Improwizacja na gitarze. Wskazówki dla początkujących gitarzystów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Większości ludzi, którzy słuchają muzyki, ale nigdy nie wzięli instrumentu we własne ręce, z jakiegoś powodu często wydaje się, że improwizacja na gitarze jest bardzo prosta. Rzeczywiście wygląda to tak - mężczyzna siedzi i szarpie struny.

Wydaje się, że nie trzeba nawet znać nut, na gitarze wystarczy poruszać palcami po strunach, od czasu do czasu dociskając coś na gryfie. Jednocześnie dobrze, jeśli wykonawca ma uszy do muzyki, ale jeśli nie, to nie jest to straszne.

Ta opinia jest głęboko błędna, zanim zaczniesz improwizować na gitarze, musisz nie tylko nauczyć się dobrze na niej grać, ale także opanować różne style muzycznego wykonania. W rzeczywistości improwizacja to szczególny sposób grania, a także ma swoje własne kanony i zasady.

Co musisz wiedzieć, aby zacząć?

Główną techniką improwizacji na sześciostrunowej gitarze jest skala pentatoniczna. W rzeczywistości jest to ta sama skala, ale składająca się tylko z 5 dźwięków. Skala pentatoniczna pozbawiona jest półtonów. Czyli wystarczy nie grać w zwykłej skalikroki półtonowe.

Co może być przydatne?

Każdy muzyk, który wykonuje improwizacje, niezależnie od stylu i instrumentu, ma w swojej pamięci dotykowej rodzaj "biblioteki", "repozytorium".

To bagaż dosłownie zapamiętanych, a nie tylko wyuczonych fraz muzycznych, fragmentów różnych kompozycji, wszelkiego rodzaju klisz i solówek. Ich obecność w pamięci pozwala nie tylko czuć się pewnie w improwizacji, to właśnie ta nagromadzona wiedza sprawia wrażenie, że człowiek po prostu siedzi na krześle, a muzyka rodzi się sama, bez żadnego wysiłku.

Co powinienem zrobić?

To pytanie jest często zadawane przez początkujących w muzyce, należy ono do serii pytań - "gdzie są nuty na gitarze", "po co nam skale" i innych podobnych. To, że doświadczeni muzycy uważają tego typu pytania za zabawne, nie oznacza, że nie należy ich zadawać.

Wręcz przeciwnie, pierwszą rzeczą, którą powinien zrobić początkujący wykonawca, jest zapytać. Pytanie o wszystko i wszystkich, nawet jeśli pytanie wydaje się głupie, nie oznacza, że nie musisz znać na nie odpowiedzi.

Drugą rzeczą, którą muszą zrobić początkujący w muzyce, aby odnieść sukces w improwizacji na gitarze, to nie bać się próbować. Bardzo duża liczba utalentowanych gitarzystów, którzy wykonują znakomicie „gotowe” utwory w różnych gatunkach, nigdy nie zagrała ani jednej improwizacji.

Pokonać psychologiczną barierę między zweryfikowaną, wyćwiczoną muzyką ajednorazowa pieśń smyczków płynąca z serca i duszy, jaką jest improwizacja na gitarze, jest trudniejsza dla tych, którzy już zdobyli doświadczenie, jest to szczególnie trudne dla absolwentów szkół muzycznych.

Oznacza to, że im wcześniej początkujący gitarzysta spróbuje improwizować, tym łatwiejszy będzie dla niego ten rodzaj wykonywania muzyki.

Jak ćwiczyć?

Istnieją dwa rodzaje muzyków, którzy ćwiczą improwizację. Pierwszy typ gra tylko wtedy, gdy pojawia się nastrój, inspiracja, pragnienie. Drugi typ jest gotowy w każdej chwili wziąć instrument i wykonać coś „od siebie”.

Często słychać, że trzeba pracować, a nie czekać na inspirację. Ale to chwila indywidualna, związana już z pracą muzyków występujących przed publicznością. Podczas opanowywania instrumentu improwizacja na gitarze powinna być codzienna, jak wszystkie inne podręcznikowe ćwiczenia, zapamiętywać klisze i schematy, z tą tylko różnicą, że podręczniki powinny być usuwane.

Wielu gitarzystów zaleca nagrywanie ciekawie brzmiących fraz muzycznych, które odkrywasz przypadkiem. To dobra rada. Ważne jest, aby pamiętać, co wyszło spod palców i wykorzystać to w przyszłości.

Pierwsze kroki w improwizacji wymagają jedynie chęci, uwagi i urządzenia nagrywającego. Zawsze powinieneś nagrywać, słuchać i analizować swoją grę, bez względu na to, jak „niezdarna” może się wydawać.

Ile czasu na improwizację?

Kolejne pytanie często zadawane przez początkujących. Nie ma na to jednoznacznej odpowiedzi. Co więcej, jeśli początkującygitarzysta słyszy coś z serii „co najmniej godzinę dziennie”, „od kilku godzin”, „40 minut” i tak dalej, to nie należy kontaktować się z osobą, która odpowiedziała w ten sposób w celu uzyskania porady.

Faktem jest, że pojęcie czasu w improwizacji jest sprawą indywidualną. To nie są ćwiczenia, które nakładają rękę lub wypychają technikę. Jedna osoba godzinami improwizuje, słucha tego, co gra, zapisuje coś z wyniku, próbuje ponownie. Drugi siada, gra muzykę z wyraźnie słyszalnym logicznym początkiem i końcem. I obie opcje są poprawne, wszystko zależy od osoby.

Jest tylko jedna zasada dotycząca czasu - zegar musi zostać usunięty. Jedynym „chronometrem” dozwolonym podczas improwizacji jest metronom.

Od jakiego gatunku zacząć?

Kwestia wyboru gatunku jest dość interesująca. Oczywiście są muzycy, którzy dokładnie wiedzą, w jakim gatunku chcą improwizować i grać. Mają tendencję do opanowania tego, często całkowicie ignorując resztę.

Jednak większość ludzi stawiających swoje pierwsze kroki w muzyce nie ma bardzo jasnego wyobrażenia o tym, co chcą wykonać. Nie musisz wybierać gatunku. Czyli opcja – „Lubię słuchać rocka, improwizacja będzie w tym gatunku” – jest błędna. Co więcej, wstępna selekcja często prowadzi do tego, że pozornie całkiem dobry muzyk nie wychodzi z improwizacją z niczym przyzwoitym.

W momencie opanowania improwizacji, poszukiwania własnego stylu wykonania, muzyk nie wybiera gatunku, a wręcz przeciwnie. NaW praktyce dzieje się to tak – gitarzysta siada i gra, zupełnie nie zastanawiając się, w jakim gatunku brzmi muzyka.

Dzień, dwa, trzy… w pewnym momencie, słuchając nagrania z improwizacją, ktoś nagle wyraźnie słyszy, że zagrał dobrego bluesa. Albo ta jazzowa improwizacja na gitarze wyszła mu spod palców.

Gatunek, który sam się okazał, jest najlepszą bazą do opanowania techniki improwizacji, to w nim gitarzysta może osiągnąć maksymalne wyżyny.

Gatunki mogą być różne? Które narzędzie jest lepsze?

Wielu początkujących gitarzystów często martwi się, że pewien poziom mistrzostwa można osiągnąć tylko w jednym kierunku muzycznym. Zarówno w wykonywaniu utworów, jak i we własnych improwizacjach.

To nieprawda. Co więcej, improwizacja może łączyć w jednym utworze zupełnie przeciwstawne gatunki. Aby się na czymś nie zawiesić i nie stać się monotonnym, trzeba nauczyć się klisz, fraz, wzorów z różnych muzycznych kierunków. Dzięki różnorodności podstawowych zasobów w „wewnętrznej bibliotece”, improwizacje nigdy nie będą nudne i tego samego rodzaju.

Prawie wszyscy początkujący są zainteresowani instrumentem, na którym można nauczyć się improwizować. W rzeczywistości, aby opanować ten sposób wykonywania muzyki, odpowiedni jest każdy instrument. Był dość zabawny przypadek, który w rzeczywistości jest bardzo smutny - początkujący basista zdobył „klasykę”, opanował ją sam, co było dość trudne dla osoby, nie w sensie techniki, ale dlategoza to, że „dusza nie kłamała”. A wszystko to z powodu chęci nauczenia się improwizacji, aby publiczność „przenosiła kawałek do ust”.

W rzeczywistości nie było potrzeby zmiany narzędzia. Zasady improwizacji są takie same dla każdego rodzaju gitary. A sama improwizacja to muzyka płynąca z serca, czyli instrument musi być kochany, musi być kontynuacją artysty, inaczej nic nie zadziała.

Jak powiedział Ray Charles, improwizacja to dźwięk eteru, który przechodząc przez człowieka, staje się na chwilę muzyką, a do usłyszenia jest tylko chwila. To zdanie jest esencją tego sposobu wykonania.