Francuski romantyzm: cechy i ogólna charakterystyka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francuski romantyzm był jednym z kluczowych nurtów literatury dziewiętnastowiecznej. Pod tym względem Francja nadała ton Europie. Jej pisarze i poeci cieszyli się zasłużonym prestiżem na arenie międzynarodowej. Na początku wieku dominował romantyzm. Przede wszystkim związany był z twórczością Victora Hugo, Aleksandra Dumasa, Teofila Gauthiera, Francois de Chateaubrianda. W tym artykule przedstawimy jego ogólną charakterystykę i porozmawiamy o cechach i głównych pracach tego kierunku.

Przesłanki powstania ruchu literackiego

Francuski romantyzm pojawił się po globalnym załamaniu społeczeństwa na przełomie XVIII i XIX wieku. Głównym wydarzeniem była rewolucja francuska. Przez trzy dekady kraj przeżywał burzliwe wydarzenia w życiu politycznym i publicznym. W tym czasie dynastia królewska Burbonów zostaje obalona, w kraju rozwija się wojna domowa, następnie republika zostaje obalona, a Burbonowie odzyskują władzę.

Wszystko to miałowpływ na rozwój literatury, w tym kształtowanie się francuskiego romantyzmu. Dla prac publicystycznych i artystycznych ponowne przemyślenie skutków wszystkich tych wydarzeń, konsekwencji rewolucji, miało decydujące znaczenie.

Teoretyczne uzasadnienie

Narodziny francuskiego romantyzmu związane są z takimi nazwiskami jak Anna de Stael i Chateaubriand. Traktat De Staela zatytułowany „O literaturze rozpatrywanej w związku z instytucjami publicznymi” odegrał rolę w kształtowaniu estetyki samego kierunku. Ujrzał światło w 1800 roku.

Podając ogólny opis francuskiego romantyzmu, warto zauważyć, że to właśnie w tej pracy po raz pierwszy sformułowana została idea ewolucji progresywnej. Autor opowiada się za rozwojem kreatywności, który powinien odbywać się na tle zmian zachodzących w społeczeństwie.

W 1802 Chateaubriand wpadł na ten sam pomysł w The Genius of Christianity. W traktacie Esej o rewolucjach, napisanym pięć lat wcześniej, zastanawia się, jaki powinien być obraz romantycznego bohatera. Chateaubriand przekonuje, że rewolucja tkwi w człowieku z natury, utożsamia jego niezdolność do zadowolenia się ze stanu rzeczy, który go otacza. Pod tym względem doktryna Rousseau o naturze i cywilizacji ma dla pisarza ogromne znaczenie. Filozof zauważył w nim, że uważa osobę za wolną tylko w jej naturalnym stanie, podczas gdy w Chateaubriand ucieczka od cywilizacji nabiera wyjątkowo indywidualistycznej konotacji.

W rezultacie wcześnieWe francuskim romantyzmie pojawia się osoba cierpiąca i samotna, która nigdzie nie może znaleźć pocieszenia ani spokoju. Jednym z pierwszych wzorcowych bohaterów romantycznych w światowej literaturze jest Rene z opowiadania Chateaubrianda o tym samym tytule. Z tego powodu nazywany jest założycielem francuskiego romantyzmu. René jest klasycznym ucieleśnieniem światowego smutku.

Drugi etap

W XIX wieku nadal rozwijał się francuski romantyzm. Jej drugi etap związany jest z Restauracją, która miała miejsce w latach 1815-1830. Reakcja, która pojawiła się w społeczeństwie, znalazła odzwierciedlenie w powieściach.

Głównym czynnikiem, który zaczął determinować politykę literacką, jest opozycja klasycyzmu i romantyzmu. W tym kontekście klasycyzm staje się oficjalnie uznaną sztuką, która staje się orężem walki politycznej. Francuski romantyzm XIX wieku jest literaturą przyszłości i jest silnie związany z odnową. Jednocześnie w jej ramach ożywają tendencje mistyczne i religijne.

Od lat 20. XIX wieku we Francji ukazywały się czasopisma, na łamach których koneserzy nowego kierunku literackiego wkraczają w kontrowersje. W 1827 r. wszyscy najważniejsi autorzy tamtych czasów zjednoczyli się w grupie Senecal. Należą do nich Victor Hugo - szef francuskiego romantyzmu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Łączą się wokół badanej koncepcji, która wydaje im się symbolem nowej sztuki, która powinna stać się sztuką wolności i prawdy.

Narodziny romansu historycznego i narodziny dramatu

Opowiadając krótko o francuskim romantyzmie, warto to zauważyćże jednym z jej wyróżników była powieść historyczna. Z tym czasem wiąże się rozkwit historiografii. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers wymyślają ideę regularności, którą aktywnie wspiera wielu ówczesnych intelektualistów. Szczególny światopogląd i światopogląd francuskich romantyków tworzy nową filozofię historii.

Konsekwencją tego są narodziny powieści historycznej, które mają miejsce w latach dwudziestych XIX wieku. To jedna z głównych cech francuskiego romantyzmu. Dramat kwitnie następny.

Przedmowa do dramatu „Cromwell”, napisana przez szefa francuskiego romantyzmu Victora Hugo, staje się rodzajem manifestu. Formułuje w nim kluczowe zasady nowego dramatu, a także pięć podstawowych zasad samego romantyzmu. Według Hugo zasady te polegały na prawie autora do łączenia w jednym dziele klasyki z tragiką, a brzydoty z pięknem. Sprzeciwiał się zasadom „trzech jedności”, żądał od pisarza absolutnej swobody w doborze technik i środków artystycznych. Opowiadał się również za lokalnością i lokalnym smakiem w tekstach, przestrzeganiem autentyczności.

Trzeci etap

Mówiąc krótko o francuskim romantyzmie w literaturze w trzecim etapie, należy wspomnieć, że jej głównymi bohaterami są George Sand i Victor Hugo.

Hugo - słynny poeta i powieściopisarz, odegrał decydującą rolę w ówczesnym ruchu społecznym we Francji i rozwoju literatury. Szczyt swojej kariery osiągnął w latach 1820-1830, kiedy wypuszczał głośne powieści społeczne. Ondziałał jako reformator poezji francuskiego romantyzmu, proponując zupełnie nowe tematy i rytmy, które dawały więcej przestrzeni, wolnej od formalności.

Wypracowany przez niego schemat rozwoju dramatu zniszczył istniejącą wcześniej estetykę klasycyzmu. Nie istniały dotychczas dominujące idee o niewzruszeniu ideału estetycznego i artystycznych form, za pomocą których można było go wyrazić. Hugo udowodnił, że pojawienie się romantyzmu wynika z sytuacji historycznej.

W jego dramatach „Ernani” i „Marion Delorme” występuje szczególny rodzaj konfliktu, charakteru, kompozycji, problemów i języka, które stanowią podstawę oryginalności francuskiego romantyzmu. Swoje idee rozwija w dramatycznych produkcjach Ruy Blas i Sam Król Bawi się.

Szczytem jego pracy dla wielu jest powieść „Katedra Notre Dame”, ukończona przez niego w 1831 roku. Również zasady estetyczne romantycznego pisarza zostały wyrażone w najsłynniejszych dziełach - „Dziewięćdziesiątym trzecim roku”, „Toilers of the Sea”, „Les Miserables”, „The Man Who Laughs”. Wszystkie, z wyjątkiem „Robotników morza”, mają przede wszystkim charakter historyczny, mimo specyfiki tematycznej, czasowej i problemowej. Wydarzenia, które stanowią podstawę ich wątków, Hugo rozważa z punktu widzenia uniwersalnych pojęć, przeciwstawiając nienawiść miłości, a zło dobremu.

Z pomocą historycznego koloru i późnego francuskiego romantyzmu przekazuje żywy irozpoznawalny wygląd epoki, którą opisuje.

Piękne i straszne

Ta powieść jest chyba najsłynniejszym w dorobku autora. Na pierwszy plan wysuwa się w nim obraz katedry, który ludzie tworzyli na przestrzeni wieków. W rezultacie stał się symbolem nie tylko religijnych, ale także historycznych i filozoficznych zasad. W systemie znaków trzej główni bohaterowie to tancerka uliczna i Cyganka Esmeralda, dzwonnik Quasimodo i ksiądz Claude Frollo.

W obrazie Esmeraldy wyraźnie zamanifestował się francuski romantyzm w sztuce. To odrodzenie zainteresowania osobowością człowieka, które staje się jedną z głównych cech renesansu. Pisarz posługuje się kontrastem, by urodę dziewczyny wyeksponować na tle przedstawicieli dna społecznego, na którego obrazie posługuje się groteską.

Głównym antagonistą Esmeraldy jest archidiakon katedry Frollo. Można go określić jako średniowiecznego ascetę, który stara się stłumić w sobie żywe uczucia, gardzi zwykłymi ludzkimi radościami. Jednak miłość do Esmeraldy skłania go do radykalnego przemyślenia swojego spojrzenia na świat. Okazuje się, że nie radzi sobie sam ze sobą, przez co wkracza na drogę zbrodni, ubierając dziewczynę w cierpienie i śmierć. Zemsta Frollo trafia w twarz dzwoniącego Quasimodo, który w rzeczywistości jest jego sługą. Tworząc swój wizerunek, Hugo po raz kolejny zwraca się w stronę groteski. Opisując brzydotę swojej sylwetki i twarzy, wywołującej wręcz śmiech otoczenia, autor ukazuje uderzający kontrast między swoim światem wewnętrznym i zewnętrznym. Quasimodo również zakochał się w Esmeraldzie, ale nie za jej wygląd,jak Frollo, ale o duchową dobroć. Kiedy dusza dzwonnika budzi się po wielu latach snu, okazuje się, że jest piękna. Quasimodo, który z wyglądu bardziej przypomina zwierzę, okazuje się być prawdziwym aniołem w swojej duszy.

Koniec powieści Hugo przypomina tragedię Szekspira. Quasimodo wyrzuca Frollo z dzwonnicy, po czym wchodzi do krypty, gdzie umiera obok ciała straconej Esmeraldy.

W tej powieści historycznej jednym z głównych celów Hugo jest przekazanie atmosfery tamtych czasów i ducha historii. Jednak w przeciwieństwie do W altera Scotta, którego nazwano ojcem powieści historycznej, Francuz nie stawia w centrum narracji żadnego znaczącego wydarzenia. Prawdziwe postacie historyczne stają się drugorzędne, ustępując miejsca wymyślonym bohaterom. To w nich odnajduje sprzeczności czasu, śledzi ruch trendu ku przyszłości.

W swojej powieści Hugo demonstruje walkę człowieka z losem, dziedzicząc w nim doświadczenie tragedii starożytnej Grecji. Jednocześnie talent francuskiego pisarza pozwala mu stworzyć dzieło bogatsze w treść niż wynika to z idei leżącej u podstaw samej powieści. Ekspansja idei związana jest z pojawieniem się w Hugo wizerunku ludu. To różnorodny i kolorowy tłum, który autor maluje z niesamowitym talentem i umiejętnościami.

Malowanie

Oczywiście romantyzm we Francji przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w innych dziedzinach kultury. Światowej sławy artyści tego okresu, którzy stali się wybitnymi przedstawicielami tego okresuwskazówki.

Théodore Géricault pochodzi z Rouen. Urodził się w 1791 roku w zamożnej rodzinie. Rysować zaczął wcześnie, w 1808 ukończył Liceum, zostając uczniem słynnego wówczas malarza Carla Verneta. Jednak młody człowiek szybko zdał sobie sprawę, że styl nauczyciela był mu obcy. Zaczął uczyć się z inną gwiazdą - Pierre-Narcisse Guérin.

Ucząc się od dwóch wybitnych przedstawicieli klasycyzmu, Gericault nie stał się ich zwolennikiem. Wielu jest pod wrażeniem jego wczesnych prac, które są żałosne, ekspresyjne i jak najbardziej bliskie życiu. W nich można od razu odgadnąć, jak autor ocenia otaczającą rzeczywistość. Żywym przykładem jest obraz „Oficer cesarskich konnych Rangersów podczas ataku” z 1812 roku.

Wiele prac Gericaulta powstało w okresie, gdy Napoleon znajdował się u szczytu sławy we Francji. Wielu współczesnych kłaniało się przed cesarzem, któremu udało się podbić większość Europy. Ten obraz jest napisany w tym samym duchu. Przedstawia żołnierza galopującego podczas ataku. Jego twarz wyraża odwagę, determinację i nieustraszoność w obliczu prawdopodobnej śmierci. Całość prezentuje się bardzo emocjonalnie i żywo. Widz ma pełne poczucie bycia na polu bitwy.

Słynny jest obraz Géricaulta „Powrót z Rosji” przedstawiający żołnierzy armii francuskiej, którzy zostali pokonani w wojnie 1812 roku, wędrując po zaśnieżonym polu. W tej pracy po raz pierwszy pojawia się wątek zmagania się człowieka ze śmiercią. Rozwija się w najsłynniejszym obrazie artysty, Tratwie Meduzy, który namalował w 1819 r.rok, wystawiając w Salonie Paryskim. Płótno przedstawia ludzi prowadzących desperacką walkę z żywiołami morza.

Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Latem 1816 r. fregata „Medusa” rozbiła się u wybrzeży Afryki i natknęła się na rafę. Spośród 149 osób na pokładzie przeżyło tylko 15. Szczegóły katastrofy poznali dzięki inżynierowi Correarowi i chirurgowi Savigny'emu, którzy byli wśród ocalałych pasażerów fregaty. Po powrocie do Francji szczegółowo opisali swoją tragiczną podróż.

W malarstwie Gericaulta obserwujemy obrazy plastyczne, dynamiczne i ekspresyjne. Artyście udało się to osiągnąć tylko dzięki długiej i żmudnej pracy. To arcydzieło francuskiego malarstwa, w którym wielu widziało odbicie rewolucyjnych ideałów.

Architektura

W architekturze charakterystyczną cechą romantyzmu jest pojawienie się całkowicie nowych materiałów, konstrukcji i metod konstrukcyjnych. Na początku XIX wieku konstrukcje metalowe stawały się coraz bardziej rozpowszechnione we Francji i Anglii. Przede wszystkim zaczynają być stosowane w konstrukcjach inżynierskich.

Szeroko stosowany metal po pojawieniu się taniej technologii żelaza.

Twórcza problematyka romantyzmu okazuje się znacznie bardziej skomplikowana niż ta w klasycyzmie. Na początku ma charakter indywidualny, promując pełną swobodę twórczą.

Szklarnia ogrodu botanicznego w Paryżu staje się klasycznym budynkiem wystudiowanego stylu. Pokazał oryginalność francuskiego romantyzmu. Został zbudowany w 1833 r.stając się najwyraźniej pierwszym budynkiem wykonanym wyłącznie ze szkła i żelaza. Nieco później podobną szklarnię wybudowano w parku zamku Lednice.

Rzeźba

W tym samym czasie w rzeźbie rozwija się romantyzm. Trendy romantyczne pojawiają się pod koniec okresu Restauracji. Nie przestrzegają dotychczasowych poglądów estetycznych, zaprzeczają podstawowym zasadom rzeźby i czynią ustępstwa wobec nowych czasów.

Większość rzeźbiarzy korzysta z nowych stylów i praktyk, podobnie jak ówcześni malarze. To prawda, w rezultacie obywa się bez akademickiego porządku. Tylko nieliczni trzymają się czysto romantycznego kierunku rzeźby. Reszta próbuje znaleźć kompromis z klasykami, którzy szanują i naśladują antyki.

Wśród takich przedstawicieli złotego środka można wymienić Jean-Jacques Pradier. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest grupa rzeźbiarska „Satyr i Bachantka”. Prezentacja tej pracy wywołała prawdziwy skandal, gdyż wielu rozpoznało w postaciach samego rzeźbiarza i jego dawną kochankę.

Muzyka

Romantyzm w muzyce dominował od około 1790 do 1910 roku. W tym okresie dzieła należące do tego kierunku sztuki były odbierane przez słuchaczy jako najbardziej emocjonalne i pełne pasji. Kompozytorzy starali się wyrazić bogactwo i głębię wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków muzycznych. Muzyka w tym czasie staje się indywidualna i uwypuklona. Rozwijają się różne gatunki piosenek, w tym ballada.

Uważa się, żeBezpośrednim prekursorem romantyzmu w muzyce francuskiej był kompozytor Luigi Cherubini.

Wśród najsłynniejszych francuskich romantyków należy wymienić autora romansów, orkiestry, utworów i opery „Carmen” Georgesa Bizeta. Mówiono o nim, że ma niesamowity talent do niuansowania mocy dźwięku, nadawania mu szczególnej i niepowtarzalnej melodyjności. Z inną ulgą otoczył melodię harmonią przejrzystego akompaniamentu.

Innym wybitnym przedstawicielem tego nurtu był Hector Berlioz. Uważany jest za twórcę romantycznej symfonii programowej. Jego innowacje w zakresie harmonii, formy i instrumentacji stworzyły prawdziwą rewolucję w muzyce klasycznej tamtych czasów.

W 1826 napisał słynną kantatę „Rewolucja Grecka”, która staje się odpowiedzią na walkę Greków o ich niezależność od Imperium Osmańskiego. W 1830 roku, w dniach rewolucji lipcowej w Paryżu, Marsylianka zaaranżowana przez niego na orkiestrę i dźwięki chóru.

Fantastyczna symfonia staje się jego programowym dziełem romantycznym. Odzwierciedla w nim subiektywne przeżycia artysty, temat nieszczęśliwej miłości w ramach tego muzycznego utworu nabiera znaczenia tragedii o utraconych złudzeniach.