Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Obrazy z nazwami pejzaży morskich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) to jeden z największych malarzy marynistycznych wszech czasów, poeta żywiołu wody, który odcisnął znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego. „Morze to moje życie” – powiedział Aiwazowski. Zdjęcia z nazwami morskich przestrzeni fascynują widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzaży morskich, autorem około 6000 obrazów, z których wiele trafiło na cele charytatywne.

Życie niepowtarzalnego malarza morskiego

Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku w mieście Feodosia w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o jego całej przyszłości. Dzieciństwo chłopca upłynęło w biedzie, ale w młodym wieku Ivan wykazał się umiejętnościami muzycznymi i rysunkowymi. Początkowo przyszły artysta studiował w ormiańskiej instytucji parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.

W 1833 Aiwazowski został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie później uczył się w klasie krajobrazu u M. N. Vorobyova. Przesłanką dla artysty była wizyta u Francuzówartysta F. Tanner, który ma szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodzieńca i zabrał go do siebie, gdzie dzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.

1837 stał się decydującym rokiem w działalności twórczej. W tym czasie często zaczęło brzmieć imię wyjątkowego malarza morskiego Aiwazowskiego. Obrazy o nazwach „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839) i „Wybrzeże Morza” (1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.

Od 1840 r. odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aivazovsky został przeniesiony do głównej siedziby marynarki wojennej, a także otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował przestrzenie świata i zdobywał nowe wrażenia.

W 1847 artysta został przyjęty w szeregi honorowych członków Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aivazovsky otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki, w której odbyło się ponad 120 wystaw.

Umiejętności i kreatywność geniuszu żywiołu morza

Majestat i emocjonalność bitew morskich są bardzo wyraźnie wyrażone w pracy Aiwazowskiego. Być może wynika to z fenomenalnej obserwacji artysty, bo nigdy nie malował obrazu z natury, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych odrzutowców są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aiwazowski. Obarczone cyklem działań obrazy o nazwach „Bitwa w Chesme” i „Dziewiąta fala” tylko podkreślają specyfikę obserwowania, a następnie odtwarzania zdarzeń przez artystę.

Niesamowita prędkość pracy

Niezwykłość artysty można prześledzić nie tylko w obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Tylko Iwan Ajwazowski mógł wykonać dużo pracy w tak krótkim czasie. Obrazy o nazwach „Pejzaż nad Morzem Czarnym” i „Burza” artysta stworzył w zaledwie 2 godziny, wykonując pracę swoistą techniką. Szczególnie imponujące są przedstawione na płótnie bitwy morskie, których fabuła jest postrzegana jednym tchem. Dramat zamienia się w wyraz duchowego ciepła światła, które podkreśla niezwykły styl. Patrząc na dzieła mistrza, dosłownie czujesz tę szybkość i wir fal. Przeniesienie nastroju fal morskich przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega na przekazaniu realizmu tego, co się dzieje, bo tylko geniusz może w ten sposób zobrazować emocjonalną kompozycję żywiołu morza.

Najpopularniejsze kreacje artysty

Podczas reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych sztuka przeżywała rozkwit. Ten czas uważany jest za okres rozkwitu kultury artystycznej, właśnie wtedy, gdy tworzył Aiwazowski. Najbardziej poetyckie są obrazy o nazwach „Burza w nocy” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865). Rozważ dwa najsłynniejsze obrazy Aiwazowskiego. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.

Dziewiąta fala (1850)

Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Początkowo Mikołaj I kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 roku płótno przekazano do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” jest również w języku rosyjskimmuzeum w Petersburgu.

"Chmury nad morzem, spokój" (1889)

Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach to nic innego jak symbol życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są kreacje mistrza. Ten artysta do dziś pozostaje najbardziej znanym i ulubieńcem publiczności.