Arcydzieła M.V. Niestierow - obrazy prawdziwego rosyjskiego artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wśród najwybitniejszych mistrzów malarstwa rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku zasłużenie wymienia się nazwisko Michaiła Wasiljewicza Niestierowa. Obrazy tego malarza i grafika u zarania jego twórczości zostały docenione przez Wędrowców i artystów ze Świata Sztuki, a pod koniec życia został również nagrodzony przez władze sowieckie.

Przeżył życie wypełnione po brzegi intensywną pracą twórczą.

Długa droga pracownika

Urodził się w Ufie w rodzinie kupieckiej w 1862 roku. Istnieje legenda o cudzie, który przydarzył się dziecku Michaelowi, gdy zachorował i umierał. Jego krewni zamówili już nabożeństwo żałobne, a matka umieściła na jego piersi ikonę prawosławnego świętego Tichona z Zadońska. Choroba ustąpiła, a dziecko wyzdrowiało, a artysta żył 80 lat, pracował do ostatniej godziny i rzadko potrzebował wizyty u lekarza.

Rodzice nie nalegali na komercyjną przyszłość swojego syna, kiedy stało się jasne, że ma on wyraźną umiejętność rysowania. To im przyszły mistrz zawdzięcza fakt, że zdałwspaniała szkoła rysownika i malarza w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednym z jego ulubionych nauczycieli był wielki Wasilij Pierow. Pierwsze znaczące dzieła Niestierowa - obrazy o tematyce codziennej i historycznej - zbliżyły się duchem do płócien czołowych artystów ze stowarzyszenia Wędrowców i były przez nich wysoko cenione.

Znajdowanie motywu

Tragedia, której doświadczył Michaił Wasiljewicz w wieku 24 lat, wpłynęła na stosunek do życia i wybór głównych kierunków twórczości. Przy narodzinach córki zmarła młoda ukochana żona artysty, Maria Iwanowna Martynowskaja. Doznany szok znalazł wyraz w próbach uchwycenia na płótnach wizerunku zmarłych. Od tego czasu wiele kobiecych wizerunków stworzonych przez artystę nosi cechy zmarłej żony Niestierowa. Powstałe w tym czasie obrazy „Oblubienica Chrystusa”, „Królowa”, ilustracje i malowidła ścienne świątyń pozwoliły podążającym za jego sztuką opowiedzieć o szczególnym typie kobiecym stworzonym przez mistrza.

Życie świętych, którzy stali się podporą dla prawosławnych, to kolejny kierunek w pracy Niestierowa. Mistrz uważał obrazy poświęcone wizerunkom męczenników za prawdziwą wiarę, wśród których jego ulubionym był wielki starszy Sergiusz z Radoneża.

Wizja młodego Bartłomieja

Bartholomew - tak nazywał się Sergiusz z Radoneża, zanim został tonsurą. Pewnego dnia w monastycznej formie ukazał się młodzieńcowi anioł. Starszy dowiedział się od Bartłomieja o swoim pragnieniu nauki czytania i „pobłogosławił go, aby zrozumiał czytanie i pisanie, a na znak łaski Bożej dał mukawałek prosfory. … I przewyższał swoich braci i rówieśników w umiejętności czytania i pisania.”

Nesterov stworzył niesamowitą atmosferę na płótnie. Opis obrazu spotkania pasterki z niebiańskim posłańcem przepełniony jest nieziemskim światłem. Twarz świętego starca zakryta jest szatą i nie jest widoczna dla widza. Rozumiemy boską dobroć emanującą od niego z twarzy chłopca bardziej niż z lekko jarzącej się aureoli. Główną treścią płótna jest mistyczny nastrój tworzony m.in. przez zachwycający pejzaż. Jesienny las, zbocze wzgórza, drewniana cerkiew, zakole rzeki - wszystko jest znane rosyjskiemu spojrzeniu, ale artysta wypełnia ten obraz muzyką nieba.

Nie wszyscy rozumieli artystę Niestierowa w tym arcydziele. Obrazy o tak nieziemskim znaczeniu nie zostały dopuszczone do wystawiania na wystawach Wędrowców. Demokratyczna krytyka sztuki potępiła ideologiczny podtekst płótna, ale wszyscy widzieli największą artystyczną umiejętność Niestierowa.

Krajobraz „Nesterowski”

Środowisko naturalne na płótnach mistrza odgrywa bardzo ważną rolę. Niestierow przez długi czas marzył o wspólnej wystawie z I. Lewitanem - łączyła ich przyjaźń i podobne spojrzenie na rosyjską naturę. Najczęściej odnosi się do północnego lub centralnego pasa Rosji: nie ma jasności i zamieszek kolorów, ale siła wrażenia z jego krajobrazów nie maleje z tego. Jest w duchowości, czytelna na każdym drzewie, na każdej brzozie, napisana w sposób, który mógł zrobić tylko Niestierow.

"Pustelnik" (1888), "Cisza" (1903), "Święta Rosja" (1905), "Filozofowie" (1917) - na wszystkich obrazach artystyduch rosyjski, podobnie jak natura rosyjska, nie jest agresywny, ale wypełnia każdą kontemplacyjną duszę. To wyjątkowe spojrzenie stało się najważniejszym wkładem mistrza w kulturę narodową.

Uczciwość i ciężka praca

Wśród tych, którzy po październiku 1917 pozostali w Rosji i nie wyemigrowali, był M. V. Niestierow. Obrazy, które malował przed rewolucją, nie odpowiadały nastrojem i treścią nadchodzącemu czasowi, ale szacunek, jakim cieszył się artysta dla swojej pracy i talentu, był zbyt wielki.

Kontynuował pracę - malował i kształcił studentów, teraz bardziej zaangażowanych w gatunek portretu. Nie ukrywał swoich przekonań, nie flirtował z władzami, więc trudno nazwać jego życie pozbawionym problemów, także materialnych. Represje dotkliwie dotknęły jego córkę, której mąż został zastrzelony, a ona sama została aresztowana.

On sam był chroniony przez wielkie nazwisko i autorytet wśród kolegów w zawodzie, a ciągłe dążenie do jego ulubionego biznesu służyło jako niezawodne podtrzymywanie życia. W końcu nawet władze doceniły jego talent i ciężką pracę. Artysta Nesterov, którego obrazy przedstawiające wybitne postacie nauki i sztuki były wysoko cenione przez specjalistów i zwykłych widzów, otrzymał w 1941 roku Nagrodę Stalina za słynny portret Iwana Pietrowicza Pawłowa. Później otrzymał tytuł Honorowego Artysty RSFSR.

Ale tytuł, który cenił Niestierow, brzmi prościej, ale o wiele bardziej znaczący – prawdziwy rosyjski artysta.