Apollo Belvedere - symbol sztuki antycznej Hellady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Niestety, do dziś zachowało się bardzo niewiele oryginałów starożytnej rzeźby greckiej. Nawet Apollo Belvedere, uważany przez wielu historyków sztuki za szczyt kultury antycznej, przetrwał jedynie w rzymskiej marmurowej kopii. Rzecz w tym, że u zarania chrześcijaństwa, w epoce najazdów barbarzyńskich, a także we wczesnym średniowieczu, niemal wszystkie brązowe posągi starożytnych greckich mistrzów zostały bezlitośnie przetopione. Nikt w tych mrocznych czasach nie myślał o dbaniu o dziedzictwo kulturowe ludzkości.

Marmurowe wizerunki kultowych starożytnych bogów i mitologicznych bohaterów również spadały z ich piedestałów, a szlachetny kamień, z którego zostały wykonane, był często używany do spalania wapna. Za panowania Aleksandra Wielkiego Leohar był jego nadwornym rzeźbiarzem. Apollo Belvedere jest uważany przez badaczy sztuki za dokładną kopię brązowego oryginału tego mistrza. Rozkwit twórczości Leochara, przedstawiciela kierownictwa akademickiego późnej klasycznej szkoły greckiej, przypadł na 350-320 p.n.e. mi. W przybliżeniu posąg „Apollo Belvedere” należy do tego samego okresu, co dało badaczom możliwość postawienia hipotezy o autorstwie Leochara. Teraz, dwadzieścia pięć wieków później, trudno jest ustalić prawdę na pewno.

Posąg Apolla Belvedere został odkryty w okresie renesansu (w XV wieku) w posiadłościach kardynała Giuliano della Rovere w Anzio, który wstąpił na duchowy katolicki tron i przyjął rangę papieską, zamówił to wielkie dzieło do zainstalowania w honorowym miejscu dziedzińca Ottogońskiego w Belwederze w Watykanie. Stąd nazwa rzeźby. Miejsce to słynie również z tego, że znajdowało się w tym czasie wiele z najlepszych pereł papieskiej kolekcji wielkich antycznych dzieł sztuki. Apollo Belvedere współistniał z Laokoonem, torsem Herkulesa, Ariadną Porzuconą i innymi nie mniej znanymi dziełami genialnych mistrzów przeszłości.

Ciekawa jest też ewolucja postaw wobec rzeźby Leohary (przypuszczalnie) w kręgach krytyków sztuki, naukowców i historyków. Przez długi czas Apollo Belvedere uchodził za bezcenne arcydzieło, szczyt, apoteozę i kulminację sztuki antycznej. Jednogłośnie uznano go za doskonały pod względem estetycznym. I, jak to często bywa, niezwykle żałosne i wzniosłe pochwały w końcu ustąpiły diametralnie przeciwnej reakcji. Dalsze badanie kreacji różnychstarożytni mistrzowie i im więcej pomników kultury starożytnych cywilizacji pojawiało się, tym bardziej powściągliwe stawały się oceny Apolla Belvedere.

Różni krytycy i badacze sztuki nagle zaczęli dostrzegać w nim cechy pompatyczne i zmanierowane. A niektórzy nawet zauważyli wiele nadmiernej pretensjonalności, patosu i geometrycznych wad. Tymczasem dzieło to można śmiało nazwać wybitnymi pod względem walorów plastycznych, elegancji linii i ucieczki myśli autora. Postać i bieżnik Apolla łączą siłę z gracją, niezniszczalną energię ze zwiewną lekkością. Nieważko chodząc po firmamencie ziemi, wydaje się być w stanie lotu. Co więcej, wszystkie ruchy tego władcy muz, znakomicie przedstawione przez autora w statycznej, zamrożonej postaci, nie są skoncentrowane w jednym kierunku, lecz rozchodzą się jakby promieniami słonecznymi w różnych kierunkach.

Aby osiągnąć taki efekt, uchwycony w zimnym marmurze lub brązie, rzeźbiarz musiał wykazać się nie tylko wyrafinowanym kunsztem, ale także iskrą prawdziwego geniuszu. Trzeba jednak przyznać, że w Apollo Belvedere jest zbyt oczywista kalkulacja na takie wrażenie na kontemplatorze. Rzeźba natarczywie domaga się podziwiania jej piękna i wdzięku rysów. A najlepsze przykłady klasycznej sztuki starożytnej nie deklarują publicznie swoich zasług. Są piękne bez popisywania się. Dlatego Apollo Belvedere skrywa tak wiele tajemnic swojego pochodzenia i rodzi więcej pytań niż odpowiedzi.

Bez wątpieniatylko jedno: ta rzeźba jest chyba najbardziej znaczącym przykładem sztuki antycznej. I na pewno jeden z najbardziej tajemniczych.