2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Zabawka Dymkovo ma historię około półtora wieku. Ten rodzaj ludowego rzemiosła zmieniał się wraz ze zmianą kilku pokoleń rzemieślników. Zabawka Dymkovo sięga czasów starożytnych, ale nie da się ustalić dokładnej daty produkcji pierwszej figurki.
Zabawka jest niejednorodna w swoim składzie i należy do różnych okresów rozwoju Rosji. Według ekspertów zabawka Dymkovo otrzymała swój cel w związku ze starożytnym rosyjskim wiosenno-letnim świętem Swistoplaskiego. Stopniowo w życiu wiejskim rytualne gwizdki i tiary zostały zastąpione rzeźbiarskimi kompozycjami, które zdobiły półki naczyniami i parapetami. Starożytna treść rytualna zniknęła w tle, zabawka Dymkovo nabrała cech małej rzeźby ludowej. Z biegiem czasu nastąpiło wzbogacenie nie tylko elementów dekoracyjnych, ale także wzrost wątków z życia i życia różnych grup społecznych: są to postacie indywidualne i kompozycje z różnych postaci oraz karuzela, a także indyki, niedźwiedzie i jeźdźcy - wszystko to zabawka Dymkovo.
Kochanka zparasol i dwa noworodki w każdej ręce nie uległy znaczącym zmianom od czasów przedrewolucyjnych, kiedy zabawka była tylko sposobem na zarobienie pieniędzy, powszechnym wśród chłopów z wojackiego.
Wykonywanie zabawek
Każdy etap jest ważny w procesie produkcyjnym. Konieczne jest przygotowanie gliny, która nadaje się do pracy tylko z kilku małych kamieniołomów we wsi Dymkowo. Potem następuje modelowanie i nadawanie zabawce charakterystycznych wspaniałych form, które zależą bezpośrednio od rodzaju gliny. Kolejnym etapem jest suszenie i wypalanie w piecach muflowych, bielenie białym ołowiem i wreszcie malowanie. Farby złote i anilinowe nie były używane do malowania zabawek - to zdobycze naszych czasów.
Z biegiem czasu w produkcji zabawek Dymkovo pojawiły się różne trendy. Każde pokolenie mistrzów, zwłaszcza mistrzów okresu sowieckiego, wniosło coś własnego do modelarstwa i dekoracji. Ale ogólny kanon nigdy się nie zmienił. Na białym tle figury, które nigdy nie były całkowicie pokryte kolorem, pozostawiając część zawsze białą, rysują linie i koła. Mistrzowie zawsze używają do malowania czystych kolorów, nigdy nie mieszają farb. Kwiaty stiukowe i falbany - główne cechy zabawki Dymkovo - pozostały takie do dziś. Jako „każda groteskowa i dekoracyjna fantazja”, odzwierciedlona „w afirmujących życie uczuciach, które wzbudza”, taka, według historyka kultury materialnej A. B. S altykowa, jest zabawka Dymkowa. Pani we wspaniałej sukience wywołuje w naszych czasach uśmiech czułości na twarzach.
"Wizytówka" Rosji
Stopniowo pojawiło się wiele znaków, które odróżniają zabawkę od wielu innych ludowych rzemiosł. Kanon rzeźbiarskich figurek to szkoła umiejętności, ucząca konwencjonalnego języka, który odróżnia zabawkę Dymkovo od innych ludowych wyrobów sztukatorskich.
Umiejętność oddania ruchu, lakonizmu i uogólnienia modelowania - te cechy charakteryzują figurki wsi Dymkowo. Zabawka Dymkovo nadal rozbrzmiewa w naszych duszach poczuciem radości, dokładnością wypowiedzi postaci, dowcipem dowcipu. Jej historia nie kończy się dzisiaj. Teraz ta niegdyś dziecinna zabawa stała się jedną z „wizytówek” współczesnej Rosji, znanej daleko poza jej granicami.
Zalecana:
Boris Kaplun i jego „wizytówka”
Czczony Artysta Rosji urodził się 15 stycznia 1951 roku w Orenburgu. Kaplun Boris Fiodorowicz dorastał w prostej rodzinie, odziedziczył swoje muzyczne zdolności po rodzicach. Jego ojciec miał wspaniały głos i mógł z łatwością być teatralnym tenorem, ale przez całe życie pracował w odlewni w pobliżu wielkiego pieca jako robotnik kopuły i zmarł wcześnie w wieku 51 lat. Mama śpiewała i występowała na scenie w przedstawieniach amatorskich
Rosyjska Orkiestra Narodowa: historia powstania, znani muzycy, wizytówka orkiestry. Michaił Pletniew
Rosyjska Orkiestra Narodowa mimo swojej młodości i wielu trudności jest najpopularniejszym i najczęściej odwiedzanym akademickim zespołem muzycznym. Znajduje się w pierwszej dwudziestce najlepszych koncertów symfonicznych na świecie
Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo religijne starożytnej Rosji
Tekst ujawnia specyfikę malarstwa starożytnej Rosji w kontekście jego rozwoju, a także opisuje proces asymilacji i wpływu na starożytną sztukę rosyjską kultury Bizancjum
„Czarny Kruk” – wizytówka Dmitrija Veresova
Rosyjska literatura do dziś cieszy się niezwykłymi i ciekawymi dziełami. Ale za każdym z nich stoi utalentowany autor, który tchnie życie w wykreowaną przez siebie fabułę, nadaje bohaterom wyjątkowe cechy i znajduje drogę do serca każdego czytelnika. Dmitrij Veresov stał się takim mistrzem słowa w ogromie współczesnej literatury rosyjskiej
"Czerwony na czarnym" - wizytówka grupy "Alisa"
„Czerwone na czarnym” – o czym jest ta piosenka, która sprawia, że serca całego pokolenia biją szybciej? Każdy usłyszy w nim coś własnego, bliskiego i zrozumiałego tylko dla niego. Energia tej piosenki wystarczy, by wznieść cię na barykady, ale co ostatecznie chciał powiedzieć autor?
