych. Renesans obfituje w sławnych przedstawicieli tego okresu, takich jak włoscy malarze Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Okres przedrenesansowy (protorenesans)

Następny etap, który uważany jest za antycypację renesansu, nazywa się protorenesansem (trecento) i przypada na koniec XIII - początek XIV wieku. W związku z szybkim rozwojem humanistycznego światopoglądu malarstwo tego okresu historycznego ujawnia wewnętrzny świat człowieka, jego duszę, ma głębokie znaczenie psychologiczne, ale jednocześnie ma prostą i przejrzystą strukturę. Wątki religijne schodzą na dalszy plan, a wiodąca stają się wątki świeckie, a głównym bohaterem jest osoba ze swoimi uczuciami, mimiką i gestami. Pojawiają się pierwsze portrety włoskiego renesansu, zastępujące ikony. Znani artyści tego okresu - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Wczesny renesans

Na początku XIV wieku rozpoczyna się etap wczesnego renesansu (quattrocento), symbolizującego rozkwit malarstwa przy braku tematów religijnych. Twarze na ikonach przybierają ludzką postać, a pejzaż jako gatunek w malarstwie zajmuje osobną niszę. Założycielem kultury artystycznej wczesnego renesansu jest Mosaccio, którego koncepcja opiera się na inteligencji. Jego obrazy są bardzo realistyczne. Odkryli wielcy mistrzowieperspektywa liniowa i powietrzna, anatomia i wiedza wykorzystana w ich kreacjach, na której widać poprawną trójwymiarową przestrzeń. Przedstawicielami wczesnego renesansu są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Wysoki renesans, czyli „złoty wiek”

Od końca XV wieku rozpoczął się i nie trwał długo, aż do początku XVI wieku, etap wysokiego renesansu (cinquecento). Jego centrum stały się Wenecja i Rzym. Artyści poszerzają swoje ideowe horyzonty i interesują się przestrzenią. Człowiek pojawia się na obraz bohatera, doskonałego zarówno duchowo, jak i fizycznie. Postaciami tej epoki są Leonardo da Vinci, Raphael, Tycjan Vecellio, Michał Anioł Buonarroti i inni. Wielki włoski artysta renesansu Leonardo da Vinci był „człowiekiem uniwersalnym” i nieustannie poszukiwał prawdy. Zajmując się rzeźbą, dramaturgią, różnymi eksperymentami naukowymi, znalazł czas na malowanie. Kreacja „Madonna in the Rocks” wyraźnie odzwierciedla wykreowany przez malarza styl światłocienia, gdzie połączenie światła i cienia tworzy trójwymiarowy efekt, a słynna „La Gioconda” wykonana jest techniką „smuffato”, tworząc iluzja mgły.

Późny renesans

W późnym renesansie, który przypada na początek XVI wieku, miasto Rzym zostało zdobyte i splądrowane przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę zagłady. Rzymskie centrum kultury przestało być mecenasem najbardziejsławnych postaci i zostali zmuszeni do rozejścia się do innych miast w Europie. W wyniku narastającej pod koniec XV wieku niespójności poglądów między wiarą chrześcijańską a humanizmem, dominującym stylem charakteryzującym malarstwo staje się manieryzm. Renesans powoli dobiega końca, gdyż za podstawę tego stylu uważa się piękny manier, który przysłania wyobrażenia o harmonii świata, prawdzie i wszechmocy umysłu. Kreatywność staje się złożona i nabiera cech konfrontacji różnych kierunków. Pomysłowe prace należą do tak znanych artystów jak Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Włochy stały się kulturalnym centrum malarstwa i dały światu genialnych artystów tego okresu, których obrazy wciąż budzą emocjonalną radość.

Poza Włochami rozwój sztuki i malarstwa zajmował ważne miejsce w innych krajach Europy. Nurt ten nazwano renesansem północnym. Na szczególną uwagę zasługuje malarstwo renesansowej Francji, która wyrosła na własnej ziemi. Koniec wojny stuletniej spowodował wzrost świadomości powszechnej i rozwój humanizmu. W sztuce francuskiej istnieje realizm, związek z wiedzą naukową, ciążenie ku obrazom starożytności. Wszystkie powyższe cechy zbliżają go do włoskiego, ale obecność tragicznej nuty na płótnach jest istotną różnicą. Znani artyści renesansu we Francji - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Starszy.