Kompozycja w muzyce to Definicja pojęcia, typy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kompozycja w muzyce to termin w muzykologii dla ucieleśnionych dzieł muzycznych, które zostały stworzone i ukończone. Nazywany również „opus”.

Z łaciny to pojęcie jest tłumaczone jako „skład”, „skład”.

Kompletność kompozycji różni się od muzycznych dzieł sztuki ludowej i improwizacji, które cechuje ciągła zmiana oryginalnej melodii. Na przykład takie gatunki obejmują muzykę orientalną, jazzową i folkową.

Kompozycja w muzyce to przede wszystkim obecność autora, który ją stworzył - kompozytora. Dodatkowo skład charakteryzuje się:

• celowa działalność twórcza autora;
• rozdzielność dzieła od twórcy;
• zdolność do wcielenia treści w ścisłej zgodności z ustaloną zobiektywizowaną strukturą dźwięku;
• systematyczna teoria muzyki;
• prezentacja w specjalnym obszarze wiedzy (kurs kompozycji).
• obecność złożonego aparatu środków technicznych.

Ponadto w muzyce zastosowanie ma kompozycja muzycznadoskonała notacja do pisemnej fiksacji. Notacja - specjalne symbole graficzne ułatwiające zapis utworów muzycznych na piśmie.

Pochodzenie koncepcji

Ten muzyczny termin, wraz ze statusem kompozytora, mocno zadomowił się w okresie renesansu (renesansu), kiedy idea wolności jednostki jako twórcy i twórcy rozwijała się niezwykle szybko.

Kompozycja w muzyce to stabilna muzyczna i artystyczna całość. Posiada jednoznaczną reprodukcję wszystkich głównych komponentów. W muzyce najlepsze kompozycje opierają się na następujących parametrach:

• rytm;
• dynamika (głośność, charakter wykonania);
• wysoka;
• temp.

Stabilność takiego utworu muzycznego pozwala dokładnie odtworzyć jego dźwięk, niezależnie od tego, ile czasu minęło od powstania. Jednak skład zawsze implikuje zgodność z określonymi warunkami wydajności.

Inne obiekty tego rodzaju sztuki, takie jak pieśni ludowe, kompozycje taneczne w muzyce (tańce, tańce okrągłe) i akcje, miały towarzyszyć naturalnym procesom życiowym (praca, święta, poród, śluby, pogrzeby, itp.). Kompozycja w przeciwieństwie do takiej muzyki nie pociąga za sobą żadnego działania, jest dziełem sztuki, które wymaga szczególnej percepcji wzrokowej i słuchowej.

Polisemia terminu

Od czasów starożytnychczas, pojedyncza kompozycja muzyczna i jej idea została oparta na fundamencie tekstowym lub taneczno-rytmicznym.

Jak opisano powyżej, termin ten pochodzi z łaciny. Wcześniej używano starożytnej koncepcji - melopeya.

Słowa utworzone od czasownika componere znajdowano w dziełach literackich okresu średniowiecza, różnych traktatach, począwszy od IX wieku.

To słowo w różnych momentach oznaczało:

1. Mistrzowska kompozycja chorałowa (komponenda). Chorały to chóralne utwory polifoniczne w kościołach protestanckich i katolickich lub utwór muzyczny w tej samej formie.
2. Muzyka polifoniczna (musica composita). Termin odnosi się do złożonej muzyki, która zawiera wiele elementów.
3. Kompozytor.
4. Kontrapunkt nutowy (cantus librum cantare, co oznacza "śpiewać nad książką"). Kontrapunkt - harmonijne brzmienie kilku różnych melodii, głosów jednocześnie. W XVI wieku znajomość kontrapunktu zmieniła się w nowy termin ars componedi.
5. Teoretyczne i praktyczne działy muzyki (musica theoretica, musica practica).

Nauka o kompozycji

Od XVII wieku wiedza o kompozycji stopniowo przekształciła się w całą naukę. Obejmuje:

• forma muzyczna;
• instrumentacja (sekcja teorii muzyki, która opowiada o właściwościach różnych instrumentów i aranżacji muzyki do gry w orkiestrach, zespołach kameralnych i chórach);
• polifonia(polifonia);
• harmonia.

Z biegiem czasu muzyka jako forma sztuki przesunęła się w kierunku autonomii artystycznej. W tym samym czasie doszło do powstania kompozycji, idei jej jako formy w muzyce. Jednocześnie opiera się na specjalnej bazie muzycznej:

• tonalność;
• modulacja;
• funkcje;
• tematyczny;
• motywy.
• ruchy rozwojowe;
• kontrast struktur utworów.

Teoretyków zajmujących się kompozycją poświęcają szczególne miejsce w muzyce cyklowi sonat.

Cykl sonatowy to forma utworu muzycznego, w którym jedna z części prezentowana jest zwykle w formie sonatowej. Inne takie gatunki to trio, kwartet, symfonia.

Podążając za tymi tradycjami, możemy powiedzieć, że kompozycja w muzyce to nauka z zestawem wiedzy teoretycznej i praktycznymi instrukcjami tworzenia utworu muzycznego. Kurs szkoleniowy, który przedstawia te informacje, nadal można odbyć w specjalnych instytucjach edukacyjnych. Dopiero teraz nazywa się to „esejem”.

Na podstawie ogólnej doktryny kompozycji powstały podręczniki.

Wciąż nie ma jednej ogólnej doktryny kompozycji, która mogłaby uogólnić wszystkie jej aspekty. Koncepcja dotyczy wielu odrębnych kierunków i technik, od liter tematycznych po metody kompozycyjne (absolutnie niekonwencjonalne interpretacje).

Nowa dyscyplina

Takie metody w XXI wieku doprowadziły do powstania nowego przedmiotu - teorii nowoczesnej kompozycji.

Zawiera takiezjawiska muzyczne, takie jak:

• sonorics (zawiera informacje o brzmieniach barwy);
• aleatoric (zawiera luźny tekst audio);
• serializm (ta metoda jest związana z techniką serializacji z dodekafonii).

Eseje literackie na temat kompozycji

Należą do nich:

1. „Gramatyka muzyczna” Nikołaja Diletskiego.
2. „Praktyczny przewodnik po komponowaniu muzyki” autorstwa I. L. Fuchsa.
3. „Wstępny kurs praktycznej kompozycji” autorstwa M. F. Gnesina.

Najlepsze kompozycje muzyki klasycznej

Jeśli mówimy o komponowaniu jako o skończonym utworze muzycznym, w muzyce rosyjskiej jest wiele utworów, które pozostają aktualne w dowolnym momencie. To najlepsze dzieła P. I. Czajkowskiego, M. I. Glinki, A. P. Borodina, M. P. Musorgskiego, S. V. Rachmaninowa i innych znanych rosyjskich kompozytorów.

Za najlepsze prace uważa się:

1. Balet Dziadek do Orzechów (Kwiatowy Walc, Taniec Chiński, Drażetka Taniec Wróżki), Walc z „Śpiącej Królewny” Czajkowskiego i jego Koncerty Fortepianowe.
2. Opera „Książę Igor” A. P. Borodina (aria księcia Igora, chór dziewcząt „Odlecieć na skrzydłach wiatru”).
3. Uwertura „Noc w Madrycie”, fantasy symfoniczne „Kamarinskaya” M. I. Glinki.
4. "Koncert fortepianowy nr 2", "Polka włoska" S. V. Rachmaninowa.
5. Balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, opera „Miłość do trzech pomarańczy”, kantata „Aleksander Newski” S. S. Prokofiewa.

Oczywiście wymieniona jest tutaj tylko niewielka część dzieł kompozytorów rosyjskich. Istnieje wiele innych równie znanych utworów muzycznych.

Muzyka zagraniczna

Muzyka z innych krajów jest również niezwykle bogata i zróżnicowana. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms uważani są za twórców największych kompozycji muzyki zagranicznej.