Rzeźba starożytnej Grecji, jej cechy, etapy rozwoju. Starożytne greckie rzeźby i ich autorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Starożytna grecka rzeźba zajmuje szczególne miejsce wśród różnorodnych arcydzieł dziedzictwa kulturowego tego kraju. Wysławia i uosabia za pomocą środków wizualnych piękno ludzkiego ciała, jego ideału. Jednak nie tylko gładkość linii i wdzięk to cechy charakterystyczne starożytnej greckiej rzeźby. Umiejętność jej twórców była tak wielka, że nawet w zimnym kamieniu udało im się przekazać szereg emocji, nadać postaciom głęboki, szczególny sens, jakby tchnąć w nie życie. Każda starożytna grecka rzeźba jest obdarzona tajemnicą, która wciąż przyciąga. Twórczość wielkich mistrzów nie pozostawia nikogo obojętnym.

Starożytna Grecja, podobnie jak inne kultury, przeżywała różne okresy swojego rozwoju. Każdy z nich naznaczony był zmianami we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych, w tym rzeźbie. Dlatego możliwe jest prześledzenie głównych etapów powstawania tego rodzaju sztuki poprzez krótką charakterystykę cech starożytnej rzeźby greckiej wróżne okresy historycznego rozwoju tego kraju.

Okres archaiczny

Okres archaiczny - czas od VIII do VI wieku p.n.e. Rzeźba starożytnej Grecji w tym czasie miała pewną cechę charakterystyczną. Zaobserwowano to, ponieważ wizerunki zawarte w pracach nie różniły się różnorodnością, były zbyt uogólnione (postacie dziewcząt nazywano korsami, młodzieńcy - kuros).

Apollo z Tenei

Posąg Apolla z Tenei jest najsłynniejszą ze wszystkich postaci tej epoki, które dotarły do naszych czasów. W sumie znanych jest ich kilkadziesiąt. Wykonany jest z marmuru. Apollo jest przedstawiany jako młody mężczyzna z opuszczonymi rękami, z palcami zaciśniętymi w pięści. Jego oczy są szeroko otwarte, a na twarzy odbija się archaiczny uśmiech, typowy dla rzeźb z tego okresu.

Kobiece figurki

Wizerunki kobiet i dziewcząt wyróżniały się falowanymi włosami, długimi ubraniami, ale najbardziej pociągała ich elegancja i gładkość linii, ucieleśnienie wdzięku, kobiecości.

Archaiczne rzeźby starożytnej Grecji miały pewną dysproporcję, schematyzm. Z drugiej strony każda praca jest atrakcyjna z powściągliwą emocjonalnością i prostotą. Dla tej epoki w przedstawieniu postaci ludzkich, jak już zauważyliśmy, charakterystyczny jest półuśmiech, który nadaje im głębi i tajemniczości.

Zlokalizowana dziś w berlińskim Państwowym Muzeum Bogini z Granatem jest jedną z najlepiej zachowanych postaci wśród innych archaicznych rzeźb. Z „niewłaściwymi” proporcjami iZewnętrzna szorstkość wizerunku ręki, znakomicie wykonana przez autora, przyciąga uwagę publiczności. Wyrazisty gest sprawia, że rzeźba jest szczególnie wyrazista i dynamiczna.

Kouros z Pireusu

Zlokalizowany w Muzeum Ateńskim "Kouros z Pireusu" jest późniejszą, bardziej doskonałą kreacją, wykonaną przez starożytnego rzeźbiarza. Przed nami pojawia się młody, potężny wojownik. Gesty dłoni i lekkie pochylenie głowy wskazują na rozmowę, którą prowadzi. Złamane proporcje nie są już tak uderzające. Archaiczne rzeźby starożytnej Grecji, jak już wspomnieliśmy, mają uogólnione rysy twarzy. Jednak postać ta nie jest tak zauważalna jak w kreacjach należących do wczesnego okresu archaicznego.

Klasyczny okres

Okres klasyczny to okres od V do IV wieku p.n.e. Dzieła starożytnej rzeźby greckiej przeszły w tym czasie pewne zmiany, o których teraz opowiem. Wśród rzeźbiarzy tego okresu jedną z najbardziej znanych postaci jest Pitagoras Regius.

Cechy rzeźb Pitagorasa

Jego kreacje charakteryzują się nowatorskim wówczas realizmem i żywiołowością. Niektóre prace tego autora uważane są nawet za zbyt odważne jak na tę epokę (na przykład posąg chłopca wyjmującego drzazgę). Szybkość umysłu i niezwykły talent pozwoliły temu rzeźbiarzowi zbadać znaczenie harmonii za pomocą matematycznych metod kalkulacji. Prowadził je w oparciu o założoną przez siebie szkołę filozoficzno-matematyczną. Pitagoras tymi metodami badał harmonię o różnym charakterze:struktura muzyczna, architektoniczna, ludzkie ciało. Istniała szkoła pitagorejska oparta na zasadzie liczby. To właśnie uznano za podstawę świata.

Inni rzeźbiarze okresu klasycznego

Epoka klasyczna, oprócz imienia Pitagorasa, dała światowej kulturze tak sławnych mistrzów jak Fidiasz, Poliklet i Miron. Dzieła starożytnej rzeźby greckiej tych autorów łączy następująca ogólna zasada - odzwierciedlenie harmonii idealnego ciała i zawartej w nim pięknej duszy. To właśnie ta zasada jest główną, która kierowała różnymi mistrzami tamtych czasów przy tworzeniu swoich dzieł. Rzeźba starożytnej Grecji - ideał harmonii i piękna.

Miron

Wielki wpływ na sztukę Aten w V wieku pne mi. wykonał dzieło Myrona (wystarczy przypomnieć słynnego Discobolusa, wykonanego z brązu). Ten mistrz, w przeciwieństwie do Polikleta, o którym powiemy później, lubił przedstawiać postacie w ruchu. Na przykład w powyższym posągu Dyskobola, datowanym na V wiek p.n.e. e. przedstawił przystojnego młodego mężczyznę w momencie, gdy zamachnął się, aby rzucić dyskiem. Jego ciało jest napięte i zakrzywione, uchwycone w ruchu, jak sprężyna gotowa do rozłożenia. Wytrenowane mięśnie nabrzmiały pod jędrną skórą jego tylnego ramienia. Tworząc stabilną podstawę, palce wbiły się głęboko w piasek. Taka jest starożytna rzeźba grecka (Discobolus). Posąg został odlany z brązu. Do nas trafiła jednak tylko marmurowa kopia wykonana przez Rzymian z oryginału. Poniższy obrazek przedstawia posąg Minotaura autorstwa tego rzeźbiarza.

Polityka

Starożytna grecka rzeźba Polikleta ma następującą charakterystyczną cechę - postać mężczyzny stojącego z ręką uniesioną na jednej nodze, równowaga jest nieodłączna. Przykładem jej mistrzowskiego wcielenia jest posąg Doryfora Włócznika. Polikleitos w swoich pracach starał się łączyć idealne dane fizyczne z duchowością i pięknem. To pragnienie zainspirowało go do opublikowania traktatu „Kanon”, który niestety nie dotrwał do naszych czasów.

Posągi Polikleta są pełne intensywnego życia. Lubił przedstawiać sportowców w spoczynku. Na przykład „Spearman” to potężny człowiek, pełen poczucia własnej wartości. Stoi nieruchomo przed widzem. Spokój ten nie jest jednak statyczny, charakterystyczny dla starożytnych egipskich posągów. Jak człowiek, który z łatwością i umiejętnie panuje nad własnym ciałem, włócznik lekko zgiął nogę, przenosząc ją na inny ciężar kadłuba. Wygląda na to, że minie trochę czasu, a on odwróci głowę i zrobi krok do przodu. Przed nami pojawia się piękny, silny mężczyzna, wolny od strachu, powściągliwy, dumny – ucieleśnienie ideałów Greków.

Fidias

Fidiasza słusznie można uznać za wielkiego twórcę, twórcę rzeźby, którego początki sięgają V wieku p.n.e. mi. To on był w stanie do perfekcji opanować umiejętność odlewania brązu. Fidiasz odlał 13 rzeźb, które stały się godną ozdobą Delfickiej Świątyni Apolla. Wśród dzieł tego mistrza znajduje się również posąg Ateny Dziewicy w Partenonie, którego wysokość wynosi12 metrów. Wykonany jest z kości słoniowej i czystego złota. Ta technika wykonywania posągów została nazwana chryzo-słoniem.

Rzeźby tego mistrza szczególnie odzwierciedlają fakt, że w Grecji bogowie są obrazami idealnej osoby. Z dzieł Fidiasza najlepiej zachowana jest 160-metrowa marmurowa wstęga płaskorzeźby fryzowej, która przedstawia procesję bogini Ateny, zmierzającą do świątyni Partenonu.

Posąg Ateny

Rzeźba tej świątyni została poważnie uszkodzona. Nawet w czasach starożytnych zginęła „Atena Partenos”. Postać ta stała wewnątrz świątyni. Stworzony przez Fidiasza. Starożytna grecka rzeźba Ateny miała następujące cechy: jej głowę z zaokrąglonym podbródkiem i gładkim, niskim czołem, ramiona i szyję wykonano z kości słoniowej, a hełm, tarczę, ubranie i włosy z prześcieradeł z złoto.

Z tą postacią związanych jest wiele historii. To arcydzieło było tak sławne i wielkie, że Fidiasz od razu miał wielu zazdrosnych ludzi, którzy próbowali w każdy możliwy sposób zdenerwować rzeźbiarza, za co szukali powodów, by go o coś oskarżyć. Ten mistrz został na przykład oskarżony o rzekome ukrywanie części złota przeznaczonego na rzeźbę Ateny. Fidiasz, na dowód swojej niewinności, usunął wszystkie złote przedmioty z posągu i zważył je. Waga ta pokrywała się dokładnie z ilością dostarczonego mu złota. Następnie rzeźbiarz został oskarżony o bezbożność. Powodem tego była tarcza Ateny. Przedstawiał scenę bitwy z Amazonkami Greków. Fidiasz wśród Greków przedstawiał siebie, a także Peryklesa. PublicznyGrecja, pomimo wszystkich zasług tego mistrza, mimo wszystko mu się sprzeciwiła. Życie tego rzeźbiarza zakończyło się okrutną egzekucją.

Osiągnięcia Fidiasza nie ograniczały się do rzeźb wykonanych w Partenonie. Stworzył więc z brązu figurę Ateny Promachos, która została wzniesiona około 460 p.n.e. mi. na Akropolu.

Posąg Zeusa

Fidiasz stał się naprawdę sławny po tym, jak ten mistrz stworzył posąg Zeusa dla świątyni znajdującej się w Olimpii. Wysokość postaci wynosiła 13 metrów. Wiele oryginałów niestety nie zachowało się, do dziś zachowały się jedynie ich opisy i kopie. Pod wieloma względami ułatwiło to fanatyczne niszczenie dzieł sztuki przez chrześcijan. Nie zachował się też posąg Zeusa. Można to opisać następująco: 13-metrowa postać siedziała na złotym tronie. Głowę boga zdobił wieniec z gałązek oliwnych, który był symbolem jego spokoju. Klatka piersiowa, ramiona, ramiona, twarz zostały wykonane z kości słoniowej. Płaszcz Zeusa przerzucony jest na jego lewe ramię. Broda i korona są z błyszczącego złota. Taka jest ta starożytna grecka rzeźba, krótko opisana. Wydaje się, że Bóg, jeśli wstanie i wyprostuje ramiona, nie zmieści się w tej ogromnej sali - sufit będzie dla niego niski.

Okres hellenistyczny

Etapy rozwoju starożytnej rzeźby greckiej dopełnia etap hellenistyczny. Okres ten to okres w historii starożytnej Grecji od IV do I wieku p.n.e. Rzeźba w tym czasie była nadal głównym celem zdobienia różnych obiektów architektonicznych. Ale to również odzwierciedliło sięzmiany w rządzie.

W rzeźbie, która w tym czasie była jednym z głównych rodzajów sztuki, powstało dodatkowo wiele kierunków i szkół. Istniały na Rodos, w Pergamonie w Aleksandrii. Najlepsze prace prezentowane przez te szkoły odzwierciedlają problemy, które trapiły umysły ówczesnych ludzi. Obrazy te, w przeciwieństwie do klasycznej spokojnej celowości, niosą ze sobą namiętny patos, napięcie emocjonalne, dynamikę.

Silny wpływ Wschodu na całą sztukę jako całość charakteryzuje się późnym antykiem greckim. Pojawiają się nowe cechy starożytnej rzeźby greckiej: liczne detale, wykwintne draperie, skomplikowane kąty. Temperament i emocjonalność Wschodu przenikają do wielkości i spokoju klasyki.

Zlokalizowane w Muzeum Rzymskim Łaźnie Afrodyty z Cyreny są pełne zmysłowości, odrobiny kokieterii.

Laokoon i jego synowie

Najbardziej znaną kompozycją rzeźbiarską związaną z tą epoką jest „Laokoon i jego synowie” Agesandera z Rodos. To arcydzieło jest obecnie przechowywane w Muzeum Watykańskim. Kompozycja jest pełna dramatyzmu, a fabuła sugeruje emocjonalność. Bohater i jego synowie, desperacko stawiając opór wężom wysłanym przez Atenę, zdają się rozumieć ich straszliwy los. Rzeźba ta wykonana jest z niezwykłą precyzją. Figury realistyczne i plastikowe. Twarze bohaterów robią silne wrażenie.

Trzej wspaniali rzeźbiarze

W dziełach rzeźbiarzy z IV wieku p.n.e.n. e. ideał humanistyczny zostaje zachowany, ale jedność zbiorowości obywatelskiej zanika. Starożytne greckie rzeźby i ich twórcy tracą poczucie pełni życia i integralności światopoglądu. Wielcy mistrzowie żyjący w IV wieku p.n.e. e. tworzyć sztukę, która ujawnia nowe aspekty świata duchowego. Te poszukiwania najdobitniej wyraziło trzech autorów - Lysippus, Praxiteles i Skopas.

Scopas

Scopas stał się najwybitniejszą postacią wśród innych rzeźbiarzy, którzy pracowali w tym czasie. W jego sztuce tchną głębokie wątpliwości, walka, niepokój, impuls i pasja. Pochodzący z wyspy Paros pracował w wielu miastach Hellady. Umiejętność tego autora została ucieleśniona w posągu zwanym „Nike z Samotraki”. Ta nazwa została odebrana na pamiątkę zwycięstwa w 306 pne. mi. Flota Rodos. Ta figurka jest zamontowana na cokole, przypominającym dziób statku.

„Tańcząca menada” Scopasa jest przedstawiona w dynamicznej, złożonej perspektywie.

Praxitel

Rzeźby Praksytelesa miały inny początek twórczy. Ten autor zaśpiewał zmysłowe piękno ciała i radość życia. Praksyteles cieszył się wielką sławą, był bogaty. Ten rzeźbiarz jest najbardziej znany z posągu Afrodyty, który wykonał dla wyspy Cnidus. Była pierwszym przedstawieniem nagiej bogini w sztuce greckiej. Piękna Phryne, słynna hetera, ukochana przez Praksytelesa, posłużyła za wzór posągu Afrodyty. Ta dziewczyna została oskarżona o bluźnierstwo, a następnie uniewinniona przez podziwianie jej urodysędziowie. Praksyteles to pieśniarka kobiecej urody, która została uhonorowana przez Greków. Niestety, Afrodyta z Cnidus znana jest nam tylko z kopii.

Leohar

Leohar - ateński mistrz, największy ze współczesnych Praksytelesom. Rzeźbiarz ten, działając w różnych politykach helleńskich, tworzył sceny mitologiczne i wizerunki bogów. Wykonał kilka posągów portretowych w technice chryzo-słonia, przedstawiających członków rodziny Filipa, króla Macedonii. Następnie został nadwornym mistrzem Aleksandra Wielkiego, jego syna. W tym czasie Leochar stworzył posąg Apolla, bardzo popularny w starożytności. Zachował się w marmurowej kopii wykonanej przez Rzymian, a pod nazwą Apollo Belvedere zyskał światową sławę. Leohar demonstruje wirtuozerską technikę we wszystkich swoich dziełach.

Po panowaniu Aleksandra Wielkiego epoka hellenistyczna stała się okresem szybkiego rozkwitu sztuki portretowej. Na placach miast wznoszono posągi różnych mówców, poetów, filozofów, generałów, mężów stanu. Mistrzowie chcieli osiągnąć zewnętrzne podobieństwo, a jednocześnie podkreślić cechy wyglądu, które zamieniają portret w typowy obraz.

Inni rzeźbiarze i ich dzieła

Klasyczne rzeźby stały się przykładami różnych dzieł mistrzów, którzy pracowali w epoce hellenistycznej. W ówczesnych pracach wyraźnie widoczna jest Gigantomania, czyli chęć wcielenia upragnionego obrazu w ogromny posąg. Szczególnie często objawia się to, gdy powstają starożytne greckie rzeźby bogów. Doskonałym tego przykładem jest posąg boga Heliosa. Wykonany jest z pozłacanego brązu, górował przy wejściu do portu Rodos. Wysokość rzeźby to 32 metry. Chares, uczeń Lysipposa, pracował nad nim niestrudzenie przez 12 lat. To dzieło sztuki zajęło należne mu miejsce na liście cudów świata.

Wiele posągów po zdobyciu starożytnej Grecji przez rzymskich zdobywców zostało wywiezionych z tego kraju. Ten los spotkał nie tylko rzeźby, ale także arcydzieła malarstwa, zbiory cesarskich bibliotek i inne obiekty kulturalne. Schwytano wielu ludzi, którzy pracowali w dziedzinie oświaty i nauki. W ten sposób w kulturę starożytnego Rzymu wplecione zostały różne elementy greki, mające znaczący wpływ na jej rozwój.

Wniosek

Oczywiście różne okresy rozwoju, jakich doświadczyła starożytna Grecja, dokonały własnych korekt w procesie formowania rzeźby, ale jedno łączyło mistrzów należących do różnych epok - chęć zrozumienia przestrzenności w sztuce, miłość do ekspresja przy użyciu różnych technik plastycznych ludzkie ciało. Starożytna grecka rzeźba, której zdjęcie przedstawiono powyżej, niestety tylko częściowo przetrwała do dziś. Często marmur służył jako materiał na figurki, pomimo swojej kruchości. Tylko w ten sposób można było przekazać piękno i elegancję ludzkiego ciała. Brąz, choć materiał bardziej niezawodny i szlachetny, był używany znacznie rzadziej.

Starożytna grecka rzeźba i malarstwo są osobliwe i interesujące. Różnorodnyprzykłady sztuki dają wyobrażenie o życiu duchowym tego kraju.